Cinema Paradiso

“Cinema Paradiso” es el titulo que en España tuvo la obra maestra del Director italiano Giuseppe Tornatore. Con un guion del propio Director y música del incomparable y recientemente fallecido Ennio Morricone.

Fue estrenada en 1988 (Hace 32 años). En 1989 Obtuvo el Oscar a la mejor película de habla no inglesa y ese mismo año fue galardonada con diversos premios importantes. En 1990 Con 5 premios BAFTA.

“Cinema Paradiso” volvió a los cines el 26 de junio de este año 2020 con el motivo de celebrar la apertura de los cines en toda España tras el cierre obligado por la Pandemia.

La película es ante todo una historia de AMOR POR EL CINE y un homenaje a ese público que no podía creer lo que tenía ante sus ojos cuando se proyectaban las imágenes.

El Director nos traslada a un pueblo pequeño de Italia en los años posteriores a la segunda guerra mundial, para narrarnos la historia de un niño que está impresionado por las imágenes en movimiento que nos trae el cine. Salvatore (Totó) cree ciegamente que el cine es “magia”. Alfredo, el operador de la máquina de proyectar, le enseña al pequeño los secretos que se encuentran detrás de una película. Totó va creciendo y llega el momento en que decide abandonar el pueblo y encontrar una forma de vida. Treinta años después (ya en el presente) recibe un mensaje, donde le dicen que debe volver a casa, que Alfredo ha fallecido.

“Cinema Paradiso”, es la película que habla del cine como lugar de encuentro de los habitantes del pueblo. Es el cine que habla de cine. El cine que permite viajar lejos sin viajar, expresar tus emociones sin preocuparte por el qué dirán. El cine como lugar COMUNITARIO, donde se ponen en común las diferencias.

“CINEMA PARADISO” nos habla de la vida, de las aspiraciones y del futuro de los habitantes en un pequeño pueblo. Habla de la niñez y de la adolescencia, del AMOR y la AMISTAD. Nos habla de la Censura, que nos trajo “los besos y los abrazos perdidos”. La película tiene múltiples momentos de expresión simbólica, de los cuales quisiera llamar la atención de dos: la maceta que aparece al principio de la película donde al fondo se recorta el mar, expresa la aridez de la tierra que contiene, como representación de la geografía del lugar; también las anclas ”enrobinadas”, que nos hablan de la inmovilidad pertinaz de los mismos habitantes, “anclados y fuera de todo tiempo”. La sensación de que no hay futuro está representado por la marcha del amigo de Totó.

La relación de Alfredo y Totó será el gran hilo conductor de la película: el amor al cine unirá a ambos personajes en una bella historia de AMISTAD, que con el paso del tiempo se convertirá en un solido vinculo entre “UN PADRE” (Alfredo), ADOPTADO por Totó y un “NIÑO” (Totó), que es huérfano de padre.

Cuando recibe la noticia de la muerte de Alfredo decide volver al pueblo después de 30 años. La vuelta es un viaje a sus orígenes y eso le genera un vacío que tratará de rellenar con sus RECUERDOS, que hasta ahora había mantenido alejados: la falta de un padre, el vinculo solido con Alfredo, la grabación de su primer video, su primer trabajo, su primer amor de juventud…

Alfredo le enseño a proyectar películas y también LE ENSEÑO A AMAR. Le enseñó que habrá muchas cosas que tendrá que hacer solo. Tiene que volar SOLO y en el PUEBLO NO LO VA A CONSEGUIR.

Es ahí donde la “adopción de un padre” se hace necesaria para Totó y, Alfredo sin ningún alarde, “Se deja”.

A partir de cierto momento será Totó quien cuide de Alfredo.

Y los dos aprenden de los personajes de las películas que proyectan: de sus frases y de sus acciones; de los valores que transmiten. A través de las experiencias de los personajes de las películas, el espectador supera las adversidades e incluso en ocasiones aparece el “héroe” enfundado en los valores de la lealtad y la valentía, como ocurre con Totó.

En un momento dado Totó se convierte en los ojos de Alfredo. Hace lo mismo que el Director de una película: poner ante nuestros ojos su propio punto de vista.

A propósito de esto y rescatando algunos párrafos de un articulo de “Actualidad Docente” de 2019, de Paloma Díaz Sotero:

“La mirada consciente. No como vía de consumo irracional. Es lo que tratan de educar aquellos docentes que enseñan a ver películas y que enseñan a través de las películas. El cine entendido como manifestación artística y motor de reflexión, no como impactos de usar y tirar”.

“…Y nada como el cine para educar la mirada y para que el aprendizaje audiovisual sea un disfrute y no una carga escolar más.

La Academia de Cine española lleva casi dos años enarbolando la bandera de la educación audiovisual y tratando de convencer a las administraciones estatal y autonómicas de que impulsen planes de alfabetización audiovisual en las aulas, con formación de profesorado, horas escolares y gestión de derechos de exhibición con fines educativos.”

Uno de los valores que vamos a rescatar con esta reflexión sobre el “Punto de vista” es el de la EMPATIA: “Es la capacidad para ponernos en el lugar del otro, compartiendo sentimientos y entendiendo sus reflexiones”

La EMPATIA es condición para mantener la conversación con el otro. Pero también es condición para entender que todos tenemos una responsabilidad en los “Rebrotes veraniegos” de esta “maldita PANDEMIA”; que debemos ser mas empáticos y pensar un poco mas en los semejantes.

¿Cómo aparece el deseo que convertirá el cine en algo apasionante para Totó?

La SORPRESA Y LA CURIOSIDAD emergen en el “niño”. Totó siente y piensa que aquello es MAGIA. Pone en juego la mirada: EL VER.

Para que esto fuera posible tiene que haber alguien enseñando lo que VES. Ese papel corresponde a Alfredo.

La curiosidad de Totó lo lleva no a “Comerse la imagen” (a “devorarla” sin más) sino a preguntarse ¿como se produce la imagen? ¿De donde sale? Estas preguntas le hacen mirar hacia atrás, hacia la cabina del proyector.

Ahí está Alfredo para darle respuestas, para enseñarle, posibilitando así que se ponga en juego la pasión por DAR-A-VER: Aparece el concepto de oficio que se transmite de PADRES A HIJOS, de MAESTROS A ALUMNOS.

Pero todavía podemos señalar un tercer momento como posibilidad, que desde la experiencia de Alfredo solo puede realizar Totó (Salvatore) sin su acompañamiento y solo podrá conseguirlo si sale del Pueblo.

El tercer momento es DAR-A-VER una CREACION PROPIA. Alfredo está seguro de que Totó se convertirá en Salvatore si se independiza. El recorrido está marcado, Salvatore quería un padre y lo encuentra en Alfredo, para luego separarse de él y poder hacer lo que mas le gusta: DIRIGIR PELICULAS.

Ver el CINE como algo mágico, sentir curiosidad y buscar respuestas; haber alguien (Alfredo) que te acompañe en esa “aventura” con sus conocimientos y que esté dispuesto a “dejarte volar libre”, es lo que hace que Salvatore consiga “su sueño”.

VER

DAR-A-VER

DAR-A-VER una CREACION PROPIA

Son muchos los temas que propone para trabajar esta película (Diferencias Sociales, Discapacidad, Ocio y tiempo libre, Analfabetismo, Guerra y Posguerra, etc.,) pero he preferido señalar cómo un DESEO se puede convertir en REALIDAD.

Son muchos los valores que transmite una película como esta: CULTURA, BONDAD, ILUSIÓN, ESFUERZO, AMOR, AMISTAD, RESPETO, EMPATIA…

RESPETO, EMPATIA…

RESPETO, EMPATIA…

RESPETO, EMPATIA…

¡Quiero volver a ver los besos y los abrazos perdidos, con la pandemia!

Esta vez propongo dos Tráiler de la película que se complementan desde “Mi Punto de Vista”.

La Película se puede encontrar en Prime video y en Filmin

POSTVISONADO

  • ¿Qué significa el cine para Totó? ¿Y para ti?
  • ¿Qué consejos recuerdas que da Alfredo a Totó? ¿Porqué crees que se los da?
  • ¿Cómo es la relación que Totó tiene con Elena? ¿Qué harías tu en el lugar de Totó y Elena?

CURIOSIDADES DE LA PELICULA

Fue Tornatore quien gestó la idea de la película en un momento de su vida en el que trabajaba como PROYECCIONISTA en los cines de su pueblo, cuando uno de los cines mas conocidos cerró sus puertas. La película está basada en la historia del propio director.

La película tiene varias Ediciones. Las tres mas famosas son:

  • La estrenada a nivel internacional de 124 minutos.
  • La versión del director, que fue estrenada en varios cines 173 minutos.
  • La estrenada en Italia con una duración de 155 minutos, donde existe el reencuentro con Elena.

Respecto de esta última versión traigo tres partes pero os recomiendo que hayáis visto previamente la película:

  • El reencuentro con Elena
  • El encuentro con la hija de Elena.
  • Una escena de familia: sobre todo a partir del minuto siete.

DE LA MUSICA DE ENNIO MORRICONE.

  • Con Piano
  • Con guitarra

Dado que se trata de un homenaje al cine me parece interesante destacar algunas imágenes y una noticia:

  • El antiguo cine de San Pedro del Pinatar
  • El cine de verano de Santiago de La Ribera
  • Y el auge que cobran los autocines en estos especiales momentos de la Pandemia, facilita que se haya inaugurado hace pocos días el AUTOCINE DE SAN JAVIER

VIVIR ES FÁCIL CON LOS OJOS CERRADOS

La película fue dirigida por David Trueba y estrenada en 2013. Obtuvo varios Goya en 2014 y represento a España en los Oscar.

Durante la estancia de John Lennon en Almería, donde participaba en el año 1966 en el rodaje de una película antibelicista (“Como gané la guerra“); Antonio, fan de los Beatles y profesor de inglés en un colegio de Albacete, que usa las canciones de estos para enseñar inglés a sus alumnos, decide viajar hasta donde se encontraba Lennon para conocer a su ídolo, exponente del hombre libre en aquellos momentos, y hacerle una petición. 

En ruta hacia Almería se cruza con Belén, una chica de 20 años que se ha escapado de la reclusión a la que estaba sometida; y con Juanjo, un adolescente de 16 años que se ha ido de su casa.

Antonio, Belén y Juanjo son tres personas que viajan para alcanzar sus sueños con la idea de ser dueños de su propio destino. Personajes que se encuentran por casualidad y que encuentran APOYO ENTRE SÍ. Pero Trueba va más allá y nos “abre los ojos” para enseñarnos esa España “en blanco y negro” de “sueños imposibles”.

LA VIDA ES COMPLICADA SIEMPRE. No fue fácil a finales de los años 60 del siglo pasado; y tampoco fue fácil -por la crisis económica del 2008- en la época donde se rueda la película (2013) y no resulta fácil en estos momentos con todo lo que esta suponiendo la pandemia (2020). En cualquier caso, el gran mérito es plantar cara a las dificultades que propone la vida en cualquier época.

Sin embargo, una reflexión se hace precisa sobre lo dicho: fue la dignidad y el empeño de una generación, lo que años después nos trajo la democracia. Fue la misma generación la que, desde la empatía y solidaridad necesarias, compartió sus sueldos o pensiones con sus hijos y nietos (en gran parte parados). Y es esta misma generación la que ha soportado los peores momentos de la actual pandemia.

Siempre la misma generación, siempre comprometida y valiente.

La película nos transmite varios mensajes. El título está inspirado en una estrofa de una canción de los Beatles: 

“Vivir con los ojos cerrados es fácil,

entendiendo mal todo lo que se ve.

Se esta poniendo difícil ser alguien […]”

El valor de la libertad se hace preciso reconocerlo para tener la valentía de elegir y decidir los caminos que hagan realidad nuestros sueños. Necesitamos para ello tener los ojos bien abiertos.

También el film nos enseña la importancia que tiene la dignidad a la hora de afrontar la vida y que nunca hay que tener miedo. Como dice Antonio: “la vida es como los perros, si te huelen el miedo se tiran a morder”

El personaje de Antonio está basado en la historia de Juan Carrión, un profesor de inglés, nacido en Madrid para el que Cartagena se convirtió en su ciudad de adopción.

De la PALABRA DADA por Lennon a Juan Carrión, de la AMISTAD y del RESPETO.

Trueba prefirió no conocer a Juan Carrión mientras escribía el guion: “Porque entonces era muy posible que se desequilibrara un poco mi historia”.

“Cuando terminé y lo conocí, encontré a una persona como yo había imaginado, luminosa, llena de espíritu, un tipo muy humilde. Es un hombre que aplica en su profesión lo que yo siempre he intentado desarrollar en la mía: la obsesión por hacerlo bien él, en su espacio, sin importarle como lo hagan los demás. Al conocerle, pensé: estos son los profesores. Creo que esta película está hecha también de mi amor hacia los maestros. Y curiosamente ha coincidido con la época en la que ha tocado defenderlos públicamente.”

La academia, sus alumnos y un deseo cumplido…

Creo recordar que en el mes de junio de 2015, algunos componentes del “Seminario sobre Cine y Educación en Valores” compartimos mesa con Juan Carrión. Tenía entonces 90 años y resultó uno de esos momentos que recuerdas toda la vida. La pasión que ponía en lo que decía y la escucha atenta y respetuosa cuando otros hablaban.

Caldero del Mar Menor” en el restaurante de Cala Cortina (Cartagena) y la conversación con Juan Carrión serán siempre uno de esos momentos difíciles de olvidar.

Como decía Trueba: “Se trata más que de contar historias, de transmitir algo, una emoción, una sensación”.

En este sentido es en el que cobran valor las referencias de Antonio (Javier Cámara) al poeta Antonio Machado, que nos dice: 

“Solo recuerdo la emoción de las cosas,

y se me olvida todo lo demás,

muchas son las lagunas de mi memoria”.

Esta emoción, esta pasión inolvidable, es la que transmite Juan Carrión (Antonio, en la película): la pasión por aprender, la pasión por enseñar. La enseñanza por encima de todo es transmisión, si no hay transmisión no hay aprendizaje.

Aunque la canción que da el título a la película es “Vivir con los ojos cerrados es fácil…”; la canción que nos conmueve durante toda la película es “HELP”.

“AYUDA”

¡Ayuda! necesito a alguien,
¡ayuda! no a cualquiera,
¡ayuda! sabes que necesito a alguien,
¡ayuda!

Cuando era más joven,
mucho más joven que ahora,
nunca necesité la ayuda de nadie para nada.

Pero ahora esos días se fueron
y ahora no estoy tan seguro de mí mismo.

Ahora me encuentro que he cambiado de opinión,
he abierto las puertas de par en par,
ayúdame si puedes, 
siento que me caigo (que estoy deprimido),
y de verdad que aprecio que estés alrededor.
Ayúdame a volver poner los pies en el suelo,
Por favor, por favor, ¿me ayudarás?

Ahora mi vida ha cambiado tanto, 
Mi independencia parece desvanecerse en la bruma.

Pero ahora esos días se fueron
y ahora no estoy tan seguro de mí mismo.
Sé que simplemente te necesito 
como nunca antes lo había hecho.
Ayúdame si puedes, siento que me caigo,
y de verdad que aprecio que estés alrededor.
Ayúdame a volver poner los pies en el suelo,
Por favor, por favor, ¿me ayudarás?

Cuando era más joven,
mucho más joven que ahora,
nunca necesité la ayuda de nadie para nada.

Pero ahora esos días se fueron
y ahora no estoy tan seguro de mí mismo.
Ahora me encuentro que he cambiado de opinión,
he abierto las puertas de par en par.

Ayúdame si puedes
siento que me caigo,
y de verdad que aprecio que estés alrededor.
Ayúdame a volver poner los pies en el suelo,
Por favor, por favor, ¿me ayudarás? 
ayúdame, ayúdame.

Todos necesitamos a alguien en quien apoyarnos y para quienes sentirnos útiles. Necesitamos de otros y necesitamos ser necesitados, ser importantes para los otros que queremos. 

“Todo el mundo tiene necesidad de tener amigos” – Dice Juan Carrión.

En la película, durante el viaje, entre los protagonistas surgirá la AMISTAD, el DESEO, el AMOR, y sentirán que están vivos, llenos de optimismo y buen humor, aunque el presente sea oscuro y el futuro incierto. 

Antonio, Belén y Juanjo, volverán a su camino… pero siendo más fuertes que antes.

Hay que reconocer que necesitamos de otros, que solos no seríamos nadie… y eso, lejos de ser un obstáculo, se convierte en una oportunidad, en una salida.

Los valores que nos transmite la película, ESPERANZA, LIBERTAD, OPTIMISMO, AMOR, BONDAD O SOLIDARIDAD, nos hacen concebir que hay esperanza en momentos tan “sin sentido” como por los que estamos pasando.

La película se puede ver en “SOMOS CINE”, aprovechad para verla mientras podáis en el siguiente enlace:

https://www.rtve.es/alacarta/videos/somos-cine/vivir-facil-ojos-cerrados/5551126/

POSVISIONADO:

¿Cuál es el personaje que te gustó más? ¿Por qué?

¿Qué quiere decir la canción HELP? Y ¿Qué nos dice sobre el estado de ánimo de John Lennon?

¿Quién es tu ídolo? ¿Qué estarías dispuesto a hacer por conocer a tus ídolos?

La canción de “Strawberry Fields Forever” (Vivir es fácil con los ojos cerrados) cantada por Natalia Molina (Belen)

EL NIÑO DE MARTE

La película está basada en la novela de David Gerrold “El niño marciano”. Fue dirigida por Menno Meyjes y estrenada en España el 22 de febrero de 2008.

David Gordon es un importante escritor de novelas de ciencia ficción. Viudo desde hace dos años, decide retomar los planes que había hecho con su mujer sobre la adopción de un niño y ahora se plantea adoptar al pequeño Dennis; un niño huérfano, que ha sido abandonado anteriormente por otras familias, que dice ser de Marte y que ha venido para estudiar a los humanos.

La película comienza con el relato de David haciendo referencia a su infancia y después a su profesión:

Supongo que hay uno en cada grupo, un niño raro que no acaba de encajar… bueno, ese era yo David Gordon.

Encontré mi escapatoria a través de mis historias. Mi imaginación era como un cohete que me llevaba muy lejos, donde podía observar la vida a una distancia segura, que supongo es lo que hago ahora con mis libros. Por infeliz que fuera de niño yo era un escritor realmente afortunado. Así que en vez de ser una persona normal y centrada me convertí en una con éxito y perturbada.

Creo que en cada obra de ficción hay un personaje que para el autor es de algún modo autobiográfico”

El film tiene muchas posibilidades de tratamiento -la adopción monoparental, que además sea de un hombre; la labor a lo largo de la película de los profesionales de los servicios sociales- pero vamos a centrarnos en el relato de cómo ambos personajes, Dennis y David, van construyendo una relación, un vínculo padre-hijo.

Para que ese LAZO se construya, se tienen que dar una serie de circunstancias donde NECESARIAMENTE van a aparecer DIFICULTADES (normales en todo proceso de adopción).

En la entrada de LOS CHICOS DEL CORO hablamos del DESAMPARO y decíamos: que el diccionario define el desamparo cómo “la acción y el efecto de abandonar, dejar sin amparo ni favor a alguien que lo pide o necesita”.

El abandono es el mas grande y devastador miedo de los niños. Es el efecto mas temido. La vivencia de abandono a una edad temprana genera un monto de ansiedad importante por el sentimiento de INDEFENSION, que puede traducirse en dificultades en las relaciones sociales, sentimientos de inferioridad, desequilibrios emocionales, etc., Dennis ha sido abandonado en diferentes ocasiones y eso incide en lo que le pasa. El hecho traumático de verse abandonado le hace crear una ficción: la de ser un niño procedente de Marte.

Los niños son capaces de crear mundos paralelos para evitar el SUFRIMIENTO, por no entender el abandono de los adultos. Tienen un miedo intenso a volver a querer a otros porque tienen miedo de volver a ser abandonados.

La imagen, la mirada, el tacto… son esenciales para comunicarnos. Dennis, al igual que David, crea un mundo para mantenerse a distancia, donde nadie le ve, donde nadie lo toca. Tiene que protegerse de la “mirada engañosa” del otro que en cualquier momento puede desaparecer. Para eso utiliza una caja de cartón, crema, gafas, etc.,

No quiere quererni quiere que lo quieran para no llevarse la desilusión… pero por otro lado quiere que lo rescaten, y para eso debe tener el máximo de información de los “terrícolas”. Ha de hacerse con los objetos que les importan a estos y ha de saber como hacer para que lo quieran.

Las dudas de David sobre si será o no capaz de ejercer de padre, desestructuran a Dennis que utiliza toda su “identidad marciana” para protegerse del miedo y la angustia. Su fantasía y creatividad lo salvan de lo mortífero del sentimiento de desamparo.

El AFECTO, en cambio, lo HUMANIZA. Necesita saber que pertenece a alguien que le quiere y que nunca lo abandonará. NECESITA CONFIAR, NECESITA SER AMADO.

David tiene un perro de nombre “ALGUN LUGAR”. Podemos decir que David es dueño de “Algún lugar” y a Dennis le gustaría pertenecer a “ALGUN LUGAR“.

La película nos muestra cómo el valor del AMOR, EL RESPETO, LA PACIENCIA Y LA CONFIANZA permiten soportar las tensiones iniciales en todo proceso de vinculación PADRE-HIJO.

La película está en la Plataforma de Amazon Prime Video.

Tráiler de la película

El nombre del perro de David, “Algún Lugar”, y el hecho de que los protagonistas de la Película sean diferentes, me ha permitido pensar en un cortometraje que protagoniza un perro diferente. Pero eso no importa si tiene un lugar al que pertenecer. Es un perro feliz que incita a jugar.

El sentimiento de pertenencia nos permite entender y asumir las diferencias.

POSVISIONADO

Los títulos en español de la película: 

  • “El niño de marte” en España.
  • “Nadie te quiere más que yo” en México.
  • “Un niño de otro mundo” en Argentina.

Después de haber visto la película ¿Qué título ves más apropiado? ¿Por qué? ¿Qué título le habrías puesto tú?

¿En qué escenas de la película se repite “nunca, nunca, nunca…”? ¿Qué quiere decir en cada escena esa frase?

¿Conoces o has conocido algún amigo que se comportara de manera parecida a Dennis?

MIS TARDES CON MARGUERITTE

La película tiene como titulo original: “La tete en friche”; fue estrenada en el año 2010 y dirigida por Jean Becker. Está basada en la novela de Marie-Sabine Roger.

Nos trae una historia de una AMISTAD entrañable entre personas diferentes. Germain un hombre de unos cincuenta años que, hasta que conoce casualmente a Margueritte en un parque, nunca había leído un libro. Un día Margueritte, una anciana culta,  le va a permitir descubrir el mundo de los libros y las palabras.

Germain se gana la vida con pequeños empleos y vive en una caravana en el jardín de la casa de su madre. A pesar de ser el CUIDADOR DE SU MADRE, sufre insultos y vejaciones reiterados de ésta, desde muy pequeño. En el pueblo siempre se han burlado de él calificándolo de TORPE E IGNORANTE.

Jean Becker nos dice de él: “Enseguida me atrajo el personaje de este buen hombre sin pulir, que sufre con su falta de cultura y que podría tacharse de simplón, aunque no lo sea en absoluto”.

La vida de Germain trascurre entre el bar de unos amigos y el parque, donde conoce a Margueritte, y donde nacerá entre los dos una gran AMISTAD Y PROTECCION.

De Margueritte sabemos que tiene 95 años, vive en la Residencia de Ancianos del pueblo y sale a pasear por el parque.

Una conversación entre ambos nos informa de lo que han sido sus vidas y permite ir forjando el vínculo entre ambos:

  • “Yo soy el fruto de una historia de amor ¡como todo el mundo!” -dice Marguerite.
  • “No, no como todo el mundo…” -Responde Germain.

Son muchos los temas que se podrían abordar de esta sencilla pero deliciosa película. Pero nos vamos a centrar en dos temas que afectan a nuestros protagonistas:

  • El lugar de las PERSONAS MAYORES en una sociedad que no le da un valor al saber fruto de la EXPERIENCIA.
  • Y por otro lado, los estereotipos y prejuicios que a modo de “estigmas” condenan a las personas a ocupar un lugar prefijado en lo social (en este caso de torpe e ignorante)

La película nos llama la atención sobre la SITUACION DE SOLEDAD en la que se encuentran ALGUNOS ADULTOS MAYORES. Situación que se vincula con el discurso, cada vez más extendido, de desvalorización social de los mayores en las sociedades post-modernas. Resulta significativo que, viviendo en la época con mayores expectativas de vida, esta haya coincidido con el deterioro de la valoración social de los mayores.

Margueritte muestra el DESAMPARO de quienes no tienen un lugar en sus familias y cuyo temor es SENTIRSE INVISIBLES PARA LOS DEMÁS.

Las personas mayores han representado siempre la “memoria del pasado” siendo los que daban garantía, como dice BAUMAN, de la cultura “A h o r r i s t a” (cultura que conserva los objetos y es previsora del futuro). Por el contrario lo que funciona actualmente es la cultura “A h o r i s t a”, en la que importa solo el presente, el “aquí y ahora”.

Solo hay una “R” de diferencia, pero a la sociedad post-moderna le es suficiente PARA DESVALORIZAR LO VIEJO Y VOLVERLO ANTICUADO.

En honor a la PASIÓN por el saber de Margueritte voy a resaltar la frase que dice el periodista Sergio Sinay en el periódico la NACION el 28 de mayo de 2019: “No es lo mismo vivir en el instante, sin noción de pasado ni futuro, que vivir en el presente, considerándolo y honrándolo como fruto del pasado y semilla del futuro.”

Las etiquetas funcionan, siguen haciendo su labor de forma “silenciosa”. Sabemos que el destino no está escrito, pero Germain, que es uno de esos sujetos de buen corazón que tienen asignado un lugar del cual resulta difícil escabullirse: “No le da la cabeza”. “Es bruto, es torpe”. Son los “estigmas” que impactan de forma negativa en la identidad de quienes tienen que soportarlos.

Al clasificar a las personas, al ponerles un cartel de “torpe” de “burro” se anticipa que “le va a ir mal”; y eso genera una rara sensación de certeza en Germain: “me va a ir mal. Yo no valgo…”, y entonces se AUTO-CUMPLE la predicción.

El título original de la película, “La tete en friche”, viene en ayuda de Germain: las dos traducciones que he encontrado son CABEZA EN BARBECHO O CABEZA YERMA.

Los dos significados nos hablan de una cabeza preparada para “sembrar”, de una cabeza dispuesta a aprender. Margueritte le brinda además de su amistad, la impresión de ser un hombre inteligente.

  • “Usted es un buen lector -le dice ella,
  • Si yo no leo -protesta él.
  • Si que lee, porque escucha -le aclara ella.

Ella le anima a buscar en la lectura aventuras y reflexiones apasionadas. A través de la lectura va descubriéndose poco a poco, y eso le da seguridad y libertad.

La literatura propicia el lazo entre dos generaciones. A través de la CONVERSACION los dos compensan sus debilidades y alivian sus miedos. Germain puede enseñar a Margueritte tanto como ella a él; ambos pueden enriquecerse con los conocimientos del otro.

LA AMISTAD, LA TOLERANCIA… EL RECONOCIMIENTO DE LO VALIOSOS QUE SOMOS TODOS, son los elementos fundamentales de una película, que no va a ganar un Oscar pero llega al “corazón”.

La película esta en FILMIN. Me cuentan que la han encontrado de buena calidad en Internet. Otra solución es verla en versión original con subtítulos en español.

No lo dudéis… VEDLA.

Tráiler de la película

POSVISIONADO

Si tuvieras que leer un libro a alguien que quieres mucho ¿Qué libro leerías? ¿Por qué ese libro? ¿A quién se lo leerías?

La película nos invita a pensar en nosotros mismos y en el tipo de sociedad en que vivimos ¿Qué te sugiere cada personaje?

La lectura es la “protagonista” silenciosa del encuentro entre Margueritte y Germain por eso van estos 15 minutos de…

“El mejor corto del mundo para fomentar la lectura.”