Este blog nace con la intención de crear un espacio en el que compartir ideas, reflexiones, opiniones y material creado a partir de la visualización de películas.
“El viaje de Arlo” es una película de factoría “Pixar”, del genero de ANIMACION, fue estrenada en el año 2015 y dirigida por Peter Sohon.
La película nos presenta un mundo en el que los dinosaurios nunca fueron extinguidos por ningún asteroide que pudiera haber acabado con gran parte de la vida en la tierra. En la película pasó de largo y como consecuencia, humanos y dinosaurios comparten planeta.
En esta nueva historia, el asteroide se le ve pasar de largo, y eso hace que todo lo que conocemos dé un “vuelco”. En este “nuevo mundo” son los dinosaurios los que tienen una cultura propia (tienen un lenguaje, cultivan la tierra, construyen “silos” donde guardar las cosechas); y lo asombroso es que los humanos son sus “animales domésticos”.
La película nos cuenta la historia de Arlo (un pequeño dinosaurio), y de Spot (un niño humano).
Arlo es el hijo menor de una familia de APARTASAURIOS granjeros, que desde su nacimiento ha mostrado tener MIEDO a parte del mundo que le rodea y especialmente a lo DESCONOCIDO.
Una serie de acontecimientos hacen que Arlo acabe perdido junto a Spot; y muy lejos de su casa. TIENE QUE VOLVER. Ese viaje de vuelta se sustenta en la consistencia del VÍNCULO CON SU FAMILIA y la lucha sin descanso por no perderla.
El otro gran valor que les permite realizar el viaje es la AMISTAD entre Arlo y Spot. Pese que al principio, entre ambos aparece la DESCONFIANZA y el MIEDO A LO DESCONOCIDO; durante el viaje se va construyendo un sólido vínculo, donde a través de la ayuda y el cuidado mutuos, junto con la empatía les hace estar unidos tanto en los momentos difíciles como en las situaciones mas divertidas.
Durante el viaje aprenden a CONFIAR el uno en el otro; que ante el miedo -muchas veces inevitable- no podemos cerrar los ojos, y no queda mas posibilidad que afrontarlo; que la verdadera valentía surge de la amistad donde descubrimos que podemos SACRIFICARNOS por el otro.
“El viaje de Arlo”, nos enseña el camino que éste ha de recorrer para alcanzar la madurez. Son bastantes los descubrimientos que el pequeño dinosaurio va realizando: aprende que el MIEDO provoca la DESCONFIANZA; también que los TEMORES deben afrontarse y no eludirse; que son los GESTOS y no las palabras los que transforman a las personas; que la DIVERSIDAD de “seres” es una herencia valiosa. Pero sobre todo descubre el valor que tienen LA FAMILIA Y LA AMISTAD.
La película nos muestra valores como LA FAMILIA, LA AMISTAD, LA CONFIANZA, LA GENEROSIDAD, LA VALENTIA, EL ESFUERZO O LA SUPERACION PERSONAL y nos manda un mensaje claro, que da sentido a la historia que nos cuenta:NO HAY QUE PREJUZGAR A NADIE.
Tráiler de la película “EL VIAJE DE ARLO”
La película puede verse en la plataforma DISNEY.
POSTVISIONADO
La canción “la aventura de la vida” cantada por Manuel Carrasco es la canción oficial de la película “el viaje de Arlo”.
Aquí tienes la canción y la letra, para que converses con tu familia y tus amigos sobre el mensaje que nos transmite:
Tú eres mis alas, yo soy tu rey
Tu mi esperanza si estoy sin fe
Yo te sujeto en la cuerda floja
Tú a mí me salvas
Si todo ahoga
Compartir la aventura de la vida
A tu lado
Y vivir
Puede que el mundo se rompa a tus pies
Si tú no puedes yo te ayudaré
Juntos podremos vencer a los miedos
Somos la herida y la cura en el tiempo
Si estás perdido
Yo soy tus pies
Por el camino te guiaré
Tú me enseñaste que
Debo creer en mí
Y siendo amigos
Yo soy feliz
Compartir la aventura de la vida
A tu lado
Y vivir
Puede que el mundo se rompa a tus pies
Si tú no puedes yo te ayudaré
Juntos podremos vencer a los miedos
Somos la herida y la cura en el tiempo
Puede que el mundo se rompa a tus pies
Si tú no puedes yo te ayudaré
Juntos podremos vencer a los miedos
Somos la herida y la cura en el tiempo
Tú eres mis alas, yo soy tu rey
Tu mi esperanza si estoy sin fe
Si estás perdido, yo soy tus pies
Por el camino, te guiaré
¡Te guiaré!
COMPARACIONES
Cada persona tiene su propio ritmo para aprender. A los padres de Arlo no se les ocurre compararlo con sus hermanos. Las comparaciones han de ser sobre uno mismo, cómo me encuentro al principio y cómo me encuentro ahora. Siguiendo el consejo de esta reflexión: ¿Podrías comparar al Arlo de antes del viaje con el Arlo que regresa tras el viaje?
FRASES
¿Qué crees que quieren decir las siguientes frases?
“Si no tienes miedo es que no estás vivo”
“A veces hay que traspasar la barrera del miedo para ver la belleza que hay al otro lado”
TRABAJO EN EQUIPO
Un buen ejemplo de cooperación y trabajo en equipo es la familia de Arlo. Las tareas se reparten entre toda la familia, en base a las características particulares de cada uno.
¿Os parece importante implicar en las tareas de la casa a cada uno de los miembros de la familia?
EL SILO
La foto que se muestra después es la de un silo que aparece en la película y que sirve para guardar las cosechas.
En el silo que ves, ponen su huella los miembros de la familia.
¿Qué creéis que significa poner la huella?
¿Hay algo que te gustaría hacer por los demás, por lo que te gustaría dejar tu huella?
La película nos ha hablado sobre la FAMILIA, LA AMISTAD, LA SUPERACION DE LOS MIEDOS Y LA MADURACIÓN PERSONAL…
No hay que olvidar que también y sobre todo nos habla de los dinosaurios…
Hay muchos cortos que nos hablan de ellos, que están destinados a diferentes edades…
La película “Abuelos” se estrenó en España el 11 de octubre de 2019 (hace menos de un año). Fue dirigida por Santiago Requejo, siendo su “opera prima”.
Relegados al papel de CUIDADORES de nietos, y convertidos en uno de los sectores a los que ha afectado con mayor virulencia la crisis económica y el paro, tres abuelos deciden unirse para dar un giro radical a sus vidas.
Isidro, un parado de 59 años al que la crisis económica le expulsó del mercado laboral. Tras dos años sin recibir ofertas de empleo, descubre que para volver a trabajar y sentirse útil, hay que montar un negocio. Con la ayuda de Arturo, un exitoso escritor de novelas románticas, y Desiderio, un jubilado con ganas de ser abuelo, se embarcarán en un ambicioso proyecto.
La película aborda, de forma singular, tres grandes temas: El envejecer, el paro tras haber cumplido los 50, y la familia.
La película supone una “bocanada de aire fresco”, conformado por una agradable dosis de diversión y un optimismo nada inocente.
Nos habla de los VALORES de una generación de la que debemos aprender de su capacidad para el ESFUERZO y el espíritu de TRABAJO; así como la CONSTANCIA y la LUCHA, de aquellos que han tenido una vida mas difícil.
La AMISTAD Y la FAMILIA son muy importante para todos y cada uno de los entrañables protagonistas, pero por encima de todo, en este film, cobra importancia el Valor de la EXPERIENCIA.
La podéis ver en Prime video
En esta entrada, por los temas que trata, nos va a dar igual seguir leyendo antes de ver la película o no. Y por otro lado, LAS PREGUNTAS que de alguna manera aparecen en la entrada, si hemos visto la película con la familia podemos intentar responderlas; y si no hemos visto la película, algunas también podemos responderlas.
¿QUÉ NECESITA EL MUNDO DE MI? -es una pregunta que, a partir de cierta edad, nos realizamos más frecuentemente.
SABER que somos necesarios para alguien… SABER porqué te levantas cada mañana, es algo importante para todas las personas (niños, jóvenes, adultos…) pero especialmente, resulta importante para los mayores.
No podemos permitirnos el lujo de perder la valiosa experiencia de las personas mayores en tres espacios importantes: LABORAL, COMUNITARIO Y FAMILIAR.
PRIMER BLOQUE DE PREGUNTAS:
-¿Qué hace que te levantes cada mañana, sin contar a tus padres o el despertador?
– ¿Qué hace que se levanten tus padres? Pregúntaselo.
– ¿Le puedes hacer esta pregunta a tus abuelos?
– ¿Qué es para ti tener experiencia?
Hacerse viejo (envejecer) es una experiencia subjetiva. Cada uno envejece a su manera y no podemos decir que haya una edad determinada; es algo que se va gestando desde que nacemos.
Aceptar la vejez, es asumir que hay que elaborar una serie de duelos, que implican la ACEPTACION DE PERDIDAS por las sucesivas separaciones; y todo ello, al mismo tiempo que mantenemos activo el DESEO que nos VINCULA con los espacios de participación social (laboral, comunitario o familiar).
“Envejecer”, es también un proceso de adaptación, donde los adultos mayores tienen que encontrar nuevos roles que faciliten la participación y la recuperación del protagonismo perdido.
En este sentido, los protagonistas de “abuelos”, acaban por definir lo que quieren mas allá de las dificultades a las que tienen que enfrentarse.
La evidencia de lo dicho es que nos encontramos con personas de 30 años que actúan y parecen “viejos”, y personas con mas de 80 años que desarrollan una actividad con un vigor y una alegría impresionantes.
Santiago Requejo, el director de “abuelos” nos dice al respecto: “La edad no la fijan los años sino las ganas de vivir que tengas”.
SEGUNDO BLOQUE DE PREGUNTAS
-¿Qué quiere decir “la edad no la fijan los años sino las ganas de vivir que tengas”?
-¿En que crees que consiste envejecer?
Nuestro actual sistema laboral exige a los jóvenes que tengan EXPERIENCIA, y como no la tienen pasan a estar en una situación precaria que les hace aceptar SUELDOS BAJOS. Esto es de esa manera, porque quien los contrata tiene donde elegir, y si no aceptan sus condiciones otro las aceptará.
Por el contrario, los mayores de 50 años, que tienen EXPERIENCIA, forman parte de un grupo amplio de afectados de forma radical por el PARO.
Sería interesante reflexionar sobre esta paradoja de la EXPERIENCIA (¿se precisa o no se precisa?) y de la PRECARIEDAD (que sustenta una relación liquida laboral, o como diríamos “poco estable”).
Reflexionar ¿porqué?:
NO CABE NINGUNA DUDA DE QUE EL FUTURO ES DE TODOS; y hemos de saber conjugar, como se hace en la película, la experiencia de los “abuelos”, con el ímpetu de la juventud.
TERCER BLOQUE DE PREGUNTAS
-¿Qué nos dice el diccionario que es la PRECARIEDAD?
-En la ultima foto hay una serie de personas a las que no se les ve la cara. ¿Podríassaber quien es la persona de más edad y porqué has llegado a esa conclusión?
Y QUÉ PASA CON LA FAMILIA…
El papel de los abuelos va mas allá de hacerse cargo de sus nietos cuando los padres tienen que ir a trabajar, irse de viaje o hacer otras cosas. Los abuelos, quieran o no, EDUCAN: transmiten valores, experiencias propias, conocimientos, nuevas experiencias que comparten con los nietos (pasear, jugar, contar chistes, ir al cine, montar en bici, etc.,); además de ser transmisores de un relato histórico de la familia, que facilita la REPRESENTACIÓN SOCIAL de cada uno de los miembros de ésta (incluidos los nietos).
Los abuelos son algo más “QUE GUARDERÍAS CON PATAS”, como me decía hace unos días una persona muy querida y con gran sentido del humor.
Los abuelos pueden ser un gran apoyo cuando los nietos tienen problemas (en la escuela, en el barrio, en casa con sus padres o cuando los problemas vienen porque los padres tienen problemas como pareja).
Crear un lazo social fuerte entre abuelos y nietos, va a permitir a los nietos relacionarse con personas de otras generaciones y mejorar la convivencia con sus pares (hermanos, primos, amigos, compañeros de clase, etc.,)
Valores como el esfuerzo, la paciencia, la generosidad, la gratitud, la honestidad o la humildad, son valores, que transmitidos por los abuelos harán de los nietos unos adultos responsables y fuertes.
Pero no hay que olvidarse de que el beneficio no es solo para los nietos; de igual manera, con este vinculo, se ven beneficiados LOS ABUELOS.
En ocasiones, y a pesar de la fortaleza del vínculo entre ABUELOS Y NIETOS, el divorcio de los padres puede llevar a cambiar las circunstancias: LOS ABUELOS TIENEN DERECHOS RECONOCIDOS Y PODRÍAN RECLAMARLOS ANTE LAS JUSTICIA. “Estos derechos están regulados en el artículo 160 del código civil, que establece lo siguiente según el apartado 2: No podrán impedirse sin justa causa las relaciones personales del menor con sus hermanos, abuelos y otros parientes y allegados.”
La situación de crisis sanitaria por la que atravesamos desde hace unos meses, nos ha obligado a cambiar la forma de vida: la forma de relacionarnos con los demás, la conveniencia de restringir los contactos físicos con quienes queremos, y otra serie de circunstancias que NO VAN A ESTAR EXENTAS DE CONSECUENCIAS.
En las personas de mayor edad, el aislamiento ha producido, con carácter general, SENTIMIENTOS DE SOLEDAD, que muestran un impacto sobre la salud (tanto física como mental).
La relación entre abuelos y nietos, tan beneficiosa para ambos, se ve afectada de manera radical. Aparecen sentimientos contradictorios que generan mucha ansiedad, sobre todo en los abuelos: por un lado el MIEDO A ENFERMAR teniendo contacto con los NIETOS; por otro el deseo de estar unidos y compartir con los nietos, para cubrir las necesidades afectivas y de cuidado especialmente en estos momentos de crisis.
Parece, por lo que sabemos de la PANDEMIA, que es aconsejable la PRUDENCIA en lo relativo a los contactos directos (incluyendo los “achuchones”). Pese a todo, hemos de tener en cuenta que hay muchas formas de sostener y fortalecer los lazos sociales, y para eso las nuevas tecnologías están ayudando a MANTENER -provisionalmente y en su justa medida- ESTE CONTACTO.
No sería mala idea acercar las nuevas tecnologías a los abuelos a través de proyectos específicos impulsados por las instituciones publicas y la participación de las asociaciones voluntarias; dando el protagonismo a quienes mejor pueden enseñarlas en su utilización… LOS NIETOS.
Hemos de indicar que por poco, la película no conoció la pandemia, pero si la hubiera conocido el espíritu con el que se abordan los problemas hubiera sido el mismo.
Si envejecer es una cuestión que depende de cada uno… es importante que cada uno pueda construir un espacio donde se conjuguen en el futuro las EXPERIENCIAS, tanto de la vida laboral como de la vida personal.
¿Qué ocurriría si en vez de pensar la vejez como un problema la pudiéramos considerar como una NUEVA OPORTUNIDAD para construir un PROYECTO DE VIDA?
Apostar por una vejez fundamentada en la SATISFACCIÓN más que en el hecho de que sea una vejez SALUDABLE.
ULTIMO BLOQUE
-A Estas alturas de la entrada suponemos que habrás visto la película en compañía de tu familia: ¿Qué personajes de la película crees que han tenido una nueva oportunidad? ¿En que consiste el proyecto de vida de cada uno?
Durante el confinamiento y relacionado con el blog de cine, de vez en cuando, se me venían a la cabeza dos cortometrajes que sobre la inmigración produjeron mi hijo y dos compañeros de clase, cómo trabajo en una de las asignaturas de magisterio.
Los dos cortometrajes me estaban haciendo pensar, como cuatro años antes, sobre aquellas personas que deciden llegar a Europa desde sus países de origen.
Así es, que desde hace unos meses, he tenido la intención de tratar con la ayuda del cine, el tema de LA MIGRACIÓN Y LA INDIFERENCIA que producen ciertos acontecimientos en una gran mayoría de las personas.
Estamos insensibilizados con los números, con las noticias de muertes, y no nos damos cuenta de que detrás de estos números hay personas, hay vidas, hay historias, hay nombres. Ya no escuchamos… o solo escuchamos lo que tenemos más cercano. Lo que nos interesa personalmente.
El diccionario nos dice qué MIGRAR es: “trasladarse desde el lugar en que se habita a otro diferente.” Un MIGRANTE sería, desde esta perspectiva, el que se traslada del lugar que habita a otro distinto.
Da igual ser E-migrante, qué IN-migrante (depende dónde nos situamos, si en el lugar de la salida o el de la llegada). Este punto de vista nos hace a todos migrantes…
Las razones y situaciones por las que se migra, siempre son subjetivas. Aun con esa perspectiva podemos diferenciar dos tipos de migraciones: hay migraciones donde la persona elige (por curiosidad, por deseo o por ideales); y hay migraciones dónde estás forzado por la situación (la guerra, la pobreza, la falta de libertad o la ausencia de derechos fundamentales).
En cualquier caso tanto los que migran por una elección personal, como los que lo hacen porque no tienen más remedio, tienen una doble tarea muy difícil de realizar: por un lado la elaboración del duelo de lo perdido o lo que se ha abandonado; por otro lado la nueva realidad exige a todo migrante, el trabajo de conocer, incorporar, y apropiarse o no de este nuevo mundo.
Aunque hemos elegido para la entrada el título de una de las películas, dos son las que vamos a presentar y una cifra con un significado nuevo para dar sentido a lo que necesariamente debe tenerlo: el 14
El 14 está contenido en el título de una de las películas, “14 Kilómetros”; y también está en el titulo de la otra, “Un franco, 14 pesetas”. Pero el 14 ha sido durante mucho tiempo, a lo largo de la pandemia, los días necesarios de cuarentena que nos ha convertido en E-MIGRANTES de la calle y en IN-MIGRANTES de nuestras casas.
14 Kilómetros
Es una película española de el año 2007. Dirigida por Gerardo Olivares, nos habla de la inmigración pero desde el punto de vista de los inmigrantes.
“14 Kilómetros” es la distancia que separa a África de Europa, pero también es la barrera de los sueños de millones de africanos, como la única alternativa de vida.
En palabras del director del film:
“Toca un tema muy delicado –nos dice el director- la inmigración, que casi a todo el mundo preocupa y a la mayoría no le interesa. Hay unos datos contrastados de los que me gusta hablar cada vez que me toca presentar la película ante el público. El año pasado entraron en nuestro país 600.000 inmigrantes. La mitad (300.000) lo hicieron por tierra, viniendo de países del Este. Otros (200.000) llegaron en avión, sobre todo desde Iberoamérica y vía Barajas. En cambio, la llegada de subsaharianos a la Península sólo representa un cuatro por ciento del total. Pero, al ser estos últimos los que más suelen aparecer en el telediario, parece que estuviéramos sufriendo una invasión. Y, encima, siempre que salen lo hacen junto a gente atendiéndoles con mascarillas y guantes de látex, con lo que se crea de ellos una imagen en la que, más que personas, pareciera que estuviéramos contemplando a apestados. Por eso, cuando muchos me cuentan que a partir de ver mi cinta miran a un negro por la calle de una manera distinta, no sabes cuánto me alegro”.
El viaje no es atravesar el estrecho. El viaje comienza a miles de Kilómetros de distancia.
La distancia entre Niger y Ceuta es de 2.422 Kilómetros.
La distancia entre Mali y Ceuta es de 2.040 Kilómetros.
De la mano de Violeta, Buba y Mukele, recorreremos un largo y peligroso viaje por el Sahara, para desvelar lo que nunca enseñan los medios de comunicación.
El objetivo fundamental que busca el director es mostrar LA DUREZA DEL CAMINO; que esa dureza se hace mayor todavía en el caso de ser MUJER: la prostitución o las violaciones se revelan como amenazas de las que es difícil escapar.
En la película el director ha fotografiado las dos caras de AFRICA: Una positiva con indescriptibles parajes naturales de GRAN BELLEZA, junto con la GRAN HUMANIDAD DE SUS HABITANTES; y una zona negativa marcada por LA MISERIA Y LA CORRUPCION.
En “14 Kilómetros” ciertos valores tienen una mayor consistencia y somos capaces de identificarlos con claridad: EL ESFUERZO, LA SUPERACION PERSONAL O LA SOLIDARIDAD… pero por encima de todos está LA AMISTAD; que les dará la fuerza necesaria PARA CONTINUAR EL CAMINO.
Tráiler de la película “14 Kilómetros”.
Está en la plataforma Filmin
Un franco, 14 pesetas
“Un franco, 14 pesetas” es una película española de 2006, dirigida por Carlos Iglesias e interpretada por el mismo director.
La película está basada en la historia real de propio Carlos Iglesias (Pablo, el niño). Transcurre en los años sesenta del siglo pasado. Dos amigos, Martín y Marcos deciden marcharse a Suiza en busca de trabajo. Dejan a sus familias en España y emprenden camino a Suiza, una parte de la Europa del PROGRESO Y LA LIBERTAD. Un tiempo después se incorporarán Pilar (la mujer de Martín) y su hijo Pablo; también Mari Carmen la novia de Marcos.
En los años 60, dos millones de españoles salen del país impulsados por la necesidad y el descontento. Alemania, Bélgica, Francia, Holanda… pero especialmente Suiza (con un 39%) es quien recibe al mayor número de españoles migrantes. Más de la mitad son clandestinos y llegan sin contratos de trabajo; el resto con pasaporte turístico.
La mayoría, eran contratados en destino. Trabajaban en condiciones extremas, viviendo en alojamientos insalubres (en barracones) y con salarios menores que los suizos. Estando muy lejos de la posibilidad de integración en la sociedad que los recibió.
¡Muchos fueron por unos meses y quedaron más de 40 años!
En aquellos tiempos, la migración se produce para alcanzar una nueva vida en la Europa del progreso y las libertades.
El director Carlos iglesias nos dice:
“El niño de la película soy yo”.
“Mi padre dice que los mejores años de su vida fueron los que pasó en Suiza, de 1960 a 1966. Vivir allí nos abrió los ojos y fue muy difícil encajar la vuelta.”
Valores como EL COMPAÑERISMO, LA LIBERTAD, LA SOLIDARIDAD , EL SACRIFICIO … Y de nuevo LA AMISTAD, son valores necesarios para vivir en una situación del desarraigo inicial en el país de acogida.
TRAILERS DE LA PELICULA “Un franco, 14 pesetas”.
Esta en la plataforma Prime video
LOS DOS CORTOS PARA PENSAR…
El objetivo principal de los cortometrajes es VISBILIZAR EL SUFRIMIENTO y el DRAMA DE LA MIGRACION Y LAS GUERRAS.
Los dos cortometrajes se articulan a través de una pelota de baloncesto que pasa de una cancha a otro espacio…
“No dejes de intentarlo.”
No dejes de cumplir tu sueño.
Y sobre todo, cuando comparemos seamos HONESTOS.
La suerte de una vida
Nunca es demasiado lejos
“El viaje te cambia, y te hace mucho mas tolerante. Tienes otros puntos de referencia…”.
Así comienza el cortometraje de Gerardo Olivares, el Cineasta Viajero.
Cuando vi este cortometraje, pensé en Cavafis el poeta de Alejandría, y en ITACA, una de sus poesías mas certeras.
ITACA
Cuando emprendas tu viaje a Ítaca pide que el camino sea largo, lleno de aventuras, lleno de experiencias. No temas a los lestrigones ni a los cíclopes ni al colérico Poseidón, seres tales jamás hallarás en tu camino, si tu pensar es elevado, si selecta es la emoción que toca tu espíritu y tu cuerpo. Ni a los lestrigones ni a los cíclopes ni al salvaje Poseidón encontrarás, si no los llevas dentro de tu alma, si no los yergue tu alma ante ti.
Pide que el camino sea largo. Que muchas sean las mañanas de verano en que llegues -¡con qué placer y alegría!- a puertos nunca vistos antes. Detente en los emporios de Fenicia y hazte con hermosas mercancías, nácar y coral, ámbar y ébano y toda suerte de perfumes sensuales, cuantos más abundantes perfumes sensuales puedas. Ve a muchas ciudades egipcias y con avidez, a aprender de sus sabios.
Ten siempre a Ítaca en tu mente. Llegar allí es tu destino. Mas no apresures nunca el viaje. Mejor que dure muchos años y atracar, viejo ya, en la isla, enriquecido de cuanto ganaste en el camino sin aguantar a que Ítaca te enriquezca.
Ítaca te brindó tan hermoso viaje. Sin ella no habrías emprendido el camino. Pero no tiene ya nada que darte.
Aunque la halles pobre, Ítaca no te ha engañado. Así, sabio como te has vuelto, con tanta experiencia, entenderás ya qué significan las Ítacas.
Constantino Cavafis
El camino, es sin duda, lo más importante de un viaje. No es el lugar al que llegas, sino el recorrido hecho. La riqueza que supone el conocimiento de otras culturas diferentes a la nuestra -el aprendizaje- se da en el viaje, en el TRANSITO DEL CAMINO.
En ITACA, Cavafis nos lleva por el camino que todos transitaremos en la vida. Nos indica que todos los miedos y peligros que nos asaltan provienen de nuestro interior. Que no serán posibles “si no los llevas dentro de tu alma”.
Conocer otras culturas, otras voces, otras miradas… es esencial para vivir sin miedo.
POSTVISIONADO DE LAS DOS PELICULAS
Para reflexionar en familia habiendo visto las dos películas.
¿En que se parecen y en que se diferencian las dos películas?
¿Qué sentimientos te han provocado cada una de las dos películas?
¿Habéis vivido directamente la experiencia de la migración?
Vuestros padres, abuelos, algún familiar ¿han tenido que migrar?
¿Qué recuerdos tenéis vosotros? ¿Qué os han contado?
En un momento de la película “14 Kilómetros” un TUAREG dice: “Nadie quiere vivir en África. Si el esfuerzo y todo el dinero que os gastáis en llegar a Europa lo utilizarais aquí, las cosas cambiarían. Con vuestra huida hacéis que África se desangre.”
¿Qué creéis que quiere decir y que opinión tenéis de tal afirmación?
La película “Patch Adams” se estreno en 1998. Fue dirigida por Tom Shadyac. Está ambientada al final de los años sesenta de siglo pasado. Basada en la historia real del doctor Hunter (Patch Adams) e interpretada por Robin Wiliams.
La película nos muestra cómo las formas de tratamiento de los enfermos de Patch Adams, causaron gran revuelo entre la comunidad médica de la época.
Patch, sumido en una “profunda depresión”, decide de forma voluntaria ingresar en un psiquiátrico. Allí se da cuenta de que los pacientes no son escuchados. Algo tan sencillo como escuchar puede ayudarnos a arreglar muchos problemas. Es entonces cuando decide hacerse médico y ayudar a las personas que sufren por su enfermedad: estudiar medicina para ser un doctor que ESCUCHA.
El trato directo con las personas facilitaba la escucha de los enfermos. Patch representa el lado mas humano de la profesión médica: cree que a través de la RISA, las personas se olvidan por un instante de su enfermedad y el dolor. Para él, es mas importante el enfermo que la enfermedad.
Esta película nos enseña a “luchar” por lo que queremos y nos demuestra que nadie es más que nadie.
EL AMOR, LA AMISTAD, LA SOLIDARIDAD, LA HONESTIDAD, EL RESPETO, EL CUIDADO… son valores que podemos observar en una película que nos manda un mensaje alto y claro: UN ENFERMO NO PUEDE ESTAR SIEMPRE TRISTE.
No he encontrado un Tráiler oficial de la película en español. Os lo pongo en Ingles subtitulado.
La película la podéis encontrar en Netflix.
POSTVISIONADO
¿Qué creéis que hace que Patch Adams supere sus problemas?
¿Qué razón lo mueve a estudiar medicina?
Reflexionar solos, con la familia o con otros amigos sobre cada una de estas afirmaciones de Patch Adams:
“No te empeñes en ser conocido, sino en alguien que valga la pena conocer.”
“La única manera de hacer un trabajo genial es amando lo que haces: si no lo has encontrado sigue buscando”.
“Ve lo que los demás no ven, lo que los demás deciden no ver, por temor, conformismo o pereza”
Hoy hace unos días que se ha vuelto a las aulas. Y por otro lado, lo que escuchamos no es muy halagüeño. Nos piden que conjuguemos los verbos en Primera Persona del Singular (YO) y Primera del Plural (NOSOTROS)… y he recordado a Mafalda.
EL ENFERMO ES EL PROTAGONISTA
La medicina tiene que pensarse no solo desde la perspectiva de la CURA, debe tener en cuenta también EL CUIDADO DEL ENFERMO. No puede plantearse la enfermedad sin tener en cuenta al SUJETO.
La filosofa Victoria Camps nos dice en su libro “la voluntad de vivir” que:
“Tener en cuenta los deseos o preferencias del paciente, la calidad de vida que le espera y el contexto familiar, económico, social, hospitalario en que se encuentra, sin duda, complica mucho la cuestión, pero esa cuestión es la que hace justicia a la complejidad de la vida y de los problemas. En esa complejidad reside la ética. Ver un problema como un problema ético es verlo en toda su complejidad.”
La complejidad solo se puede abordar desde la diversidad de puntos de vista que incluyan a todos “los actores” (incluido el protagonista, el enfermo).
Y continua Victoria Camps:
“Todas las ciencias han de volverse más modestas, conscientes de que abarcan solo aspectos pequeños de la realidad, mientras pierden de vista las grandes preguntas que son las que preocupan a las personas”.
Por otro lado Oliver Sacks. Profesor de Neurología Clínica en el Albert Einstein College de Nueva York y autor del libro “El hombre que confundió a su mujer con un sombrero” nos dice:
“En un historial clínico riguroso no hay “Sujeto” … Para situar de nuevo en el centro al sujeto (el ser humano que se aflige y que lucha y padece) hemos de profundizar en un historial médico hasta hacerlo narración o cuento: solo así tendremos un “quién” además de un “qué”, un individuo real, un paciente, en relación con la enfermedad… en relación con el reconocimiento médico físico”.
Esta visión NARRATIVA implica centrarse en el enfermo, incluyendo el punto de vista de este como PROTAGONISTA, y todo ello sin alejarse de la posición de la ciencia médica.
Por otro lado el escritor húngaro Sandor Márai, en su libro “la hermana” nos señala que hay posibilidades de hacer algo frente al sufrimiento y el dolor del ser humano:
“Sólo el ser humano es capaz de ayudar al ser humano e infundirle ánimos cuando está en apuros. Eso es lo que he aprendido -dijo con voz ronca y vehemente- y no en la facultad, sino aquí, entre los enfermos, entre cientos de enfermos. Es falso que no se pueda recibir ayuda de nadie. Solo hay que buscar la persona adecuada cuando estemos solos y ya no queramos vivir.”
CUIDAR DEL ENFERMO significa entender, antes que nada, que el enfermo necesita CONTAR su experiencia sobre lo que le pasa, y que pueda ser ESCUCHADA por otros.
Llegado hasta aquí se me ocurre que Mafalda me puede llamar INGENUO… como cuando ha conjugado el VERBO.
Prefiero ser INGENUO DESPUES DE ESCUCHARLA DE NUEVO…
EL HUMOR
Patch Adams reivindica el HUMOR en el trato con los enfermos.
Respecto del humor S. Freud nos dice: “El humor es la manifestación mas elevada de los mecanismos de adaptación del individuo”.
La fisiología sostiene que la RISA es un REMEDIO NATURAL para mantener la salud física y mental. La risa es “analgésica y sedante”. En este sentido funciona igual que el ejercicio físico, estimulando la secreción de endorfinas, reduciendo el estrés y el riesgo de ciertas enfermedades.
La risa es un medio para descargar la tensión emocional, pero también es un desafío a “lo represor”.
Según Freud hay dos motivos para el chiste:
El chiste inocente, cuyo motivo es hacer una simple gala de ingenio.
Y el chiste tendencioso, movido por impulso hostiles u obscenos (satírico, irónico, ridiculizante).
En este sentido, EL CHISTE TENDENCIOSO y la RISA cumplen un papel civilizador: en lugar de una AGRESION se emplean como “medio” para expresar la HOSTILIDAD.
Mientras el chiste es una “formación del inconsciente” que nos permite conocer los “deseos” reprimidos de una persona el humor, en cambio, determina la posición subjetiva como ACTITUD FRENTE A LA VIDA Y AL SUFRIMIENTO QUE LA VIDA CONLLEVA.
Es una posición subjetiva DIGNA que facilita el LAZO SOCIAL.
El humor es cuestionador y en ocasiones transgresor. Representa la protesta frente al sometimiento. Como operación defensiva frente al sufrimiento, no trata de negar la realidad sino de RESTARLE DRAMATISMO.
Por eso decimos que es “saludable” tener un buen sentido del humor.
Antes de entrar nuevamente en dos momentos de la película y aprovechando que va de humor me gustaría traer por tercera vez a Mafalda para hablar del LAZO-SOCIAL y de los DESEN-LACES…
POESIA DE PABLO NERUDA, DE LA QUE APARECE UN FRAGMENTO EN LA PELICULA:
“SONETO XVII
No te amo como si fueras rosa de sal, topacio o flecha de claveles que propagan el fuego: te amo como se aman ciertas cosas oscuras, secretamente, entre la sombra y el alma.
Te amo como la planta que no florece y lleva dentro de sí, escondida, la luz de aquellas flores, y gracias a tu amor vive oscuro en mi cuerpo el apretado aroma que ascendió de la tierra.
Te amo sin saber cómo, ni cuándo, ni de dónde, te amo directamente sin problemas ni orgullo: así te amo porque no sé amar de otra manera,
sino así de este modo en que no soy ni eres, tan cerca que tu mano sobre mi pecho es mía, tan cerca que se cierran tus ojos con mi sueño.
Pablo Neruda”
Por último me gustaría poner el “alegato final” de Patch Adams ante el tribunal médico.
El próximo día 21 de septiembre se conmemora el DIA DEL ALZHEIMER. La entrada de hoy va a tener en cuenta esta circunstancia.
He tenido dudas sobre si plasmar los aspectos que quiero destacar sobre el ALZHEIMER en esta introducción o dejarlo para el final de la entrada. Una conversación con una compañera de trabajo resolvió la duda. Su abuela tenía Alzheimer. Una conversación, que ella me relata, que tuvo con su abuela durante unas vacaciones en Asturias sintetiza gran parte de lo que quería decir:
“ – ¿Quién soy…? -preguntó mi compañera a su abuela.
-No se quien eres… -respondió la abuela- Pero se que me quieres, porque vienes a verme y estas conmigo.”
Por otro lado, me parecía importante que la película reflejara la diversidad de personas que sufren directa o indirectamente los efectos del Alzheimer. Vi las dificultades y escogí… tres películas que abarcaban una parte de esa diversidad, respondiendo a otras características que me había propuesto. Podía haber escogido algunas de las grandes, como “El diario de Noah”, “Siempre Alice”, y alguna mas con extraordinario cartel: pero de lo que se trata es de PROVOCAR VUESTRA CURIOSIDAD… por la gran importancia que tiene la misma en la evolución del Alzheimer para cada persona.
En definitiva, que puedan servir para VISUALIZAR una de las lacras del siglo XXI y el sufrimiento de las personas que de forma directa o indirecta la padecen DIA TRAS DIA.
TITULOS DE LAS PELICULAS:
“Vivir dos veces”.
“Amanecer de un sueño”
“El hijo de la novia”
VIVIR DOS VECES
Es una película que se ha estrenado en 2019. Ha sido dirigida por María Ripoll
La película nos cuenta la historia de EMILIO:
Que es PADRE
Que es ABUELO
Que es VIUDO
Que es PROFESOR DE MATEMATICAS
Que es un hombre ENAMORADO.
Al que se le diagnostica Alzheimer.
“ -Primero se verán afectados sus recuerdos mas recientes, -explica el doctor- después el razonamiento, la parte mas lógica…
-¿Cuál es la solución? -pregunta Emilio.
-No la hay.”
Entonces decide realizar su último propósito, antes de que la memoria le falle, reencontrarse con Margarita, un amor no realizado QUE LE CONECTA CON LOS RECUERDOS DE SU INFANCIA.
El Alzheimer es el detonante que moviliza al resto de los personajes. El Alzheimer no espera, sólo avanza y el olvido se va imponiendo.
Como dice el Poeta Luis García Montero:
“Lo peor
No es perder la memoria,
Sino que mi pasado
no se acuerde de mí.”
Emilio, que es matemático, puede soportar que un problema NO TENGA SOLUCION: AUNQUE NO DEJE DE BUSCARLA.
Lo que Emilio no logra entender es porqué se queda fuera de la ECUACIÓN (fuera de la fórmula). Es un sujeto responsable y quiere participar activamente en la búsqueda de soluciones. Emprende el viaje, su sueño, y durante el mismo se van incorporando los demás.
Alcanzar sus sueños, curiosidades, experiencias: para evitar esa invitación a la DESATENCION y un poco mas allá a la DESCONEXION.
La elección de la película es porque la historia la encabeza Emilio. El es el protagonista. Por otro lado, no es una película pretenciosa. Aunque las hay mucho mejores sirve para hacer visible el Alzheimer. No todo es alegría en la vida. La existencia tiene sus claros y oscuros.
Dos vidas distintas, “VIVIR DOS VECES” -diría yo- MIRANDO AL INFINITO: una vez con el cuaderno y las matemáticas; una segunda vez, mirando al mar con Margarita.
Corto del número PI
Los valores para destacar en la película son varios La CONFIANZA, EL RESPETO, LA COOPERACION… EL AMOR
Tráiler de la Película
La película se puede ver en Netflix
AMANECER DE UN SUEÑO
“Amanecer de un sueño” es una película española del año 2008. Ha sido dirigida por Freddy Mas Franqueza.
En ella nos relata la historia de Marcel, un niño de 8 años que es abandonado por su madre y criado por su abuelo Pascual. Al cumplir 21 años planea vivir con su novia independizándose. Al descubrir que su abuelo necesita ser cuidado su vida da un giro radical.
Freddy, el director relata con la película una historia parecida a la suya. Sobre su abuelo dirá:
“Siempre fuimos cómplices durante mi infancia, y cuando empezó a verse afectado fuimos cómplices de su pasado. El retorno del cariño, lo que significa para el enfermo y para uno mismo la evolución del cuidado y del amor que el me entregó cuando vi que empezaba a hundirse en la enfermedad.”
La Fundación Alzheimer España (FAE), a través de su presidenta dice de la película:
“Refleja con una extraordinaria ternura los trastornos de comportamiento que sacuden la vida de un enfermo de Alzheimer y el impacto que genera en las familias que viven con él.”
El dolor por el OLVIDO no solo lo sufre PASCUAL. También el sufrimiento psíquico de MARCEL por el olvido de una madre a la que no volvió a ver desde que lo abandonó.
NI EL DOLOR DEL ABUELO, NI EL DOLOR DEL NIETO SE PUEDEN CURAR: pero si se pueden AFRONTAR.
El valor del SACRIFICIO, LA CONFIANZA y la GRATITUD: con el Alzheimer de Pascual, lo que ha recibido gratis Marcel lo DEVUELVE AGRADECIDO.
¿Amanecer de un sueño?
El director deja el final ABIERTO.
El final tiene la clave… cada persona que vea la película introducirá un final, que será diferente PARA CADA UNO.
Tráiler de la película
La película de momento esta visible en esta dirección que ponemos de inmediato
EL HIJO DE LA NOVIA
“El hijo de la novia” es una película argentina de 2001. Fue dirigida por Juan José Campanella.El protagonista, RAFAEL tiene 40 años, está ocupado hasta la saciedad en un restaurante que heredo de sus padres. Es egoísta, no alcanza las expectativas de nadie que lo conozca. No tiene ideales. Está divorciado y casi no ve a su hija Vicky. No tiene amigos. No ve a su madre que tiene Alzheimer desde hace mas de un año. No quiere comprometerse con su novia. Solo quiere que lo dejen en Paz.
Los acontecimientos que va a vivir inesperadamente y el encuentro con un viejo amigo le obligaran A REVISAR Y RECONSTRUIR SU PASADO, Y A RECUPERAR LAS RIENDAS DE SU PRESENTE.
LOS VALORES PARA DESTACAR son LA AMISTAD, EL COMPAÑERISMO, LA LEALTAD, PERO SOBRE TODO EL AMOR.
Tráiler de la película
La película se puede ver en Filmin.
PARA REFLEXIONAR EL ALZHEIMER
Diversas investigaciones indican que si el Alzheimer se diagnostica en los primeros momentos y no son considerados los resultados concluyentes, con carácter general NO SUELE DICERSE AL PACIENTE… y cuando son concluyentes, TAMPOCO SE LO DICEN PORQUE NO LOS VA A ENTENDER. Y entonces se comunican a la familia.
Como señala Araceli Teixido:
“Es un hecho constatado que a partir del diagnóstico de demencia suele cambiar la consideración que se tiene del enfermo. Y se produce una variación en el vínculo que se tiene con él. SE LE NIEGA TACITAMENTE LA CONDICIÓN DE SUJETO RESPONSABLE DE SUS PENSAMIENTOS Y ACTOS.”
El testimonio del enfermo pasa a ser considerado como “no fiable” dirigiéndose “los especialistas” a la familia para cualquier comunicación.
Una consecuencia de esto es que los enfermos, siempre con carácter general, experimentan un empeoramiento súbito de los síntomas cognitivos y, también, de los afectivos.
Por otro lado, al poner el acento en los fenómenos cognitivos se descuidan aspectos personales como el sufrimiento subjetivo.
Resulta visible, sobre todo en las primeras fases, como el deterioro cognitivo no afecta al deseo. Por el contrario, devolver al paciente el uso de la palabra (RESTAURANDO LA CONVERSACIÓN) puede restituirle en muchos casos las capacidades abandonadas.
Aunque de momento NO HAYA SOLUCIÓN, no podemos sacar al sujeto de la ecuación porque las consecuencias pueden ser desastrosas.
Por el contrario, manteniéndolo en su historia, considerando que conserva razones y motivos personales. Diferenciando la angustia por la pérdida de cualidades cognitivas, de la angustia por el sufrimiento de la pérdida del vínculo con los otros. RESTAURANDO EL VÍNCULO A TRAVÉS DEL OTORGAMIENTO DE LA PALABRA QUE LE HACE RESPONSABLE: PODEMOS ENCONTRARNOS, NO SOLO CON DETENER EL DETERIORO, SINO CONSEGUIR CIERTA RECUPERACIÓN.
Si mantener en la ecuación al sujeto, permite ciertos beneficios y evita la “desconexión atencional”, los beneficios demostrados de la CURIOSIDAD, LA EXPLORACIÓN ACTIVA DEL ENTORNO, ASÍ COMO LA CONVERSIÓN EN EXPERIENCIA DE DIVERSAS VIVENCIAS PERSONALES FAVORECEN LA CREACIÓN DE NUEVAS CONEXIONES.
A los elementos anteriores podemos añadir la importancia que tiene el ejercicio físico moderado (entendiendo como tal no solo el deporte, también el baile, la danza clásica, etc.).
Por último, hemos de señalar que el estrés, una mala alimentación con exceso de grasas saturadas, azúcares… así como el alcohol, son elementos que aceleran el deterioro del Alzheimer.
PARA FINALIZAR
Me gustaría AGRADECER AL EQUIPO COMPLETO DE AFAL CARTAGENA Y COMARCA, la labor que realizan en un terreno tan difícil como es el de LAS DEMENCIAS ACOMPAÑANDO EN TODO MOMENTO A LAS FAMILIAS Y TRABAJANDO POR LA INCLUSION SOCIAL DE LOS AFECTADOS.
Agradecer muy especialmente a Javier que a través de su trabajo con “Arrugas”, me ENSEÑO que se puede ser Joven y ser SOLIDARIO.
Agradecer a Sonia, Katy y Raúl a la cabeza, las tardes de conversación donde tanto he aprendido sobre el ALZHEIMER y las familias que lo padecen.
Por último me gustaría despedirme agradeciendo a mi compañera y a su abuela, dándome de forma magistral el contenido y el espíritu del mensaje que quería trasladar así como el título de esta entrada:
¿QUIEN SOY…?
“ – ¿Quién soy…? -preguntó mi compañera a su abuela.
-No se quien eres… -respondió la abuela- Pero se que me quieres, porque vienes a verme y estas conmigo.”
(Ella está en la ecuación, está en el corazón de “los muchos” que la quieren, y desde ahora con su permiso estará en el mío)
POSTVISIONADO
No se me olvida que siempre hay preguntas. ¡Están hechas! son tres y puede reflexionarse sobre ellas:
La película de animación es una excelente coproducción francesa y canadiense de 2016. Fue dirigida por Eric Warin y Eric Summer.
Nos relata la historia de Felicia, una niña que tras quedar huérfana vive en un orfanato de un pueblo de la Bretaña francesa. Felicia sueña con convertirse en bailarina profesional. Impulsada por su sueño y acompañada de su buen amigo Víctor, que quiere ser inventor, escaparán del orfanato y emprenderán un viaje a Paris que nunca olvidarán.
La película nos permite pensar que nuestras ilusiones pueden llegar a hacerse realidad con TRABAJO, ESFUERZO Y SACRIFICIO. En su recorrido, Ballerina nos enseña que la amistad y el apoyo de los seres queridos tienen mucha importancia en la consecución de nuestros sueños.
Ballerina es UN CUENTO DE HADAS SIN HADAS. Una aventura de dos adolescentes que ponen al descubierto SU CREATIVIDAD, SU VOLUNTAD Y SUCAPACIDAD DE SACRIFICIO.
La película nos transmite un mensaje claro: que es A BASE DE CONSTANCIA Y ESFUERZO como se consigue que los sueños puedan ser posibles.
La película se desarrolla entre BRETAÑA Y PARIS. Un Paris de 1879, donde se están construyendo, en ese momento, dos obras emblemáticas de nuestra historia reciente: la TORRE EIFFEL y la ESTATUA DE LA LIBERTAD, que posteriormente se regalaría a Estados Unidos, siendo uno de los emblemas de la ciudad de Nueva York.
Ballerina nos propone PERDER EL MIEDO A LO DESCONOCIDO (¡Siempre con prudencia!) y nos invita a salir de nuestra zona de confort enfrentándonos y superando las adversidades.
Otro de los temas que aborda la pelicula es el de la DESIGUALDAD Y LA DISCRIMINACIÓN SOCIAL, DÁNDONOS PISTAS DE COMO FAVORECER LA INCLUSIÓN SOCIAL.
Hay un tema en el que me gustaría fijarme un poco mas: LA DANZA.
Desde los principios de la civilización, el hombre ha tenido necesidad de comunicarse corporalmente, con movimientos que expresan sus sentimientos y sus estados de animo.
Los movimientos rítmicos se desarrollaban en ritos y ceremonias como el nacimiento, la adolescencia, la muerte, las bodas…Esos ritmos han sido “representación simbólica” de pueblos y regiones, proponiéndose como elemento para la cohesión social de sus habitantes. Rescatar el valor de la DANZA Y LA MÚSICA CLÁSICA nos permite reconocer los beneficios de las mismas EN LA EXPRESIÓN DE LAS EMOCIONES; con los MOVIEMIENTOS COORDINADOS QUE EJERCITAN LA MEMORIA; además del beneficio que supone el MOVIMIENTO como ejercicio para el estado físico.
La danza tiene una dimensión social y un valor educativo que permite trabajar con toda la población, destacando: el trabajo con las personas en riesgo de exclusión; personas con alguna “discapacidad”; o personas mayores con o sin algún tipo de afectación.
Ballerina es una película para pasar un buen rato. Una película para toda la familia. Una oportunidad para establecer una CONVERSACIÓN entre padres e hijos y una REFLEXIÓN sobre algunos de los temas que suscita la película.
Entre los VALORES a resaltar están LA CONFIANZA EN UNO MISMO, EL SACRIFICIO, LA COOPERACIÓN, EL ESFUERZO, EL AMOR… pero hay uno por encima de todos: LA AMISTAD.
Tráiler de la película Ballerina
La película se puede ver en PRIME VIDEO y en MOVISTAR.
A TENER EN CUENTA DURANTE LA VISUALIZACIÓN DE LA PELÍCULA
– Como se desarrolla la relación entre Felicia y Víctor.
– El trato de Camille hacia Felicia.
– Lo que hace Morante por Felicia.
POSTVISIONADO
¿Qué quiere dar a entender la madre superiora al decir que “la vida es dura, brutal e implacable”? ¿Crees que tiene razón?
En un momento de la película Felicia se plantea si han hecho bien en venir a Paris ¿Crees que ha hecho lo correcto? ¿Qué harías tu si estuvieras en su lugar?
¿Qué crees que quiere decir “poner pasión en lo que haces”?
¿Qué te apasiona a ti?
CORTOMETRAJE TITULADO EL VALOR DE LA SUPERACIÓN
¿Qué te ha parecido este cortometraje?
Buscando información sobre los monumentos de Paris encontré esto que relaciona PARIS con MURCIA.
En la película se escucha EL VALS DE LAS FLORES de el Cascanueces de TCHAIKOVSKI.
“Kerity, la casa de los cuentos” es una película de animación dirigida por Dominique Monfery en 2009, y estrenada en España en 2011. A diferencia de otras películas que son adaptaciones de novelas, esta película fue la inspiración de una novela gráfica editada en 2010 bajo el título de “Nat y el secreto de Eleonora”.
A pesar de que Natanaël tiene casi siete años, aun no sabe leer. Por lo que se lleva una desagradable sorpresa cuando su tía Eleonora le deja como herencia una biblioteca, con la mas valiosa colección de cuentos del mundo.
Pero hay algo que el no sabe, que al anochecer los personajes de los libros cobran vida: Pinocho, la Bruja mala, las Hadas, Alicia, Garfio… le cuentan a Natanaël que se encuentran en grave peligro. Puede que desaparezcan y que las historias a las que pertenecen se borren para siempre. Relatos que han emocionado y divertido a niños de todo el mundo quedarían en el olvido.
Para evitar la desaparición, Natanaël tendrá que adentrarse en una gran aventura llena de peligros, para tratar de solucionar tan grave problema.
La película es, ante todo, un homenaje a los libros y una motivación a la lectura de las viejas historias de los cuentos de hadas. El esfuerzo de Natanaël por ayudar a sus amigos, es para que esas viejas historias no desaparezcan.
LA VALENTIA, LA RESPONSABILIDAD, LA AMISTAD, EL CORAJE, LA CONFIANZA EN UNO MISMO, LA PERSEVERANCIA son algunos de los valores de los que hace gala Natanaël.
A cambio de su dedicación lo que Natanaël recibe es el DON DE LA LECTURA.
Harold Bloom, en su libro “Cómo leer y por qué” (Anagrama 2000) afirma que hoy en día, disponemos de todos los conocimientos al alcance de la mano, pero se pregunta: “¿Y la sabiduría que nos permite utilizarlos bien?”
Hemos ganado en conocimientos, pero hemos perdido en “sentido común”, porque hemos acabado con todos los VALORES que lo posibilitan: LA SOLIDARIDAD, LA CONFIANZA, LA RESPONSABILIDAD, Y UN LARGO etc., de valores que nos transmitían las antiguas historias y que están perdidos con las mismas.
Bruno Bettelheim, en su libro “Psicoanálisis de los cuentos de hadas”, nos habla de las cualidades educativas de las historias tradicionales.
Los cuentos de hadas presentan al que escucha o lee, la realidad tal cual es. Con toda su crudeza: El Amor/Odio, el miedo al abandono, la angustia, el sufrimiento, la vejez, la muerte…
Los personajes, aunque ideales, son de “carne y hueso”; las historias aun siendo fantásticas, son muy cotidianas: en ellas se repite, con toda su crudeza nuestro mundo actual.
En la época en la que aparecieron los cuentos, no estaban pensados para los niños. Los finales, aunque felices, estaban marcados por la violencia y la muerte. Aunque se contaban entre adultos, también servían para los niños por que CONTABAN REALIDADES QUE ERAN MUY HABITUALES.
El tema de la muerte, el abandono de los padres: los cuentos tienen muy en cuenta las angustias de los niños. Los cuentos NO DICEN… ¡ESO NO ES NADA! ¡NO PASA NADA!
Muy por el contrario dicen: ¡ESO ES TERRIBLE! Pero no te preocupes, todos pasamos por ahí, todos afrontamos las dificultades y acabamos por superarlas. Proponen soluciones asumibles. En su formato son un principio de realidad y permiten al niño una fácil identificación con los personajes y con el mensaje.
Uno de los objetivos de los cuentos de hadas es “dar confianza”; y si el parecido es mucho con lo que vive el niño lo inquietaría mas que tranquilizarlo.
Desde el comienzo, y por ello, el cuento no nos habla de hechos, personas y lugares reales… la imprecisión del cuento pone distancia entre nosotros y el mundo que nos describe.
La historia no se sitúa en un espacio/tiempo inmediato sino en la “realidad interior del niño”.
ERASE UNA VEZ…
EN UN PAIS, MUY, PERO QUE MUY LEJANO…
Luego, cuando se hayan solucionado los problemas, de llegar a un final feliz, entonces el niño vendrá a las cosas de la realidad. Que de ahora en adelante LE DARAN MENOS MIEDO, porque el final del cuento siempre está situado en el terreno de lo familiar.
Un ejemplo nos lo trae CENICIENTA que no conquista al príncipe por sus vestidos, sino por lo que realmente es reconocida: por su valor como persona.
Una época angustiosa para los niños ha sido el CONFINAMIENTO (estar encerrados) hay personajes de cuento que han pasado por ese encierro y lo superaron: Rapunzel, Hansel y Gretel, Blancanieves, los tres cerditos… tuvieron que refugiarse en pequeñas casas para no verse devorados por fieras, brujas y Ogros.
No todas las historias son iguales y se hace preciso hacer la distinción que realiza Bruno Bettelheim:
Una cosa son los CUENTOS MITOLOGICOS, OTRA LAS FABULAS Y OTRA BIEN DISTINTA SON LOS CUENTOS DE HADAS.
MITO: El personaje del mito es un héroe prácticamente inalcanzable. con unas grandes virtudes, al que solo lo podemos ver desde abajo. Podemos tratar de imitarlo, pero jamás lo alcanzaremos. Ejemplos son HERCULES O PERSEO.
FABULAS: Nos explican la moraleja al final de la historia. Cualquiera puede ver la enseñanza. Esto pone en guardia al niño donde desconfía de todos, sobre todo de si mismo.
CUENTO DE HADAS: No tiene una moreleja al final de la historia. Los personajes no son dioses o superhéroes. Solo te cuentan la historia. Ofrecen a los niños soluciones que están al alcance de su comprensión. El niño asimila el mensaje de manera inconsciente y lo adopta dentro de su esquema mental resolviendo un conflicto interno.
La pregunta que se hace el niño cuando escucha el cuento NO ES:
¿Quiero ser bueno?
La pregunta que se hace es:
¿A quien quiero parecerme?
No es el aprendizaje de una moraleja, sino la seguridad de que PUEDE SALIR ADELANTE A PESAR DE LAS DIFICULTADES.
El encanto de los CUENTOS DE HADAS reside en que el niño se siente COMPRENDIDO. AUNQUE NO SABE COMO NI PORQUE… LE GUSTAN LOS CUENTOS, LOS NECESITA Y LOS RECORDARA TODA LA VIDA.
El planteamiento de Bruno Bettelheim, es haber podido constatar que algunosadolescentes o adultos -de aquellos que no han crecido con la “magia”, con la “fantasía”, con los “sueños”, con la “imaginación”, A UNA EDAD DONDE QUE OCURRA TODO ESO ES BENEFICIOSO- SON INCAPACES DE AFRONTAR LOS RIGORES DE LA VIDA ADULTA.
La creatividad o la imaginación son fundamentales para afrontar las incertidumbres que ofrece la vida. Si no se fomentan a ciertas edades, después resulta difícil que emerjan cuando necesitamos “formulas creativas” para enfrentarnos a la vida.
La imaginación, la diversidad y la creatividad son atributos que se siembran.
Un cuento que he encontrado durante el confinamiento viene a clarificar algo de lo que digo.
Fue distribuido poro Antena3 Noticas.
Publicado el 20/4/2020
La Autora es Helen Buckley
El titulo es: “El niño”
Érase una vez un niño que acudía por primera vez a la escuela. El niño era muy pequeñito y la escuela muy grande. Pero cuando el pequeño descubrió que podía ir a su clase con sólo entrar por la puerta del frente, se sintió feliz.
Una mañana, estando el pequeño en la escuela, su maestra dijo: Hoy vamos a hacer un dibujo. Qué bueno- pensó el niño, a él le gustaba mucho dibujar, él podía hacer muchas cosas: leones y tigres, gallinas y vacas, trenes y botes. Sacó su caja de colores y comenzó a dibujar.
Pero la maestra dijo: – Esperen, no es hora de empezar, y ella esperó a que todos estuvieran preparados. Ahora, dijo la maestra, vamos a dibujar flores. ¡Qué bueno! – pensó el niño, – me gusta mucho dibujar flores, y empezó a dibujar preciosas flores con sus colores.
Pero la maestra dijo: – Esperen, yo les enseñaré cómo, y dibujó una flor roja con un tallo verde. El pequeño miró la flor de la maestra y después miró la suya, a él le gustaba más su flor que la de la maestra, pero no dijo nada y comenzó a dibujar una flor roja con un tallo verde igual a la de su maestra.
Otro día cuando el pequeño niño entraba a su clase, la maestra dijo: Hoy vamos a hacer algo con barro. ¡Qué bueno! pensó el niño, me gusta mucho el barro. Él podía hacer muchas cosas con el barro: serpientes y elefantes, ratones y muñecos, camiones y carros y comenzó a estirar su bola de barro.
Pero la maestra dijo: – Esperen, no es hora de comenzar y luego esperó a que todos estuvieran preparados. Ahora, dijo la maestra, vamos a dibujar un plato. ¡Qué bueno! pensó el niño. A mí me gusta mucho hacer platos y comenzó a construir platos de distintas formas y tamaños.
Pero la maestra dijo: -Esperen, yo les enseñaré cómo y ella les enseñó a todos cómo hacer un profundo plato. -Aquí tienen, dijo la maestra, ahora pueden comenzar. El pequeño niño miró el plato de la maestra y después miró el suyo. A él le gustaba más su plato, pero no dijo nada y comenzó a hacer uno igual al de su maestra.
Y muy pronto el pequeño niño aprendió a esperar y mirar, a hacer cosas iguales a las de su maestra y dejó de hacer cosas que surgían de sus propias ideas.
Ocurrió que un día, su familia, se mudó a otra casa y el pequeño comenzó a ir a otra escuela. En su primer día de clase, la maestra dijo: Hoy vamos a hacer un dibujo. Qué bueno pensó el pequeño niño y esperó que la maestra le dijera qué hacer.
Pero la maestra no dijo nada, sólo caminaba dentro del salón. Cuando llegó hasta el pequeño niño ella dijo: ¿No quieres empezar tu dibujo? Sí, dijo el pequeño ¿qué vamos a hacer? No sé hasta que tú no lo hagas, dijo la maestra. ¿Y cómo lo hago? – preguntó. Como tú quieras contestó. ¿Y de cualquier color? De cualquier color dijo la maestra. Si todos hacemos el mismo dibujo y usamos los mismos colores, ¿cómo voy a saber cuál es cuál y quién lo hizo? Yo no sé, dijo el pequeño niño, y comenzó a dibujar una flor roja con el tallo verde.”
FIN
Matilda, la protagonista de la película con su mismo nombre, necesita de los libros para enfrentarse a la dura existencia que le propicia su familia.
Nim, en una isla desierta, cuando desaparece su padre llama a su héroe favorito, el aventurero Alex Rover.
David, el padre adoptivo del “niño de marte”, señalaba al comienzo de la película:
“Encontré mi escapatoria a través de mis historias. Mi imaginación era como un cohete que me llevaba muy lejos, donde podía observar la vida a una distancia segura, que supongo es lo que hago ahora con mis libros. Por infeliz que fuera de niño yo era un escritor realmente afortunado.”
Totó en “Cinema Paradiso”.
Alicia en el País de las Maravillas.
Y tantos otros que han podido soñar como Hugo y su Invención…
En palabras de Bettelheim: “Tengo la certeza de que una comprensión adecuada de las excelentes cualidades de los cuentos tradicionales, llevaran a padres y maestros a concederles de nuevo el papel central que durante siglos han ocupado en la vida de las personas. Cuantas historias que nos llegan profundamente y nos transmiten de forma visible valores irrenunciables”
Los alumnos tienen que leer porque es un ejercicio sano y de sentido común. Y POR SUPUESTO, NO SOLO CUANDO SE TENGA QUE HACER DEBERES.
Los cuentos tradicionales deben estar, junto con la nueva literatura en las aulas de Infantil y de primaria.
Si los alumnos solo leen para hacer trabajos escolares no disfrutarán de la lectura plenamente y habrá pocas posibilidades de que lleguen a AMARLA Y A CONVERTIRSE EN LECTORES.
He dejado para el final “Mis tardes con Margueritte”, donde en un dialogo corto pero exquisito, sabiendo que ella esta leyéndole a Germain, Margueritte le dice:
“-Usted es un buen lector.
-Si yo no leo -protesta él.
-Si que lee, porque escucha -le aclara ella”.
¿Cuantas y cuantas veces nuestros hijos, o nietos, o sobrinos, o hermanos pequeños nos piden que les leamos un cuento antes de dormir…? ¿Y cuantas veces se tranquilizan y duermen? Y muchas veces se trata del mismo cuento…
Pues de eso ha ido esta entrada tan larga: un buen lector es alguien que antes ha escuchado. Si tenemos paciencia como padres, abuelos, profesores, Etc. OBTENDREMOS UNA “ESPECIE RARA” DE SUJETO HUMANO: ALGUIEN QUE ESCUCHA y QUE LEE.
TRAILER DE LA PELICULA “KERITY, LA CASA DE LOS CUENTOS”
La película se puede ver en PRIM VIDEO.
POSVISIONADO
¿Hay algún cuento de hadas que prefieras?
¿Y un personaje preferido?
¿Recuerdas cual fue la primera película que viste?
PARA REFLEXIONAR
“Si algo tienen en común los hombres de este mundo es que ninguno puede vivir sin sueños”.
“El hecho de que algo sea inventado, no significa que no exista”.
A pesar de que Natanaël tiene casi siete años, aun no sabe leer. Por lo que se lleva una desagradable sorpresa cuando su tía Eleonora le deja como herencia una biblioteca, con la mas valiosa colección de cuentos del mundo.
Al anochecer cada libro deja ver a sus personajes que cobran vida. Pero cuando se ven en peligro de desaparecer le piden ayuda a Natanaël, que deseoso por salvarlos se lanza a la aventura.
LA VALENTIA, LA RESPONSABILIDAD, LA AMISTAD, EL CORAJE, LA CONFIANZA EN UNO MISMO, LA PERSEVERANCIA son algunos de los valores de los que hace gala Natanaël para salvar a sus amigos.
TRAILER DE “KERITY, LA CASA DE LOS CUENTOS”
La película se puede ver en PRIM VIDEO
POSVISIONADO
¿Por qué se llama la CASA DE LOS CUENTOS?
¿Por qué Nat se vuelve pequeño?
¿Qué mensajes buenos transmite la película?
¿Hay algún cuento de hadas que prefieras?
¿Y un personaje preferido?
¿Recuerdas cual fue la primera película que viste?
¿Sabes que se hizo un libro gráfico basado en la película?
“Campeones”, es una película de 2018 que dirigida por Javier Fesser, representó a España en los Oscar y ganó tres Goyas en la ceremonia de 2019: Mejor canción original, mejor actor revelación y mejor película.
Marco, entrenador de la liga profesional de baloncesto, está pasando una mala racha tanto a nivel personal como profesional. Todo acaba estallando durante un partido de la liga, donde termina peleándose con el primer entrenador del equipo.
Pierde su trabajo y en una borrachera sufre un accidente de tráfico, cuyo castigo le convertirá en entrenador de un equipo de PERSONAS con discapacidad intelectual (“Los amigos”).
Al principio, el desconocimiento, los prejuicios o la falta de empatía le hacen reaccionar en contra de la experiencia que le han propuesto. Poco a poco observa, que los integrantes del equipo -uno a uno- son capaces de valerse por si mismos, que sus vidas son como las de cualquiera y que tienen mucho que enseñarle.
El director de la institución donde tiene la sede el equipo le dice: “No te pido ninguna garantía, sólo que no tires la toalla. Ellos no la van a tirar.”
Lo que comienza siendo un problema para Marco, acaba por ser la lección mas importante que va a recibir en su vida.
Los obstáculos que se presentan se irán resolviendo por el entusiasmo del grupo. Son PERSONAS con unas ganas inmensas de vivir y con las que Marco aprenderá a darle importancia a lo que realmente lo tiene.
Lo que ocurre en los días previos al rodaje y durante el rodaje es el CONTEXTO DONDE “SE COCINA LA PELICULA”, dando como resultado “UN EXCELENTE PRODUCTO”.
Estuvieron, durante unos meses antes del rodaje entrenándose como baloncestistas. Este tiempo les permitió conocerse y comenzar a funcionar COMO AMIGOS Y COMO EQUIPO.
Por otro lado, el guion fue adaptándose a los PROTAGONISTAS a partir de las anécdotas reales que ellos contaban tanto en los Casting, como durante los entrenamientos, así como en diversos momentos del rodaje.
Con una tonalidad de alegría y desenfado, la película CAMPEONES transmite un mensaje claro y contundente: nos permite visibilizar a algunas personas que, con frecuencia, son excluidas del ámbito social.
La película aporta claridad sobre lo que es la “DISCAPACIDAD”, con un punto de vista optimista y asumiendo las diferencias con humor y respeto hacia el otro.
El Director de la película nos dice: “Creo que esta película da pistas para comportarse con personas que son diferentes”. “… en ningún caso ha resultado más complicado por el hecho de que sean discapacitados. Al revés, ha sido una ventaja ver su entusiasmo, al sentir que era su película.”
Hoy asistimos a un palpable y evidente proceso de deshumanización. Entiendo, que si hay algo propio del ser humano es la SINGULARIDAD, algo que hoy se pierde de vista por ese AFAN DE HOMOGENEIZACION (todos iguales y el que no…)
Si hasta principios del siglo XIX lo NORMAL era lo TIPICO (siendo lo típico una cuestión exclusivamente matemática) a partir de los supuestos del filosofo Comte, lo TIPICO se convierte en IDEAL, y por tanto algo a lo que aspirar por ser LO MAS PARECIDO A LA PERFECCION. Para Comte lo TIPICO es entonces la NORMALIDAD.
Hacer de lo típico la perfección es un error inmenso, que se convierte EN UN GRAN MOTOR DE EXCLUSIÓN SOCIAL.
Yo tengo la suerte de estar a caballo entre GALICIA Y MURCIA. Hay dos comidas TIPICAS como son el COCIDO MURCIANO y el COCIDO GALLEGO. Los dos son TIPICOS, cada uno en su lugar: sería un error confundir lo típico con lo IDEAL. Seria un error “DISPUTAR POR LAS COMIDAS” en vez de DISFRUTAR DE LAS COMIDAS y, de la extensa y reconocida COCINA MURCIANA O GALLEGA. De la diversidad culinaria de ambos pueblos es lo que hay que disfrutar.
Todos afortunadamente somos diferentes. Todos tenemos nuestras posibilidades para ciertas cosas, y para otras somos unos negados.
En un artículo de J.R. Ubieto publicado en LA VANGUARDIA en diciembre de 2017 y bajo el título “¿Existe la “gente normal”?”
“El psicoanalista Jacques Lacan dudaba de su existencia: “Cuando escucho hablar del hombre de la calle, de los sondeos, de los fenómenos de masa y otras cosas parecidas pienso en todos los pacientes que he visto pasar por el diván a lo largo de cuarenta años de escucha. No hay uno solo que se parezca a otro, ninguno con la misma fobia, la misma angustia, la misma manera de relatar, el mismo miedo a no entender. El hombre medio ¿Quién es?¿Yo, usted, mi conserje, el presidente de la republica?”.
Otra forma de decir que esa supuesta NORMALIDAD no va mucho mas allá de una ilusión.
La gente “normal” se rige por la mística de la cifra… los test dieron legitimidad científica a la segregación de los pobres. En nombre de esa normalidad estadística y pseudocientífica los “anormales” quedaron marginados.
Como me decía un joven paciente –señala Ubieto– calificado de raro por sus profesores, “la serie que mas me gusta es LA QUE SE AVECINA, porque allí son todos raros”. Vaya, como la vida misma”.
¡Sí, es necesario! Hace falta cambiar la forma de mirar la discapacidad. Privilegiando en esa mirada LAS CAPACIDADES DE LAS QUE DISPONE cada uno.
Si cogemos como ejemplo el colectivo de personas mayores, en vez de decir: “Son una carga para las familias -podríamos decir- la experiencia y los consejos de las personas mayores son importantes para nuestro que hacer cotidiano”.
El ejemplo nos sirve para entender la importancia de abordar la convivencia con las PERSONAS discapacitadas, no desde el lado del “déficit”, sino desde la singularidad y la invención: porque no hay una solución tipo para todos. Todos son diferentes (todos somos diferentes). El director de CAMPEONES aprovecha la fuerza vital, el buen royo, la diversidad y las sorpresas que generan los actores para incorporarlo en su película.
En las instituciones publicas o privadas seria importante tener en cuenta que trabajamos con PERSONAS, que tienen discapacidades (da igual cuales sean estas discapacidades), pero ante todo trabajamos con PERSONAS.
Si se trata de menores, estaríamos trabajando con NIÑOS. Niños que pueden tener diferentes problemáticas o diagnósticos, pero ante todo SON NIÑOS.
No es lo mismo y RESULTA CLARAMENTE DIFERENTE TOMAR COMO PACIENTE A UN NIÑO, QUE DECIRNOS QUE TOMAMOS COMO PACIENTE A UN SINDROME DE DOWN.
Un niño tiene a sus padres (o las personas que hagan esa labor). Sera un niño que, lo que pueda llegar a ser o hacer dependerá en mayor medidaDEL LUGAR QUE SE LE ASIGNE EN EL RELATO FAMILIAR; más que de las limitaciones de su problema orgánico (que también están pero son menos importantes en la mayoría de los casos).
La película APUESTA por las personas que trabajan por su INTEGRACIÓN en una sociedad que CADA DIA ES MAS COMPETITIVA Y EXIGENTE.
Los valores que incorpora la película son muchos: LA INCLUSION, LA DIVERSIDAD, LA HUMILDAD, EL COMPAÑERISMO, LA EMPATIA, LA COOPERACION, LA GENEROSIDAD O EL RESPETO, no vamos a hacer la lista mas larga… que se podría. Tampoco vamos a rescatar en esta película ninguno… Vamos a resaltar una de las frases del director de la película: “No hay nada mejor para mi que una película pueda EMOCIONARME Y HACERME REIR A LA VEZ”.
No puedo estar mas en acuerdo con él… pero la ceremonia de los Goya nos permite escuchar los AGRADECIMIENTOS de Jesús Vidal y…
Tráiler de la Película
La película se puede de momento ver en la siguiente dirección de TVE
Casi al principio de la película hay un dialogo entre Marco y su madre donde califican a las PERSONAS con discapacidad intelectual ¿Qué os parecen esas definiciones?
Da tu opinión respecto de la siguiente frase del director de la película Javier Fesser: “Partimos ya de la etiqueta de persona con discapacidad, ¿discapacidad para qué? Yo tengo discapacidad para muchísimas cosas y nadie me ha puesto esa etiqueta.”
Si al final no ganan el campeonato ¿porqué la película se titula CAMPEONES?
En el siguiente enlace hay algunas secuencias de la película y la letra de la canción que ganó el Goya
¿Qué mensaje nos transmite la letra de la canción?
Esta vez solo quiero ganar Ganarle tiempo al tiempo Voy a salir a caminar Me pongo en movimiento Nos gustan las calles Nos gusta la ciudad Nos gusta como suena Nos gusta el rock and roll Nos gusta todo lo que venga, porque Este es el momento Este es el momento Mira que luz tan especial Lejana y de colores Dentro de poco amanecerá Seremos campeones Nos gusta el silencio Nos gusta olvidar Nos gusta que te acerques Nos gusta tu canción Nos gusta mucho que la cantes, porque Este es el momento Este es el momento Este es el momento Este es el momento Este Siempre fuimos campeones Campeones de la calle, del ahora y del talento Bien lo sabes tú, no hay tiempo para otro intento Porque aquí no hay reglamento En este extraño baloncesto Nos jugamos la vida, el instante Nos jugamos el momento Este es el momento Este es el momento Este es el momento Este es el momento No hay otro momento Ahora es el momento Ya llegó el momento Este es el momento
Cortometraje de ¿Cómo se hizo CAMPEONES?
Es importante saber el contexto de los personajes de la película. Su entorno, su familia, Su trabajo, sus amigos, sus aspiraciones todo ello se recoge en la película:
NI DISTINTOS NI DIFERENTES: CAMPEONES.
Tráiler de “ni distintos ni diferentes: campeones”
Película de “ni distintos ni diferentes: campeones”
Las aventuras de “Alicia en el País de las maravillas”, escrita por Lewis Carroll, es un cuento infantil que relata la historia de una niña (Alicia) y su viaje a un lugar imaginario y fantástico donde los animales y los objetos tienen atribuidas CUALIDADES Y RASGOS HUMANOS.
La novela fue publicada en 1865 siendo considerada como una de las obras mas importantes de la literatura por la INFLUENCIA SOCIAL que ha supuesto desde la época victoriana hasta hoy 155 años después. En 1871 Carroll escribió la segunda parte de la novela bajo el titulo: “A través del espejo y lo que Alicia encontró allí”.
El cine ha adaptado infinidad de películas basadas en las novelas de Carroll, pero las dos referencias cinematográficas que voy a hacer están referidas a la de dibujos animados de 1951, y muy especialmente a la versión de 2009 del Director Tim Burton, que con el mismo título de “Alicia en el País de las Maravillas”, es una de las mejores adaptaciones que hay.
Han pasado años desde que Alicia visitara el País de las Maravillas. Se ha convertido en una atractiva e independiente joven de 19 años. Asiste a una fiesta en una lujosa mansión Victoriana, donde descubre que recibirá una propuesta de matrimonio de un joven aristócrata machista e inculto, que desagrada claramente a Alicia. Se adentra en el bosque, donde persigue al Conejo Blanco que la llevará nuevamente al País de las Maravillas. Allí descubre que Iracunda, la reina Roja de Corazones, dirige con CRUELDAD el país y se sirve del dragón “Galimatazo” para mantener el orden.
Alicia no se acuerda de nada de su anterior viaje, por lo que se irá encontrando con viejos conocidos que le ayudaran a recordar su primera visita. Alicia se “EMBARCA” para reencontrarse con su verdadero destino y con sus amigos, qué están todos dispuestos para poner fin al reinado de terror de la reina roja.
ALGUNAS PREGUNTAS AL DIRECTOR DEL FILM CON ALGUNOS COMENTARIOS POR MI PARTE
¿Porqué crees que “Alicia en el País de las Maravillas” es aun mas popular 150 años después?
“De alguna manera apela a algo INCONSCIENTE. Es por eso por lo que todas esas grandes historias siguen vigentes, porque hablan de cosas sobre las que la gente quizás no se de cuenta a nivel consciente”.
El mundo de los sueños al que Tim Burton, sitúa como “inconsciente”, es tan real como el mundo “despierto”.
“Pero un sueño no es la realidad -dice Alicia.
¿Y quien te dice cual es cual? -Sombrerero.”
Los sueños y las fantasías pueden vivirse también despiertos. El sinsentido del sueño de Alicia, tiene sentido para Alicia.
Por otro lado Carroll ve a los niños como creadores y protagonistas de sus propios mundos. El País de las Maravillas es el resultado de la ACCION DE ALICIA: de sus ganas de AVENTURA, de su inagotable CURIOSIDAD.
Alicia en el País de las Maravillas es un SUEÑO. Pero no es el sueño exclusivo de “una Alicia”, sino el de toda una cultura. Durante la época Victoriana, Alicia representó la liberación de las represiones y de los estereotipos sociales.
La LIBERTAD Y LA TOLERANCIA, son los valores que representan las aventuras de Alicia para esta determinada cultura.
¿Qué personajes de tu película te agradan más?
“Me gustan todos y así es la cosa. Creo que este material sufrió en el pasado porque todos los personajes son simplemente EXTRAÑOS y a su vez cada uno tiene su propio carácter”.
ALICIA es crítica con la sociedad Victoriana.
CONEJO BLANCO es todo sensatez y responsabilidad.
ORUGA es la Ociosidad y la falta de comprensión.
EL SOMBRERERO y la LIEBRE son personajes atrapados en el tiempo, que aparecen en los momentos de mayor sin-sentido.
EL LIRON es conocido por su timidez y su facilidad para quedarse dormido.
LA REINA DE CORAZONES es la parodia de la Reina Victoria, siempre enfadada y autoritaria.
EL GATO CHESHIERE es el surrealismo que aparece y desaparece. Podemos ver en éste personaje algo del propio autor (De Carroll).
El RESPETO, LA DIFERENCIA Y LA TOLERANCIA, son valores para destacar en este aspecto de los personajes.
¿Qué te gusta de esta revisión de la historia?
“Lo que mas me gusta de ella es que es más que una travesía personal. Esta es una de las cosas mas importantes en tu vida hoy en día, ese momento en que tomas la decisión mas importante. Quizás les pase a todos, quizás no. Quizás lo haces más de una vez en tu vida: Cuando aprendes algo creces. Es como si tuvieras dos partes de ti en conflicto… y luego cuando haces ese crecimiento… te reconcilias contigo y con quien eres, volviéndote la persona que serás, un ser humano.”
El saber se construye y desarrolla a partir de la experiencia, en ese sentido, el artista, siempre lleva la delantera esbozando el camino.
La experiencia de Alicia es dejarse llevar por el NO SABER, permite el ASOMBRO, la CONTRADICCION: Alicia se permite LO DESCONOCIDO.
Desde el pasaje por el País de las Maravillas, de ese viaje a partir de La experiencia, irá construyendo un saber que consolida una VERDAD SUBJETIVA: LA VERDAD DE ALICIA.
Aquí destaco como valor el ESFUERZO.
¿Porqué no hiciste un relato fiel de los libros?
“… tratamos de hacer a los personajes con una mayor profundidad”
En comparación con otras versiones los personajes son consistentes. Forman parte de un relato que permite a Alicia construir una historia: LA DE ALICIA.
Todos necesitamos, sea real o ficticio, un relato que nos oriente en este peregrinaje. Un relato que nos incluya en una historia familiar y que nos permita tomar distancia al mismo tiempo.Los valores para destacar son la JUSTICIA, LA BONDAD O LA AMISTAD
LIBERTAD Y LA TOLERANCIA
RESPETO, LA DIFERENCIA Y LA TOLERANCIA
ESFUERZO
JUSTICIA, LA BONDAD O LA AMISTAD
Son algunos de esos valores de los que se observan en “Alicia en el País de las Maravillas”
TRAILER DE LA PELICULA
La película de Tim Burton puede verse en Disney.
ACTIVIDADES
OBSERVAR DURANTE EL VISIONADO
Como es la vida de Alicia en el mundo real.
Las relaciones que tiene Alicia con los personajes del País de las Maravillas.
Qué aprende Alicia de su increíble aventura por el País de las Maravillas.
POSTVISIONADO
¿Conoces la versión de dibujos animados de 1951? ¿Cuáles son las principales diferencias entre esta y la Tim Burton?
Podeis hablar de los apartados que dijimos de observar durante el visionado.
RAFLEXION SOBRE ALGUNAS FRASES UNA VEZ VISTA LA PELICULA
“- Quieres decirme el camino que debo tomar para salir de aquí -exclama Alicia.
-Eso depende mucho de lugar al que quieres ir -dijo el gato.
-Poco me preocupa a donde ir -dijo Alicia.
-Entonces poco importa el camino que tomes, replicó el gato.”
Al principio el país de las maravillas es para Alicia un mundo SIN SENTIDO, quiere salir de él pero no sabe donde ir. Es su vida la que no tiene sentido (no hay un lugar donde ir) y esa es la dificultad de Alicia que “no quiere y quiere”, al mismo tiempo, DEJARSE ENSEÑAR por su sueño, su fantasía.
Si no sabes donde ir cualquier camino es válido: “Siempre llegarás a alguna parte si caminas los suficiente”
Pero eso no es lo que quiere Alicia… No es cierto que le de igual todo:
“Solo unos pocos reconocen el camino, otros no lo reconocen cuando lo encuentran. Otros, ni siquiera quieren encontrarlo.”
Reconocer el deseo, saber cuál es su sueño, es la labor que emprende Alicia y luego la valentía de enfrentarse al mismo deseo y poder elegir.
“¿Porqué todo el mundo me dice lo que tengo que hacer? ¡No! Este es mi sueño y yo decidiré como continuará.”
Todos le preguntan ¿Quién eres? ¿Eres Alicia? Pero ella dice:
“Sabía quien era esta mañana, pero he cambiado varias veces desde entonces”
La pregunta es ¿Qué Quiere? Y lo que la identifica son sus elecciones. Le dan la identidad y le enseñan el camino.
Ahora si que puede enfrentarse al “GALIMATAZO” (¿Al Dragón?)
Un GALIMATIAS, lo define el diccionario como “confusión, desorden, lio”.
Su enfrentamiento con el “GALIMATAZO” le permite resolver la confusión y aclararse sobre lo que quiere. Su pasaje por el lugar de las MARAVILLAS LE PERMITE RESOLVER LA CONFUSION (el galimatías) y elegir en el mundo real.
FENÓMENOS CULTURALES
“Alicia en el País de las Maravillas”, ha sido y es un fenómeno cultural que no solo habla de la LIBERTAD sino que da un espacio a la INFANCIA (que poco se la tenía en cuenta en esa época), y a la MUJER, a la que se le negaban los derechos mas básicos.
Algunos dicen que es precursora del Surrealismo. Y uno de los mas fervientes lectores de Carroll y exponente del surrealismo es Salvador Dalí.
Como hablamos de fenómenos culturales voy a recuperar a MAFALDA, que puede decir o hacer lo que otros callamos…
