La película de animación es una excelente coproducción francesa y canadiense de 2016. Fue dirigida por Eric Warin y Eric Summer.

Nos relata la historia de Felicia, una niña que tras quedar huérfana vive en un orfanato de un pueblo de la Bretaña francesa. Felicia sueña con convertirse en bailarina profesional. Impulsada por su sueño y acompañada de su buen amigo Víctor, que quiere ser inventor, escaparán del orfanato y emprenderán un viaje a Paris que nunca olvidarán.

La película nos permite pensar que nuestras ilusiones pueden llegar a hacerse realidad con TRABAJO, ESFUERZO Y SACRIFICIO. En su recorrido, Ballerina nos enseña que la amistad y el apoyo de los seres queridos tienen mucha importancia en la consecución de nuestros sueños.

Ballerina es UN CUENTO DE HADAS SIN HADAS. Una aventura de dos adolescentes que ponen al descubierto SU CREATIVIDAD, SU VOLUNTAD Y SUCAPACIDAD DE SACRIFICIO.

La película nos transmite un mensaje claro: que es A BASE DE CONSTANCIA Y ESFUERZO como se consigue que los sueños puedan ser posibles.

La película se desarrolla entre BRETAÑA Y PARIS. Un Paris de 1879, donde se están construyendo, en ese momento, dos obras emblemáticas de nuestra historia reciente: la TORRE EIFFEL y la ESTATUA DE LA LIBERTAD, que posteriormente se regalaría a Estados Unidos, siendo uno de los emblemas de la ciudad de Nueva York.

Ballerina nos propone PERDER EL MIEDO A LO DESCONOCIDO (¡Siempre con prudencia!) y nos invita a salir de nuestra zona de confort enfrentándonos y superando las adversidades.

Otro de los temas que aborda la pelicula es el de la DESIGUALDAD Y LA DISCRIMINACIÓN SOCIAL, DÁNDONOS PISTAS DE COMO FAVORECER LA INCLUSIÓN SOCIAL.

Hay un tema en el que me gustaría fijarme un poco mas: LA DANZA.

Desde los principios de la civilización, el hombre ha tenido necesidad de comunicarse corporalmente, con movimientos que expresan sus sentimientos y sus estados de animo.

Los movimientos rítmicos se desarrollaban en ritos y ceremonias como el nacimiento, la adolescencia, la muerte, las bodas…Esos ritmos han sido “representación simbólica” de pueblos y regiones, proponiéndose como elemento para la cohesión social de sus habitantes. Rescatar el valor de la DANZA Y LA MÚSICA CLÁSICA nos permite reconocer los beneficios de las mismas EN LA EXPRESIÓN DE LAS EMOCIONES; con los MOVIEMIENTOS COORDINADOS QUE EJERCITAN LA MEMORIA; además del beneficio que supone el MOVIMIENTO como ejercicio para el estado físico.

La danza tiene una dimensión social y un valor educativo que permite trabajar con toda la población, destacando: el trabajo con las personas en riesgo de exclusión; personas con alguna “discapacidad”; o personas mayores con o sin algún tipo de afectación.

Ballerina es una película para pasar un buen rato. Una película para toda la familia. Una oportunidad para establecer una CONVERSACIÓN entre padres e hijos y una REFLEXIÓN sobre algunos de los temas que suscita la película.

Entre los VALORES a resaltar están LA CONFIANZA EN UNO MISMO, EL SACRIFICIO, LA COOPERACIÓN, EL ESFUERZO, EL AMOR… pero hay uno por encima de todos: LA AMISTAD.

Tráiler de la película Ballerina

La película se puede ver en PRIME VIDEO y en MOVISTAR.

A TENER EN CUENTA DURANTE LA VISUALIZACIÓN DE LA PELÍCULA

– Como se desarrolla la relación entre Felicia y Víctor.

– El trato de Camille hacia Felicia.

– Lo que hace Morante por Felicia.

POSTVISIONADO

¿Qué quiere dar a entender la madre superiora al decir que “la vida es dura, brutal e implacable”? ¿Crees que tiene razón?

En un momento de la película Felicia se plantea si han hecho bien en venir a Paris ¿Crees que ha hecho lo correcto? ¿Qué harías tu si estuvieras en su lugar?

¿Qué crees que quiere decir “poner pasión en lo que haces”?

¿Qué te apasiona a ti?

CORTOMETRAJE TITULADO EL VALOR DE LA SUPERACIÓN

¿Qué te ha parecido este cortometraje?

Buscando información sobre los monumentos de Paris encontré esto que relaciona PARIS con MURCIA.

En la película se escucha EL VALS DE LAS FLORES de el Cascanueces de TCHAIKOVSKI.

Aquí va una versión.

“Kerity, la casa de los cuentos” es una película de animación dirigida por Dominique Monfery en 2009, y estrenada en España en 2011. A diferencia de otras películas que son adaptaciones de novelas, esta película fue la inspiración de una novela gráfica editada en 2010 bajo el título de “Nat y el secreto de Eleonora”.

A pesar de que Natanaël tiene casi siete años, aun no sabe leer. Por lo que se lleva una desagradable sorpresa cuando su tía Eleonora le deja como herencia una biblioteca, con la mas valiosa colección de cuentos del mundo.

Pero hay algo que el no sabe, que al anochecer los personajes de los libros cobran vida: Pinocho, la Bruja mala, las Hadas, Alicia, Garfio… le cuentan a Natanaël que se encuentran en grave peligro. Puede que desaparezcan y que las historias a las que pertenecen se borren para siempre. Relatos que han emocionado y divertido a niños de todo el mundo quedarían en el olvido.

Para evitar la desaparición, Natanaël tendrá que adentrarse en una gran aventura llena de peligros, para tratar de solucionar tan grave problema.

La película es, ante todo, un homenaje a los libros y una motivación a la lectura de las viejas historias de los cuentos de hadas. El esfuerzo de Natanaël por ayudar a sus amigos, es para que esas viejas historias no desaparezcan.

LA VALENTIA, LA RESPONSABILIDAD, LA AMISTAD, EL CORAJE, LA CONFIANZA EN UNO MISMO, LA PERSEVERANCIA son algunos de los valores de los que hace gala Natanaël.

A cambio de su dedicación lo que Natanaël recibe es el DON DE LA LECTURA.

Harold Bloom, en su libro “Cómo leer y por qué” (Anagrama 2000) afirma que hoy en día, disponemos de todos los conocimientos al alcance de la mano, pero se pregunta: “¿Y la sabiduría que nos permite utilizarlos bien?”

Hemos ganado en conocimientos, pero hemos perdido en “sentido común”, porque hemos acabado con todos los VALORES que lo posibilitan: LA SOLIDARIDAD, LA CONFIANZA, LA RESPONSABILIDAD, Y UN LARGO etc., de valores que nos transmitían las antiguas historias y que están perdidos con las mismas.

Bruno Bettelheim, en su libro “Psicoanálisis de los cuentos de hadas”, nos habla de las cualidades educativas de las historias tradicionales.

Los cuentos de hadas presentan al que escucha o lee, la realidad tal cual es. Con toda su crudeza: El Amor/Odio, el miedo al abandono, la angustia, el sufrimiento, la vejez, la muerte…

Los personajes, aunque ideales, son de “carne y hueso”; las historias aun siendo fantásticas, son muy cotidianas: en ellas se repite, con toda su crudeza nuestro mundo actual.

En la época en la que aparecieron los cuentos, no estaban pensados para los niños. Los finales, aunque felices, estaban marcados por la violencia y la muerte. Aunque se contaban entre adultos, también servían para los niños por que CONTABAN REALIDADES QUE ERAN MUY HABITUALES.

El tema de la muerte, el abandono de los padres: los cuentos tienen muy en cuenta las angustias de los niños. Los cuentos NO DICEN… ¡ESO NO ES NADA! ¡NO PASA NADA!

Muy por el contrario dicen: ¡ESO ES TERRIBLE! Pero no te preocupes, todos pasamos por ahí, todos afrontamos las dificultades y acabamos por superarlas. Proponen soluciones asumibles. En su formato son un principio de realidad y permiten al niño una fácil identificación con los personajes y con el mensaje.

Uno de los objetivos de los cuentos de hadas es “dar confianza”; y si el parecido es mucho con lo que vive el niño lo inquietaría mas que tranquilizarlo.

Desde el comienzo, y por ello, el cuento no nos habla de hechos, personas y lugares reales… la imprecisión del cuento pone distancia entre nosotros y el mundo que nos describe.

La historia no se sitúa en un espacio/tiempo inmediato sino en la “realidad interior del niño”.

ERASE UNA VEZ…

EN UN PAIS, MUY, PERO QUE MUY LEJANO…

Luego, cuando se hayan solucionado los problemas, de llegar a un final feliz, entonces el niño vendrá a las cosas de la realidad. Que de ahora en adelante LE DARAN MENOS MIEDO, porque el final del cuento siempre está situado en el terreno de lo familiar.

Un ejemplo nos lo trae CENICIENTA que no conquista al príncipe por sus vestidos, sino por lo que realmente es reconocida: por su valor como persona.

Una época angustiosa para los niños ha sido el CONFINAMIENTO (estar encerrados) hay personajes de cuento que han pasado por ese encierro y lo superaron: Rapunzel, Hansel y Gretel, Blancanieves, los tres cerditos… tuvieron que refugiarse en pequeñas casas para no verse devorados por fieras, brujas y Ogros.

No todas las historias son iguales y se hace preciso hacer la distinción que realiza Bruno Bettelheim:

Una cosa son los CUENTOS MITOLOGICOS, OTRA LAS FABULAS Y OTRA BIEN DISTINTA SON LOS CUENTOS DE HADAS.

MITO: El personaje del mito es un héroe prácticamente inalcanzable. con unas grandes virtudes, al que solo lo podemos ver desde abajo. Podemos tratar de imitarlo, pero jamás lo alcanzaremos. Ejemplos son HERCULES O PERSEO.

FABULAS: Nos explican la moraleja al final de la historia. Cualquiera puede ver la enseñanza. Esto pone en guardia al niño donde desconfía de todos, sobre todo de si mismo.

CUENTO DE HADAS: No tiene una moreleja al final de la historia. Los personajes no son dioses o superhéroes. Solo te cuentan la historia. Ofrecen a los niños soluciones que están al alcance de su comprensión. El niño asimila el mensaje de manera inconsciente y lo adopta dentro de su esquema mental resolviendo un conflicto interno.

La pregunta que se hace el niño cuando escucha el cuento NO ES:

¿Quiero ser bueno?

La pregunta que se hace es:

¿A quien quiero parecerme?

No es el aprendizaje de una moraleja, sino la seguridad de que PUEDE SALIR ADELANTE A PESAR DE LAS DIFICULTADES.

El encanto de los CUENTOS DE HADAS reside en que el niño se siente COMPRENDIDO. AUNQUE NO SABE COMO NI PORQUE… LE GUSTAN LOS CUENTOS, LOS NECESITA Y LOS RECORDARA TODA LA VIDA.

El planteamiento de Bruno Bettelheim, es haber podido constatar que algunos adolescentes o adultos -de aquellos que no han crecido con la “magia”, con la “fantasía”, con los “sueños”, con la “imaginación”, A UNA EDAD DONDE QUE OCURRA TODO ESO ES BENEFICIOSO- SON INCAPACES DE AFRONTAR LOS RIGORES DE LA VIDA ADULTA.

La creatividad o la imaginación son fundamentales para afrontar las incertidumbres que ofrece la vida. Si no se fomentan a ciertas edades, después resulta difícil que emerjan cuando necesitamos “formulas creativas” para enfrentarnos a la vida.

La imaginación, la diversidad y la creatividad son atributos que se siembran.

Un cuento que he encontrado durante el confinamiento viene a clarificar algo de lo que digo.

Fue distribuido poro Antena3 Noticas.

Publicado el 20/4/2020

La Autora es Helen Buckley

El titulo es: “El niño”

Érase una vez un niño que acudía por primera vez a la escuela. El niño era muy pequeñito y la escuela muy grande. Pero cuando el pequeño descubrió que podía ir a su clase con sólo entrar por la puerta del frente, se sintió feliz.

Una mañana, estando el pequeño en la escuela, su maestra dijo: Hoy vamos a hacer un dibujo. Qué bueno- pensó el niño, a él le gustaba mucho dibujar, él podía hacer muchas cosas: leones y tigres, gallinas y vacas, trenes y botes. Sacó su caja de colores y comenzó a dibujar.

Pero la maestra dijo: – Esperen, no es hora de empezar, y ella esperó a que todos estuvieran preparados. Ahora, dijo la maestra, vamos a dibujar flores. ¡Qué bueno! – pensó el niño, – me gusta mucho dibujar flores, y empezó a dibujar preciosas flores con sus colores.

Pero la maestra dijo: – Esperen, yo les enseñaré cómo, y dibujó una flor roja con un tallo verde. El pequeño miró la flor de la maestra y después miró la suya, a él le gustaba más su flor que la de la maestra, pero no dijo nada y comenzó a dibujar una flor roja con un tallo verde igual a la de su maestra.

Otro día cuando el pequeño niño entraba a su clase, la maestra dijo: Hoy vamos a hacer algo con barro. ¡Qué bueno! pensó el niño, me gusta mucho el barro. Él podía hacer muchas cosas con el barro: serpientes y elefantes, ratones y muñecos, camiones y carros y comenzó a estirar su bola de barro.

Pero la maestra dijo: – Esperen, no es hora de comenzar y luego esperó a que todos estuvieran preparados. Ahora, dijo la maestra, vamos a dibujar un plato. ¡Qué bueno! pensó el niño. A mí me gusta mucho hacer platos y comenzó a construir platos de distintas formas y tamaños.

Pero la maestra dijo: -Esperen, yo les enseñaré cómo y ella les enseñó a todos cómo hacer un profundo plato. -Aquí tienen, dijo la maestra, ahora pueden comenzar. El pequeño niño miró el plato de la maestra y después miró el suyo. A él le gustaba más su plato, pero no dijo nada y comenzó a hacer uno igual al de su maestra.

Y muy pronto el pequeño niño aprendió a esperar y mirar, a hacer cosas iguales a las de su maestra y dejó de hacer cosas que surgían de sus propias ideas.

Ocurrió que un día, su familia, se mudó a otra casa y el pequeño comenzó a ir a otra escuela. En su primer día de clase, la maestra dijo: Hoy vamos a hacer un dibujo. Qué bueno pensó el pequeño niño y esperó que la maestra le dijera qué hacer.

Pero la maestra no dijo nada, sólo caminaba dentro del salón. Cuando llegó hasta el pequeño niño ella dijo: ¿No quieres empezar tu dibujo? Sí, dijo el pequeño ¿qué vamos a hacer? No sé hasta que tú no lo hagas, dijo la maestra. ¿Y cómo lo hago? – preguntó. Como tú quieras contestó. ¿Y de cualquier color? De cualquier color dijo la maestra. Si todos hacemos el mismo dibujo y usamos los mismos colores, ¿cómo voy a saber cuál es cuál y quién lo hizo? Yo no sé, dijo el pequeño niño, y comenzó a dibujar una flor roja con el tallo verde.”

FIN

Matilda, la protagonista de la película con su mismo nombre, necesita de los libros para enfrentarse a la dura existencia que le propicia su familia.

Nim, en una isla desierta, cuando desaparece su padre llama a su héroe favorito, el aventurero Alex Rover.

David, el padre adoptivo del “niño de marte”, señalaba al comienzo de la película:

“Encontré mi escapatoria a través de mis historias. Mi imaginación era como un cohete que me llevaba muy lejos, donde podía observar la vida a una distancia segura, que supongo es lo que hago ahora con mis libros. Por infeliz que fuera de niño yo era un escritor realmente afortunado.” 

Totó en “Cinema Paradiso”.

Alicia en el País de las Maravillas.

Y tantos otros que han podido soñar como Hugo y su Invención…

En palabras de Bettelheim: “Tengo la certeza de que una comprensión adecuada de las excelentes cualidades de los cuentos tradicionales, llevaran a padres y maestros a concederles de nuevo el papel central que durante siglos han ocupado en la vida de las personas. Cuantas historias que nos llegan profundamente y nos transmiten de forma visible valores irrenunciables”

Los alumnos tienen que leer porque es un ejercicio sano y de sentido común. Y POR SUPUESTO, NO SOLO CUANDO SE TENGA QUE HACER DEBERES.

Los cuentos tradicionales deben estar, junto con la nueva literatura en las aulas de Infantil y de primaria.

Si los alumnos solo leen para hacer trabajos escolares no disfrutarán de la lectura plenamente y habrá pocas posibilidades de que lleguen a AMARLA Y A CONVERTIRSE EN LECTORES.

He dejado para el final “Mis tardes con Margueritte”, donde en un dialogo corto pero exquisito, sabiendo que ella esta leyéndole a Germain, Margueritte le dice:

“-Usted es un buen lector.

-Si yo no leo -protesta él.

-Si que lee, porque escucha -le aclara ella”.

¿Cuantas y cuantas veces nuestros hijos, o nietos, o sobrinos, o hermanos pequeños nos piden que les leamos un cuento antes de dormir…? ¿Y cuantas veces se tranquilizan y duermen? Y muchas veces se trata del mismo cuento…

Pues de eso ha ido esta entrada tan larga: un buen lector es alguien que antes ha escuchado. Si tenemos paciencia como padres, abuelos, profesores, Etc. OBTENDREMOS UNA “ESPECIE RARA” DE SUJETO HUMANO: ALGUIEN QUE ESCUCHA y QUE LEE.

TRAILER DE LA PELICULA “KERITY, LA CASA DE LOS CUENTOS”

La película se puede ver en PRIM VIDEO.

POSVISIONADO

¿Hay algún cuento de hadas que prefieras?

¿Y un personaje preferido?

¿Recuerdas cual fue la primera película que viste?

PARA REFLEXIONAR

“Si algo tienen en común los hombres de este mundo es que ninguno puede vivir sin sueños”.

“El hecho de que algo sea inventado, no significa que no exista”.

Las aventuras de “Alicia en el País de las maravillas”, escrita por Lewis Carroll, es un cuento infantil que relata la historia de una niña (Alicia) y su viaje a un lugar imaginario y fantástico donde los animales y los objetos tienen atribuidas CUALIDADES Y RASGOS HUMANOS.

La novela fue publicada en 1865 siendo considerada como una de las obras mas importantes de la literatura por la INFLUENCIA SOCIAL que ha supuesto desde la época victoriana hasta hoy 155 años después. En 1871 Carroll escribió la segunda parte de la novela bajo el titulo: “A través del espejo y lo que Alicia encontró allí”.

El cine ha adaptado infinidad de películas basadas en las novelas de Carroll, pero las dos referencias cinematográficas que voy a hacer están referidas a la de dibujos animados de 1951, y muy especialmente a la versión de 2009 del Director Tim Burton, que con el mismo título de “Alicia en el País de las Maravillas”, es una de las mejores adaptaciones que hay.

Han pasado años desde que Alicia visitara el País de las Maravillas. Se ha convertido en una atractiva e independiente joven de 19 años. Asiste a una fiesta en una lujosa mansión Victoriana, donde descubre que recibirá una propuesta de matrimonio de un joven aristócrata machista e inculto, que desagrada claramente a Alicia. Se adentra en el bosque, donde persigue al Conejo Blanco que la llevará nuevamente al País de las Maravillas. Allí descubre que Iracunda, la reina Roja de Corazones, dirige con CRUELDAD el país y se sirve del dragón “Galimatazo” para mantener el orden.

Alicia no se acuerda de nada de su anterior viaje, por lo que se irá encontrando con viejos conocidos que le ayudaran a recordar su primera visita. Alicia se “EMBARCA” para reencontrarse con su verdadero destino y con sus amigos, qué están todos dispuestos para poner fin al reinado de terror de la reina roja.

 ALGUNAS PREGUNTAS AL DIRECTOR DEL FILM CON ALGUNOS COMENTARIOS POR MI PARTE

¿Porqué crees que “Alicia en el País de las Maravillas” es aun mas popular 150 años después?

“De alguna manera apela a algo INCONSCIENTE. Es por eso por lo que todas esas grandes historias siguen vigentes, porque hablan de cosas sobre las que la gente quizás no se de cuenta a nivel consciente”.

El mundo de los sueños al que Tim Burton, sitúa como “inconsciente”, es tan real como el mundo “despierto”.

• “Pero un sueño no es la realidad -dice Alicia.
• ¿Y quien te dice cual es cual? -Sombrerero.”

Los sueños y las fantasías pueden vivirse también despiertos. El sinsentido del sueño de Alicia, tiene sentido para Alicia.

Por otro lado Carroll ve a los niños como creadores y protagonistas de sus propios mundos. El País de las Maravillas es el resultado de la ACCION DE ALICIA: de sus ganas de AVENTURA, de su inagotable CURIOSIDAD.

Alicia en el País de las Maravillas es un SUEÑO. Pero no es el sueño exclusivo de “una Alicia”, sino el de toda una cultura. Durante la época Victoriana, Alicia representó la liberación de las represiones y de los estereotipos sociales.

La LIBERTAD Y LA TOLERANCIA, son los valores que representan las aventuras de Alicia para esta determinada cultura.

¿Qué personajes de tu película te agradan más?

“Me gustan todos y así es la cosa. Creo que este material sufrió en el pasado porque todos los personajes son simplemente EXTRAÑOS y a su vez cada uno tiene su propio carácter”.

ALICIA es crítica con la sociedad Victoriana.

CONEJO BLANCO es todo sensatez y responsabilidad.

ORUGA es la Ociosidad y la falta de comprensión.

EL SOMBRERERO y la LIEBRE son personajes atrapados en el tiempo, que aparecen en los momentos de mayor sin-sentido.

EL LIRON es conocido por su timidez y su facilidad para quedarse dormido.

LA REINA DE CORAZONES es la parodia de la Reina Victoria, siempre enfadada y autoritaria.

EL GATO CHESHIERE es el surrealismo que aparece y desaparece. Podemos ver en éste personaje algo del propio autor (De Carroll).

El RESPETO, LA DIFERENCIA Y LA TOLERANCIA, son valores para destacar en este aspecto de los personajes.

¿Qué te gusta de esta revisión de la historia?

“Lo que mas me gusta de ella es que es más que una travesía personal. Esta es una de las cosas mas importantes en tu vida hoy en día, ese momento en que tomas la decisión mas importante. Quizás les pase a todos, quizás no. Quizás lo haces más de una vez en tu vida: Cuando aprendes algo creces. Es como si tuvieras dos partes de ti en conflicto… y luego cuando haces ese crecimiento… te reconcilias contigo y con quien eres, volviéndote la persona que serás, un ser humano.”

El saber se construye y desarrolla a partir de la experiencia, en ese sentido, el artista, siempre lleva la delantera esbozando el camino.

La experiencia de Alicia es dejarse llevar por el NO SABER, permite el ASOMBRO, la CONTRADICCION: Alicia se permite LO DESCONOCIDO.

Desde el pasaje por el País de las Maravillas, de ese viaje a partir de La experiencia, irá construyendo un saber que consolida una VERDAD SUBJETIVA: LA VERDAD DE ALICIA.

Aquí destaco como valor el ESFUERZO.

¿Porqué no hiciste un relato fiel de los libros?

“… tratamos de hacer a los personajes con una mayor profundidad”

En comparación con otras versiones los personajes son consistentes. Forman parte de un relato que permite a Alicia construir una historia: LA DE ALICIA.

Todos necesitamos, sea real o ficticio, un relato que nos oriente en este peregrinaje. Un relato que nos incluya en una historia familiar y que nos permita tomar distancia al mismo tiempo.Los valores para destacar son la JUSTICIA, LA BONDAD O LA AMISTAD

LIBERTAD Y LA TOLERANCIA

RESPETO, LA DIFERENCIA Y LA TOLERANCIA

ESFUERZO

JUSTICIA, LA BONDAD O LA AMISTAD

Son algunos de esos valores de los que se observan en “Alicia en el País de las Maravillas”

TRAILER DE LA PELICULA

La película de Tim Burton puede verse en Disney.

ACTIVIDADES

OBSERVAR DURANTE EL VISIONADO

• Como es la vida de Alicia en el mundo real.
• Las relaciones que tiene Alicia con los personajes del País de las Maravillas.
• Qué aprende Alicia de su increíble aventura por el País de las Maravillas.

POSTVISIONADO

• ¿Conoces la versión de dibujos animados de 1951? ¿Cuáles son las principales diferencias entre esta y la Tim Burton?
• Podeis hablar de los apartados que dijimos de observar durante el visionado.

RAFLEXION SOBRE ALGUNAS FRASES UNA VEZ VISTA LA PELICULA

“- Quieres decirme el camino que debo tomar para salir de aquí -exclama Alicia.

-Eso depende mucho de lugar al que quieres ir -dijo el gato.

-Poco me preocupa a donde ir -dijo Alicia.

-Entonces poco importa el camino que tomes, replicó el gato.”

Al principio el país de las maravillas es para Alicia un mundo SIN SENTIDO, quiere salir de él pero no sabe donde ir. Es su vida la que no tiene sentido (no hay un lugar donde ir) y esa es la dificultad de Alicia que “no quiere y quiere”, al mismo tiempo, DEJARSE ENSEÑAR por su sueño, su fantasía.

Si no sabes donde ir cualquier camino es válido: “Siempre llegarás a alguna parte si caminas los suficiente”

Pero eso no es lo que quiere Alicia… No es cierto que le de igual todo:

“Solo unos pocos reconocen el camino, otros no lo reconocen cuando lo encuentran. Otros, ni siquiera quieren encontrarlo.”

Reconocer el deseo, saber cuál es su sueño, es la labor que emprende Alicia y luego la valentía de enfrentarse al mismo deseo y poder elegir.

“¿Porqué todo el mundo me dice lo que tengo que hacer? ¡No! Este es mi sueño y yo decidiré como continuará.”

Todos le preguntan ¿Quién eres? ¿Eres Alicia? Pero ella dice:

“Sabía quien era esta mañana, pero he cambiado varias veces desde entonces”

La pregunta es ¿Qué Quiere? Y lo que la identifica son sus elecciones. Le dan la identidad y le enseñan el camino.

Ahora si que puede enfrentarse al “GALIMATAZO” (¿Al Dragón?)

Un GALIMATIAS, lo define el diccionario como “confusión, desorden, lio”.

Su enfrentamiento con el “GALIMATAZO” le permite resolver la confusión y aclararse sobre lo que quiere. Su pasaje por el lugar de las MARAVILLAS LE PERMITE RESOLVER LA CONFUSION (el galimatías) y elegir en el mundo real.

FENÓMENOS CULTURALES

“Alicia en el País de las Maravillas”, ha sido y es un fenómeno cultural que no solo habla de la LIBERTAD sino que da un espacio a la INFANCIA (que poco se la tenía en cuenta en esa época), y a la MUJER, a la que se le negaban los derechos mas básicos.

Algunos dicen que es precursora del Surrealismo. Y uno de los mas fervientes lectores de Carroll y exponente del surrealismo es Salvador Dalí.

Como hablamos de fenómenos culturales voy a recuperar a MAFALDA, que puede decir o hacer lo que otros callamos… 

¡Aunque esta vez se ha pasado!

¿Quién pudiera dormir a pierna suelta?

La película que hoy traigo está basada en la primera de las novelas, de una saga de siete, de la escritora J.K. Rowling. Cuando a ésta se le ocurrió en 1990 la HISTORIA DE UN NIÑO HUÉRFANO QUE NO SABÍA QUE ERA MAGO, ni se le pasó por la cabeza el fenómeno social en el que se convertiría su creación.

Y lo que me parece mas importante, con los libros de Harry Potter se ha conseguido que muchos niños, jóvenes y adultos comenzaran a leer o retomaran la afición por la lectura.

El libro de “Harry Potter y la piedra filosofal” no se publico hasta 1997, y la película dirigida por Chris Columbus no se estrenó hasta 2001.

• 

Tras la muerte de sus padres de forma trágica Harry va a vivir con sus “tiránicos” tíos Vernon y Petunia y su “insufrible” primo Dudley. Tras años de insoportables vivencias en Privet Drive, ya cercano su once cumpleaños, aparece un gigante llamado Hagrid para darle la noticia de que Harry es MAGO y que tiene una plaza en la Escuela de Magia y Hechicería de Hogwarts.

Conforme avanza la película encontrará la amistad y en compañía de sus amigos, poco a poco, irá descubriendo los secretos que le aguardan: ¿Qué es la magia?¿Quién es en realidad él? ¿Qué le paso realmente a sus padres?

En definitiva, con Harry Potter, Rowling nos cuenta la HISTORIA MÁGICA DE UN NIÑO VALIENTE.

Junto a Harry podemos destacar:

HERMION GRANGER: es la mejor amiga de Harry y Ron. Hace todo lo posible para evitar que sus amigos se metan en problemas.

RONAL WEASLEY: es el mejor amigo de Harry y Hermion. Vive junto a su humilde familia en una casa llamada “la madriguera”.

ALBUS DUMBLEDORE: Es el director de la escuela y la única persona a la que teme Lord Voldemort.

LORD VOLDEMORT: es el brujo tenebroso, el innombrable. Representa “la zona oscura” de la magia y lo que inspira en su mundo es temor.

RUBEUS HAGRID: es un semi-gigante y el guardián de las llaves de Hogwarts. Es un buen amigo de Harry. Es quien va a rescatarlo de la casa de sus tíos y lo acompaña en su primer recorrido por el “mundo mágico”.

“La magia es un arte con el que se pretende producir, valiéndose de ciertos actos o palabras, resultados contrarios a las leyes naturales”.

La MAGIA nos produce ATRACCIÓN, consiguiendo que nos fijemos en ALGUIEN O ALGO que nos resulta ASOMBROSO.

“Harry Potter y la piedra filosofal” es una película que nos habla de MAGIA. Nos habla de los MAGOS (sean Profesores o Alumnos; Adultos o Menores); pero fundamentalmente nos habla de LA MAGIA DE LA INFANCIA, donde todo se vive como nuevo; todo resulta ser un descubrimiento; cualquier cosa se convierte en sorpresa y donde infinidad de situaciones despiertan la CURIOSIDAD INFANTIL.

• 

La magia se pone en escena en un mundo paralelo al de los “maggles” (mundo grisáceo y carente de imaginación).

La película nos habla también del MALTRATO que sufre Harry por parte de la familia que le acoge. La familia jamás le pega pero si lo INSULTAN, lo AISLAN, lo HUMILLAN., y todo eso repetido con asiduidad es MALTRATO. Cuando el maltratado es un niño podemos decir que se trata de MALTRATO INFANTIL.

• 

Otro de los temas a destacar de la película es la capacidad que tienen los protagonistas para TRABAJAR EN EQUIPO. Harry, Hermion y Ron, que en principio son niños solitarios alcanzan los objetivos que se proponen gracias al COMPAÑERISMO y al ESFUERZO COMPARTIDO. En este sentido hay que reconocer en Harry su valentía y honestidad, pero por encima de todo SU SABER ESCUCHAR A LOS DEMAS.

En contra de esta actitud que lleva a los amigos a alcanzar aquello que se proponen está Draco, el enemigo de Harry, y en quien encontramos la TRAICIÓN, la COBARDÍA y la PREPOTENCIA.

Uno de los temas a destacar en la película es el de la AMISTAD entre Harry, Hermion y Ron que, sostenida en el tiempo, irá siendo CADA VEZ MAYOR Y MÁS FUERTE conforme se enfrentan a las situaciones que la vida les presenta.

En un momento dado Hermion le dice a Harry que será un GRAN MAGO, él le responde que ella es mejor; Hermion le contesta: “¿Yo? Solo tengo libros e inteligencia. Hay cosas mas importantes como la AMISTAD y la VALENTÍA”.

¡Pues de eso se trata, de valores!

Los valores que observamos en la película son muchos: LA LEALTAD, EL RESPETO, LA VALENTÍA, LE PERSEVERANCIA, LA TOLERANCIA, LA HUMILDAD, LA COOPERACIÓN, pero por encima de todos me gustaría destacar:

LA AMISTAD Y EL AMOR.

Durante la vida de Harry y en su paso por el mundo mágico, nunca es abandonado por sus amigos.Hermion y Ron le acompañan en cada momento, sea este bueno o malo, compartiendo con él todos los obstáculos y los logros. Es una de las amistades mas fuertes de la historia del cine.

Hay respeto y aceptación; pero sobre todo hay un apoyo ante cualquier problema que se presente. ACOMPAÑAR A UN AMIGO EN LOS MOMENTOS DIFICILES REFUERZA LOS LAZOS DE AMISTAD HACIÉNDOLOS CADA VEZ MÁS SÓLIDOS.

En todas las relaciones, incluidas las de AMISTAD se producen “desencuentros”. Debemos tener el valor de aclarar los DESACUERDOS con alguien a quien queremos.

Aldus Dumbledore nos dice: “Hay que tener un gran coraje para enfrentarse a nuestros enemigos, pero se necesita aún más valor par enfrentarnos a nuestros amigos”.

Toda convivencia es difícil. Por esta razón es importante abordar las dificultades con quienes vivimos y a los que queremos, antes de que sea tarde y no quepa la posibilidad de arreglo.

Si la AMISTAD hace que Harry consiga lo que se propone, ha sido el AMOR de su madre el que lo salva frente a Voldemort.

Lili Potter hizo que Harry sobreviviera al innombrable, le dio el ARMA MÁS PELIGROSA PARA DERROTAR LA MALDAD: EL AMOR.

El AMOR es la marca invisible que dará fuerza a Harry. La cicatriz en la frente le recordará su enfrentamiento con Voldemort; pero la marca invisible del sacrificio de su madre será la causa de su deseo de investigar y de saber. Todo eso le impulsará a leer y escribir.

Ni el traslado de sus tíos a un lugar escondido impedirá que Harry inicie su viaje para buscar un lugar, a través de un camino difícil, en un sitio diferente y lejos de los MUGGLES.

Hay suficientes razones para ver la película, aun habiéndola visto ya en alguna que otra ocasión:

• Cualquier libro se ve recortado cuando pasa a convertirse en guion cinematográfico. “Harry Potter y la piedra filosofal”, sufre esos cambios pero sale reforzada, siendo una de las mejores adaptaciones de la saga.
• Porque te traslada a un mundo mágico y hace que desees formar parte de él.
• Es una película imprescindible de ver ya que ha pasado a formar parte de nuestra cultura general.
• Porque transmite valores y actitudes que humanizan el mundo en el que vivimos  (el mundo de los “maggles”).

La película puede verse en las plataformas Netflix, Prime Video o HBO.

TRAILER DE LA PELICULA

POST-VISONADO

¿Has leído el libro en el que se inspira la película? ¿Has leído otros libros o has visto otras películas de la saga de Harry Potter?

Al principio Harry Potter vive con su familia de adopción donde no es bien tratado ¿Qué opinión te merece el maltrato infantil?

¿Porqué creéis que a pesar de ser tan diferentes Harry, Hermion y Ron son tan buenos amigos?

¿Qué repercusión han tenido para la cultura actual los libros y las películas de la saga que durante mas de veinte años han formado parte de nuestras vidas? ¿Han leído o visto las películas vuestros padres?

Hasta ahora hemos hablado de Harry Potter, pero hay un segundo elemento en el título:

“LA PIEDRA FILOSOFAL”

Se trata de un mito legendario de la Edad Media. Un mito del Saber precientífico de los alquimistas.

Desde entonces se pensaba que LA PIEDRA FILOSOFAL tenia una serie de cualidades:

• Era capaz de convertir cualquier metal en oro.
• Curaba todas las enfermedades.
• Prolongaba la vida.
• E incluso, se le asignaba el poder de otorgar la inmortalidad a quien quiera que la posea.

A pesar de que hasta Newton parecía creer en su existencia no se ha podido verificar tal hallazgo.

Resulta verdaderamente chocante que en la post-modernidad, en pleno siglo xxi, se haga ostentación por parte de algunos “iluminados” que dicen disponer de los medios para curar “casi todas” las enfermedades; dicen disponer de fórmulas que prolongan la juventud y la vida; e incluso prometen la inmortalidad (por ejemplo., a través de la criogenización de los cuerpos).

Con toda esa propaganda y palabrería, están haciendo de lo dicho anteriormente un negocio: “nos dicen que han resuelto la cuadratura del circulo” y con ello algunos “se están haciendo de ORO”.

Desgraciadamente estamos viviendo una experiencia, “con la maldita PANDEMIA”, que nos está permitiendo observar que estamos lejos de tener la “piedra filosofal” y mientras tanto sería importante hacer un ejercicio de RESPONSABILIDAD INDIVIDUAL, CUESTIÓN ESTA QUE SÍ ESTÁ EN NUESTRAS MANOS.

Pero sigamos con las tareas del Postvisionado:

¿Voldemort quiere la Piedra Filosofal? ¿Para qué la quiere?

Evidentemente para un uso egoísta: PARA ALCANZAR LA INMORTALIDAD.

¿Qué ocurriría si llegase a conseguirla? ¿El terror y el lado oscuro invadirían el mundo mágico?

Dumbledore esconde la Piedra ¿Dónde…?

EL ESPEJO DE ERISED

A diferencia de la Piedra Filosofal que es un mito de la Edad Media, el espejo es un elemento simbólico que construye J.K. Rowling para dar sentido al argumento de su novela.

No es la primera vez que los espejos aparecen en la literatura o en el cine. Todos conocemos el papel que tiene el espejo en “Blancanieves y los siete enanitos” o la película de “El resplandor”.

El espejo de ERISED, tiene la función de reflejar el DESEO de quien lo mira.

ERISED

Si lo ponemos al revés se lee

DESIRE

Que en ingles se traduce por deseo

En Francés Désire también se traduce por DESEO

El espejo de ERISED también lo conocemos como el espejo de OESED, que leído al revés quiere decir:

DESEO

En la película de “El resplandor” y estando madre e hijo en la misma habitación. La madre mira en sentido opuesto a la puerta de entrada de la habitación, y a través de un espejo que tiene enfrente se refleja la puerta. El niño que presiente que el padre se acerca con el animo de hacerles daño escribe en la puerta:

REDRUM

Y lo repite una y otra vez hasta que la madre despierta.

Lo que lee en el espejo es

MURDER

Que traducido significa ASESINATO.

Esta señal le da un tiempo a madre e hijo para comprender que están en peligro.

El espejo de Erised refleja el deseo que es ante todo el reflejo de la falta.

El primo de Harry se cabrea por tener un regalo menos que el año anterior, a pesar de haber tenido mas de treinta… y a Harry, que no tiene ningún regalo, le impiden acceder a la carta de invitación a Hogwarts. Tiene el deseo de saber que dice. Para Harry el sobre de la Carta es como el papel con el que se envuelve un regalo.

No es una cuestión de objetos y mucho menos del número de estos. Es una cuestión de VALORES: La Amistad, el Amor, la Honradez, el Compañerismo… no tienen precio y tampoco son materiales.

Lo que hecha en falta Harry es lo que está irremediablemente perdido: “Sus padres”; que en su deseo los lleva en el CORAZON.

La lectura al revés de la inscripción que

Hay en el espejo de OESED:

Esto no es tu cara,

Si no de tu corazón

El Deseo.

Dumbledore esconde con un conjuro, la Piedra Filosofal en el Espejo de los Deseos.

“Solo una persona que quiera encontrar la Piedra, encontrarla que no usarla, es capaz de conseguirla”

Dumbledore sabe que Harry puede encontrarla y no usarla. Y también sabe que Harry todavía está protegido por el sacrificio de su madre:

“Tu madre se sacrifico por ti, y este tipo de actos deja una marca que no es visible. La marca es el AMOR”.

Escena del final de la película que puede verse sólo si hemos vista la película.

La película es una de las Joyas de la factoría PIXAR. Dirigida por Andrew Stanton en 2008 y a pesar de haber pasado 12 años desde su estreno, podemos catalogarla como una “obra maestra del cine” y de total actualidad.

Nos encontramos en el futuro (año 2800). La tierra fue deshabitada hace mas de 700 años. Los hombres fueron al espacio porque la Tierra se había hecho inhabitable dejando a los robots de la serie Wall-e (elevador para asignación de carga residual-clase Tierra) para que se encargaran de la limpieza de la misma.

Los humanos se fueron con la esperanza de volver pocos años después, pero han trascurrido mas de siete siglos. De los robots, el único que queda es Wall-e, que con el tiempo parece haber desarrollado cualidades propiamente humanas (la curiosidad por lo que lo rodea, la alegría, el amor, la bondad o la ternura).

Por otra parte los tripulantes de una de las naves, la llamada AXIOM, alberga a una población humana que ha experimentado un cambio tanto físico como psicológico; donde las personas tienen problemas de “sobrepeso y movilidad”, a la vez que una incapacidad para establecer VINCULOS con aquellos que les rodean.

Procedente de la AXIOM llega a la Tierra Eva, una robot de la que Wall-e se enamora.

Wall-e es una historia de SOLEDAD y AMOR. Durante toda la película se incide en la NECESIDAD DE CONTACTO, tanto entre humanos como entre máquinas.

La película está recomendada para mayores de 4 años. Es una película para toda la familia, porque es una película para adultos que podrán entenderla los niños si la ven en compañía de adultos.

Hay diversos temas que podemos tratar en familia a través de la película: La PROTECCION DEL MEDIO AMBIENTE; LA IMPORTANCIA QUE TIENE LA DIETA Y EL EJERCICIO FISICO PARA NUESTRA SALUD; O LA IMPORTANCIA QUE TIENE LA COMUNICACIÓN Y LOS VINCULOS CON OTRAS PERSONAS PARA NUESTRA SALUD MENTAL.

La película nos permite poner en “contraste” la vida de un Robot y la de los humanos que están en la AXIOM, para describirnos el proceso de humanización de Wall-e y el proceso de robotización de los humanos de la nave.

Wall-e no deja de asombrarnos por su CURIOSIDAD, parecida a la de los niños, y esa TERNURA con que trata a su mascota.

Nos demuestra que hay que cuidar a quienes amas sin importar lo que les pasa y sobre todo si están enfermos. Eso es lo que hace con Eva cuando ésta entra en “Hibernación”.

No le importa salir de su “zona de confort” cuando va tras Eva, y eso le permite tener nuevas experiencias.

En la lucha por ayudar a los humanos PIERDE LA MEMORIA, y solo la mano que le da Eva le permite recordar su pasión por ella, volviendo a ser él.

Por el contrario, la película nos muestra a una humanidad ACOMODADA E INCAPAZ DE RELACIONARSE ENTRE SI. Están todo el día CONECTADOS pero viven solitariamente, acomodados en valores HEDONISTAS y sin DESEO ALGUNO.

La película nos advierte de las nefastas consecuencias que tiene el “consumismo sin control”. Nos habla de un mundo donde la tecnología ha absorbido al ser humano; donde las personas no se plantean hacer nada que implique un esfuerzo y no esté en una pantalla. Nos alerta sobre el uso descontrolado, sin limites, de las nuevas tecnologías que pueden hacernos depender de las máquinas. Estar pendientes de una pantalla, que si dejaran de verla por unos momentos, les permitirá encontrar muchas otras cosas.

José R. Ubieto, psicoanalista, nos dice en dos momentos diferentes de la obra reseñada mas abajo:

 “En todos los grupos que hemos realizado, tanto con adolescentes como con padres y madres, hay coincidencia en que lo más problemático del uso de estos dispositivos no son los contenidos que pueden llegar a visualizar, sino el tiempo que dedican y que les priva de otras actividades: dormir, pasear, hacer deporte, practicar otros juegos, leer, charlar y relacionarse más abierta y presencialmente.”

“Lo virtual permite, sin duda, soñar, pero no amar.”

Ubieto, José Ramón. Del padre al iPad: Familias y redes en la era digital (Spanish Edition) . Ned Ediciones. Edición de Kindle.

Esta última reseña nos permite reflexionar sobre el peligro que se plantea el ESTAR A SOLAS CON NUESTROS OBJETOS en contraste con la NECESIDAD PALPABLE DE SENTIRNOS QUERIDOS Y ESCUCHADOS.

Esta película “hace un guiño” a otras joyas de la Ciencia-ficción como “Star TreK”, “Blade Runner”, pero sobre todo y especialmente a “2001, odisea en el espacio”. Con esta ultima película dos son las analogías a identificar: por un lado la similitud entre “Hal 9000” (ordenador de “2001, una odisea en el espacio”) y el ordenador central de la nave AXIOM.  Por otro lado, en Wall-e el hombre se revela contra la máquina porque no desea SOBREVIVIR, quiere por encima de todo VIVIR; en “2001, odisea en el espacio”, vemos una evolución del hombre solitario, sin necesidad del “Otro”. Vemos a un hombre todavía mas individualista.

En este sentido la película es un canto al optimismo… aunque sea unos cuantos siglos después.

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Los valores, en esta película, están al principio del lado de los DIFERENTES (Wall-e y Eva). El valor del ESFUERZO, LA AMISTAD, EL CUIDADO, LA EDUCACION, LA SOLIDARIDAD, LA EMPATIA.

TRAILER DE LA PELICULA

La película se puede ver en la plataforma de Disney

POSTVISIONADO

Los acontecimientos que se narran en la película ocurren en un futuro, dentro de 700 años:

• ¿Qué ha pasado en la tierra? ¿Cómo hemos llegado a esa situación?
• Si no queremos que pase lo mismo ¿qué cosas podríamos ir haciendo para evitarlo?
• ¿Qué hacen los humanos que viven en la nave AXIOM?
• Las máquinas en la nave, lo hacen todo ¿Crees que es positivo?¿Qué dificultades aparecen?
• ¿Qué te parece comer siempre lo mismo?¿Qué te parece estar todo el día tumbado sin hacer nada?

Seguidamente vas a ver un cortometraje que trata el valor del esfuerzo…

• Conversa con tu familia sobre lo que ha pasado y lo que te parece que puede haber ocurrido.

Canción de la “Vie en Rose” de Louis Armstrong, con letra.

La película fue dirigida por David Trueba y estrenada en 2013. Obtuvo varios Goya en 2014 y represento a España en los Oscar.

Durante la estancia de John Lennon en Almería, donde participaba en el año 1966 en el rodaje de una película antibelicista (“Como gané la guerra“); Antonio, fan de los Beatles y profesor de inglés en un colegio de Albacete, que usa las canciones de estos para enseñar inglés a sus alumnos, decide viajar hasta donde se encontraba Lennon para conocer a su ídolo, exponente del hombre libre en aquellos momentos, y hacerle una petición. 

En ruta hacia Almería se cruza con Belén, una chica de 20 años que se ha escapado de la reclusión a la que estaba sometida; y con Juanjo, un adolescente de 16 años que se ha ido de su casa.

Antonio, Belén y Juanjo son tres personas que viajan para alcanzar sus sueños con la idea de ser dueños de su propio destino. Personajes que se encuentran por casualidad y que encuentran APOYO ENTRE SÍ. Pero Trueba va más allá y nos “abre los ojos” para enseñarnos esa España “en blanco y negro” de “sueños imposibles”.

LA VIDA ES COMPLICADA SIEMPRE. No fue fácil a finales de los años 60 del siglo pasado; y tampoco fue fácil -por la crisis económica del 2008- en la época donde se rueda la película (2013) y no resulta fácil en estos momentos con todo lo que esta suponiendo la pandemia (2020). En cualquier caso, el gran mérito es plantar cara a las dificultades que propone la vida en cualquier época.

Sin embargo, una reflexión se hace precisa sobre lo dicho: fue la dignidad y el empeño de una generación, lo que años después nos trajo la democracia. Fue la misma generación la que, desde la empatía y solidaridad necesarias, compartió sus sueldos o pensiones con sus hijos y nietos (en gran parte parados). Y es esta misma generación la que ha soportado los peores momentos de la actual pandemia.

Siempre la misma generación, siempre comprometida y valiente.

La película nos transmite varios mensajes. El título está inspirado en una estrofa de una canción de los Beatles: 

“Vivir con los ojos cerrados es fácil,

entendiendo mal todo lo que se ve.

Se esta poniendo difícil ser alguien […]”

El valor de la libertad se hace preciso reconocerlo para tener la valentía de elegir y decidir los caminos que hagan realidad nuestros sueños. Necesitamos para ello tener los ojos bien abiertos.

También el film nos enseña la importancia que tiene la dignidad a la hora de afrontar la vida y que nunca hay que tener miedo. Como dice Antonio: “la vida es como los perros, si te huelen el miedo se tiran a morder”. 

El personaje de Antonio está basado en la historia de Juan Carrión, un profesor de inglés, nacido en Madrid para el que Cartagena se convirtió en su ciudad de adopción.

De la PALABRA DADA por Lennon a Juan Carrión, de la AMISTAD y del RESPETO.

Trueba prefirió no conocer a Juan Carrión mientras escribía el guion: “Porque entonces era muy posible que se desequilibrara un poco mi historia”.

“Cuando terminé y lo conocí, encontré a una persona como yo había imaginado, luminosa, llena de espíritu, un tipo muy humilde. Es un hombre que aplica en su profesión lo que yo siempre he intentado desarrollar en la mía: la obsesión por hacerlo bien él, en su espacio, sin importarle como lo hagan los demás. Al conocerle, pensé: estos son los profesores. Creo que esta película está hecha también de mi amor hacia los maestros. Y curiosamente ha coincidido con la época en la que ha tocado defenderlos públicamente.”

La academia, sus alumnos y un deseo cumplido…

Creo recordar que en el mes de junio de 2015, algunos componentes del “Seminario sobre Cine y Educación en Valores” compartimos mesa con Juan Carrión. Tenía entonces 90 años y resultó uno de esos momentos que recuerdas toda la vida. La pasión que ponía en lo que decía y la escucha atenta y respetuosa cuando otros hablaban.

“Caldero del Mar Menor” en el restaurante de Cala Cortina (Cartagena) y la conversación con Juan Carrión serán siempre uno de esos momentos difíciles de olvidar.

Como decía Trueba: “Se trata más que de contar historias, de transmitir algo, una emoción, una sensación”.

En este sentido es en el que cobran valor las referencias de Antonio (Javier Cámara) al poeta Antonio Machado, que nos dice: 

“Solo recuerdo la emoción de las cosas,

y se me olvida todo lo demás,

muchas son las lagunas de mi memoria”.

Esta emoción, esta pasión inolvidable, es la que transmite Juan Carrión (Antonio, en la película): la pasión por aprender, la pasión por enseñar. La enseñanza por encima de todo es transmisión, si no hay transmisión no hay aprendizaje.

Aunque la canción que da el título a la película es “Vivir con los ojos cerrados es fácil…”; la canción que nos conmueve durante toda la película es “HELP”.

“AYUDA”

¡Ayuda! necesito a alguien,
¡ayuda! no a cualquiera,
¡ayuda! sabes que necesito a alguien,
¡ayuda!

Cuando era más joven,
mucho más joven que ahora,
nunca necesité la ayuda de nadie para nada.

Pero ahora esos días se fueron
y ahora no estoy tan seguro de mí mismo.

Ahora me encuentro que he cambiado de opinión,
he abierto las puertas de par en par,
ayúdame si puedes, 
siento que me caigo (que estoy deprimido),
y de verdad que aprecio que estés alrededor.
Ayúdame a volver poner los pies en el suelo,
Por favor, por favor, ¿me ayudarás?

Ahora mi vida ha cambiado tanto, 
Mi independencia parece desvanecerse en la bruma.

Pero ahora esos días se fueron
y ahora no estoy tan seguro de mí mismo.
Sé que simplemente te necesito 
como nunca antes lo había hecho.
Ayúdame si puedes, siento que me caigo,
y de verdad que aprecio que estés alrededor.
Ayúdame a volver poner los pies en el suelo,
Por favor, por favor, ¿me ayudarás?

Cuando era más joven,
mucho más joven que ahora,
nunca necesité la ayuda de nadie para nada.

Pero ahora esos días se fueron
y ahora no estoy tan seguro de mí mismo.
Ahora me encuentro que he cambiado de opinión,
he abierto las puertas de par en par.

Ayúdame si puedes
siento que me caigo,
y de verdad que aprecio que estés alrededor.
Ayúdame a volver poner los pies en el suelo,
Por favor, por favor, ¿me ayudarás? 
ayúdame, ayúdame.

Todos necesitamos a alguien en quien apoyarnos y para quienes sentirnos útiles. Necesitamos de otros y necesitamos ser necesitados, ser importantes para los otros que queremos. 

“Todo el mundo tiene necesidad de tener amigos” – Dice Juan Carrión.

En la película, durante el viaje, entre los protagonistas surgirá la AMISTAD, el DESEO, el AMOR, y sentirán que están vivos, llenos de optimismo y buen humor, aunque el presente sea oscuro y el futuro incierto. 

Antonio, Belén y Juanjo, volverán a su camino… pero siendo más fuertes que antes.

Hay que reconocer que necesitamos de otros, que solos no seríamos nadie… y eso, lejos de ser un obstáculo, se convierte en una oportunidad, en una salida.

Los valores que nos transmite la película, ESPERANZA, LIBERTAD, OPTIMISMO, AMOR, BONDAD O SOLIDARIDAD, nos hacen concebir que hay esperanza en momentos tan “sin sentido” como por los que estamos pasando.

La película se puede ver en “SOMOS CINE”, aprovechad para verla mientras podáis en el siguiente enlace:

https://www.rtve.es/alacarta/videos/somos-cine/vivir-facil-ojos-cerrados/5551126/

POSVISIONADO:

¿Cuál es el personaje que te gustó más? ¿Por qué?

¿Qué quiere decir la canción HELP? Y ¿Qué nos dice sobre el estado de ánimo de John Lennon?

¿Quién es tu ídolo? ¿Qué estarías dispuesto a hacer por conocer a tus ídolos?

La canción de “Strawberry Fields Forever” (Vivir es fácil con los ojos cerrados) cantada por Natalia Molina (Belen)

La película está basada en la novela de David Gerrold “El niño marciano”. Fue dirigida por Menno Meyjes y estrenada en España el 22 de febrero de 2008.

David Gordon es un importante escritor de novelas de ciencia ficción. Viudo desde hace dos años, decide retomar los planes que había hecho con su mujer sobre la adopción de un niño y ahora se plantea adoptar al pequeño Dennis; un niño huérfano, que ha sido abandonado anteriormente por otras familias, que dice ser de Marte y que ha venido para estudiar a los humanos.

La película comienza con el relato de David haciendo referencia a su infancia y después a su profesión:

“Supongo que hay uno en cada grupo, un niño raro que no acaba de encajar… bueno, ese era yo David Gordon.

Encontré mi escapatoria a través de mis historias. Mi imaginación era como un cohete que me llevaba muy lejos, donde podía observar la vida a una distancia segura, que supongo es lo que hago ahora con mis libros. Por infeliz que fuera de niño yo era un escritor realmente afortunado. Así que en vez de ser una persona normal y centrada me convertí en una con éxito y perturbada.

Creo que en cada obra de ficción hay un personaje que para el autor es de algún modo autobiográfico”

El film tiene muchas posibilidades de tratamiento -la adopción monoparental, que además sea de un hombre; la labor a lo largo de la película de los profesionales de los servicios sociales- pero vamos a centrarnos en el relato de cómo ambos personajes, Dennis y David, van construyendo una relación, un vínculo padre-hijo.

Para que ese LAZO se construya, se tienen que dar una serie de circunstancias donde NECESARIAMENTE van a aparecer DIFICULTADES (normales en todo proceso de adopción).

En la entrada de LOS CHICOS DEL CORO hablamos del DESAMPARO y decíamos: que el diccionario define el desamparo cómo “la acción y el efecto de abandonar, dejar sin amparo ni favor a alguien que lo pide o necesita”.

El abandono es el mas grande y devastador miedo de los niños. Es el efecto mas temido. La vivencia de abandono a una edad temprana genera un monto de ansiedad importante por el sentimiento de INDEFENSION, que puede traducirse en dificultades en las relaciones sociales, sentimientos de inferioridad, desequilibrios emocionales, etc., Dennis ha sido abandonado en diferentes ocasiones y eso incide en lo que le pasa. El hecho traumático de verse abandonado le hace crear una ficción: la de ser un niño procedente de Marte.

Los niños son capaces de crear mundos paralelos para evitar el SUFRIMIENTO, por no entender el abandono de los adultos. Tienen un miedo intenso a volver a querer a otros porque tienen miedo de volver a ser abandonados.

La imagen, la mirada, el tacto… son esenciales para comunicarnos. Dennis, al igual que David, crea un mundo para mantenerse a distancia, donde nadie le ve, donde nadie lo toca. Tiene que protegerse de la “mirada engañosa” del otro que en cualquier momento puede desaparecer. Para eso utiliza una caja de cartón, crema, gafas, etc.,

No quiere querer, ni quiere que lo quieran para no llevarse la desilusión… pero por otro lado quiere que lo rescaten, y para eso debe tener el máximo de información de los “terrícolas”. Ha de hacerse con los objetos que les importan a estos y ha de saber como hacer para que lo quieran.

Las dudas de David sobre si será o no capaz de ejercer de padre, desestructuran a Dennis que utiliza toda su “identidad marciana” para protegerse del miedo y la angustia. Su fantasía y creatividad lo salvan de lo mortífero del sentimiento de desamparo.

El AFECTO, en cambio, lo HUMANIZA. Necesita saber que pertenece a alguien que le quiere y que nunca lo abandonará. NECESITA CONFIAR, NECESITA SER AMADO.

David tiene un perro de nombre “ALGUN LUGAR”. Podemos decir que David es dueño de “Algún lugar” y a Dennis le gustaría pertenecer a “ALGUN LUGAR“.

La película nos muestra cómo el valor del AMOR, EL RESPETO, LA PACIENCIA Y LA CONFIANZA permiten soportar las tensiones iniciales en todo proceso de vinculación PADRE-HIJO.

La película está en la Plataforma de Amazon Prime Video.

Tráiler de la película

El nombre del perro de David, “Algún Lugar”, y el hecho de que los protagonistas de la Película sean diferentes, me ha permitido pensar en un cortometraje que protagoniza un perro diferente. Pero eso no importa si tiene un lugar al que pertenecer. Es un perro feliz que incita a jugar.

El sentimiento de pertenencia nos permite entender y asumir las diferencias.

POSVISIONADO

Los títulos en español de la película: 

• “El niño de marte” en España.
• “Nadie te quiere más que yo” en México.
• “Un niño de otro mundo” en Argentina.

Después de haber visto la película ¿Qué título ves más apropiado? ¿Por qué? ¿Qué título le habrías puesto tú?

¿En qué escenas de la película se repite “nunca, nunca, nunca…”? ¿Qué quiere decir en cada escena esa frase?

¿Conoces o has conocido algún amigo que se comportara de manera parecida a Dennis?

Los chicos del coro es una película dirigida por Christophe Barratier y estrenada en España en diciembre de 2004.

La secuencia inicial nos presenta a Pierre Morhange, prestigioso director de orquesta,  al que acaban de darle la noticia de que su madre ha fallecido. A pesar del dolor y las lagrimas decide realizar la actuación que tenía prevista en Nueva York.

Ya en Francia, tras el entierro, recibe la visita de Pepinot, a quien recuerda del Correccional de nombre “El fondo del estanque”.

Pepinot le enseña el diario que años atrás llevaba Clement Mathieu. A partir del mismo diario, ambos van a recordar los acontecimientos que dieron un sentido a sus vidas y como la actitud y los valores de Mathieu posibilitaron lo que había ocurrido hacía ya 50 años.

En 1949 Clement Mathieu, profesor de música en paro entra a trabajar como vigilante en un reformatorio masculino de menores. El final de esa década fue un periodo crítico y traumático: poco antes había finalizado la II Guerra Mundial, los padres tenían preocupaciones y prioridades que consideran más importantes que la educación de sus hijos. Muchos de los niños son huérfanos o de familias sin recursos para atenderles.

El sistema educativo del correccional es represivo y carente de toda humanidad. Los métodos violentos basados en el castigo propuestos por el director de la institución quedan en evidencia frente al método educativo basado en el dialogo propuesto por Mathieu.

Descubre que una manera de acercarse a los niños y hacer más llevadera la estancia de los mismos es a través de la música y decide crear una Coral.

PREVISIONADO

Son muchas las temáticas que se pueden abordar desde la PELICULA. Podríamos hablar de LA INFANCIA, LA JUSTICIA, LA VIOLENCIA, LA DELINCUENCIA y un largo etc., que nos propone Barratier.

Para lo que nos interesa vamos a dar algunas “pinceladas” a tres conceptos que recoge la película y que marcan el destino de los protagonistas de la misma: EDUCACIÓN, AUTORIDAD y DESAMPARO.

La EDUCACIÓN tiene un papel esencial tanto en la familia como en las instituciones escolares. Se basa en la propuesta de ideales que cumplen una función reguladora, facilitando así la convivencia. Se educa para que el niño incorpore conocimientos de la cultura (música, historia, matemáticas, etc.,) tanto como valores e ideales. Mathieu no solo enseña música, fundamentalmente educa para la vida.

La AUTORIDAD es otro de esos conceptos que concitan mas diversidad en las opiniones, y con el que resulta difícil llegar a acuerdos.

En las relaciones Padres-Hijos, Profesor-Alumno, hay siempre una NECESARIA ASIMETRÍA. En esta asimetría, a los adultos les toca ejercer una función: la de AUTORIDAD. Cuando el adulto no está, o no es reconocido por los hijos o alumnos -en ocasiones- se producen efectos no deseados.

En el Film, aparecen dos tipos de autoridad. La AUTORIDAD que ejerce el director del correccional, está basada en el miedo, la violencia, los alumnos la temen pero no la aceptan. En cambio la AUTORIDAD de Mathieu es reconocida y respetada.

EL DESAMPARO. El diccionario define el desamparo como “la acción y el efecto de abandonar, dejar sin amparo ni favor a alguien que lo pide o necesita”.

Una persona sufre DESAMPARO cuando le faltan recursos materiales para subsistir (la comida, el techo, la salud, la seguridad, etc.,)

Pero el DESAMPARO tiene también que ver con la falta de recursos simbólicos. La Educación a diferencia de la instrucción tiene como función primordial el “suministro de esos recursos simbólicos” (contenidos culturales, ideales y valores).

Los recursos simbólicos nos permiten hacernos preguntas; darnos respuestas que conllevan otras preguntas; nos permiten reflexionar; construir un relato que de cuenta de lo que somos, lo que nos hace disfrutar y lo que nos hace sufrir. Los recursos simbólicos nos permiten averiguar “qué es lo que queremos”.

La coherencia del profesor con sus ideales y valores ; tener en el horizonte la ilusión de un proyecto como es la puesta en marcha del CORO, les permite COMBATIR EL SINSENTIDO: de las normas del director del correccional y de las consecuencias de la guerra. Hoy, junio de 2020, estas premisas siguen siendo válidas para combatir el sinsentido de la pandemia: HOY NECESITAMOS UN “CORO”PARA SUPERAR ESTA SITUACIÓN; CADA UNO CON SU VOZ, PERO TRABAJANDO EN EQUIPO.

Todos somos vulnerables adultos y chicos. Los adultos en el correccional, por la necesidad que tienen de trabajar, se someten a las humillaciones del director. Los chicos son aún más vulnerables.

Mathieu trata de instaurar un vínculo; un lazo social en el que necesariamente se de la asimetría. Asume la responsabilidad. Él tiene la posibilidad de motivar a los chicos, y además tiene los conocimientos de música suficientes como para transmitir lo que necesitan sus alumnos. El no tira la toalla, apuesta por los chicos. Sabe que las conductas y expresiones de los alumnos son ensayos de identidades, un intento de responder a la pregunta acerca de “¿quién soy?” pero sabe que son solo ensayos, y que puede apostar por ellos.

Desde el principio Mathieu pasa de ser un vigilante a convertirse en profesor-padre, respetado por sus alumnos.

Pepinot pasa de ser un niño imposibilitado, a tener asignado un lugar como asistente del director del coro; también lo defiende del otro que le hace bullying.

Mathieu descubre el talento de Pierre Morhange, que pasa de ser un candidato a “delincuente y carne de cañón” a descubrir su pasión por la música. De tener un futuro incierto a ser un prestigioso director de orquesta.

Christophe Barratier, director de la película, nos traslada un mensaje esperanzador: las personas merecemos una segunda oportunidad. Al mismo tiempo nos muestra a través del CORO la importancia del valor de la superación personal y la del trabajo en equipo.

El mismo Barratier nos dice: “esto es lo que más me gusta del cine, y lo que tienen en común mis películas preferidas: ¿cómo puede contribuir un individuo a mejorar el mundo? Sé que el cine no puede cambiar las cosas, pero puede despertar las ganas de intentarlo.”

La elección que hace el director de la película, del vals Op. 316 de Johann Strauss, que se oye al principio de la misma, resulta ser muy significativo pues define a Pierre Morhange.

Se titula “VIDA DE ARTISTA”:

En vez de “carne de cañón… Vida de artista”.         

De la película caben destacar como valores LA TOLERANCIA, LA COOPERACION, LA AMISTAD, LA ESPERANZA, EL RESPETO O LA CONFIANZA.

La película la podéis encontrar en Movistar, Filmin o Hbo.

POSTVISIONADO

¿Sabes lo que es un correccional? ¿Qué te sugiere el nombre “Fondo del estanque”?

Qué te parece el método disciplinario del internado: El principio acción-reacción.

¿Cómo son los niños de la película? ¿Qué les hace ser así?

¿Qué personaje te ha gustado más?

¿Recuerdas algún maestro o maestra que te propusiera algo como en la película? ¿Cómo era ese profesor?

Vals “Vida de Artista” de Johann Strauss

Canciones con letras en español de los chicos del coro

Por Mercedes Labrador Mellado. Maestra

“EL CORO” ES UNA PELICULA DIRIGIDA POR FRANÇOIS GIRARD (2014) Y PROTAGONIZADA POR  DUSTIN HOFFMAN, KATHY BATES, JOSH LUCAS

Esta película nos cuenta la historia de un niño conflictivo,  que tras morir su madre, es enviado por su padre (desconocido hasta entonces) a una prestigiosa escuela de música.

Las dificultades que va encontrando para integrarse en el grupo, sus sentimientos, la situación de abandono que experimenta -ya que el padre ha formado una nueva familia de la que él no forma parte-, y su afán por la música son los hilos conductores de este film.

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¿Qué podemos aprender de esta película?

• La superación de las dificultades
• La importancia de la unión para conseguir nuestros objetivos.
• Los beneficios de pertenecer a un grupo.
• La integración 
• La solidaridad
• La empatía
• El esfuerzo, la responsabilidad
• El deseo de aprender
• Los beneficios que nos puede aportar la música.

Trailer oficial de la película 

La película se puede ver en PrimeVideo de Amazón y en Filmin.

En el siguiente archivo encontraréis las actividades propuestas para esta película.