La película está basada en la novela de David Gerrold “El niño marciano”. Fue dirigida por Menno Meyjes y estrenada en España el 22 de febrero de 2008.

David Gordon es un importante escritor de novelas de ciencia ficción. Viudo desde hace dos años, decide retomar los planes que había hecho con su mujer sobre la adopción de un niño y ahora se plantea adoptar al pequeño Dennis; un niño huérfano, que ha sido abandonado anteriormente por otras familias, que dice ser de Marte y que ha venido para estudiar a los humanos.

La película comienza con el relato de David haciendo referencia a su infancia y después a su profesión:

“Supongo que hay uno en cada grupo, un niño raro que no acaba de encajar… bueno, ese era yo David Gordon.

Encontré mi escapatoria a través de mis historias. Mi imaginación era como un cohete que me llevaba muy lejos, donde podía observar la vida a una distancia segura, que supongo es lo que hago ahora con mis libros. Por infeliz que fuera de niño yo era un escritor realmente afortunado. Así que en vez de ser una persona normal y centrada me convertí en una con éxito y perturbada.

Creo que en cada obra de ficción hay un personaje que para el autor es de algún modo autobiográfico”

El film tiene muchas posibilidades de tratamiento -la adopción monoparental, que además sea de un hombre; la labor a lo largo de la película de los profesionales de los servicios sociales- pero vamos a centrarnos en el relato de cómo ambos personajes, Dennis y David, van construyendo una relación, un vínculo padre-hijo.

Para que ese LAZO se construya, se tienen que dar una serie de circunstancias donde NECESARIAMENTE van a aparecer DIFICULTADES (normales en todo proceso de adopción).

En la entrada de LOS CHICOS DEL CORO hablamos del DESAMPARO y decíamos: el que diccionario define el desamparo como “la acción y el efecto de abandonar, dejar sin amparo ni favor a alguien que lo pide o necesita”.

El abandono es el mas grande y devastador miedo de los niños. Es el efecto mas temido. La vivencia de abandono a una edad temprana genera un monto de ansiedad importante por el sentimiento de INDEFENSION, que puede traducirse en dificultades en las relaciones sociales, sentimientos de inferioridad, desequilibrios emocionales, etc.,Dennis ha sido abandonado en diferentes ocasiones y eso incide en lo que le pasa. El hecho traumático verse abandonado le hace crear una ficción: la de ser un niño procedente de Marte.

Los niños son capaces de crear mundos paralelos para evitar el SUFRIMIENTO, por no entender el abandono de los adultos. Tienen un miedo intenso a volver a querer a otros porque tienen miedo de volver a ser abandonados.

La imagen, la mirada, el tacto… son esenciales para comunicarnos. Dennis, al igual que David, crea un mundo para mantenerse a distancia, donde nadie le ve, donde nadie lo toca. Tiene que protegerse de la “mirada engañosa” del otro que en cualquier momento puede desaparecer. Para eso utiliza una caja de cartón, crema, gafas, etc.,

No quiere querer, ni quiere que lo quieran para no llevarse la desilusión… pero por otro lado quiere que lo rescaten, y para eso debe tener el máximo de información de los “terrícolas”. Ha de hacerse con los objetos que les importan a estos y ha de saber como hacer para que lo quieran.

Las dudas de David sobre si será o no capaz de ejercer de padre, desestructuran a Dennis que utiliza toda su “identidad marciana” para protegerse del miedo y la angustia. Su fantasía y creatividad lo salvan de lo mortífero del sentimiento de desamparo.

El AFECTO, en cambio, lo HUMANIZA. Necesita saber que pertenece a alguien que le quiere y que nunca lo abandonará. NECESITA CONFIAR, NECESITA SER AMADO.

David tiene un perro de nombre “ALGUN LUGAR”. Podemos decir que David es dueño de “Algún lugar” y a Dennis le gustaría pertenecer a “ALGUN LUGAR“.

La película nos muestra cómo el valor del AMOR, EL RESPETO, LA PACIENCIA Y LA CONFIANZA permiten soportar las tensiones iniciales en todo proceso de vinculación PADRE-HIJO.

La película está en la Plataforma de Amazon Prime Video.

Tráiler de la película

El nombre del perro de David, “Algún Lugar”, y el hecho de que los protagonistas de la Película sean diferentes, me ha permitido pensar en un cortometraje que protagoniza un perro diferente. Pero eso no importa si tiene un lugar al que pertenecer. Es un perro feliz que incita a jugar.

El sentimiento de pertenencia nos permite entender y asumir las diferencias.

POSVISIONADO

Los títulos en español de la película: 

• “El niño de marte” en España.
• “Nadie te quiere más que yo” en México.
• “Un niño de otro mundo” en Argentina.

Después de haber visto la película ¿Qué título ves más apropiado? ¿Por qué? ¿Qué título le habrías puesto tú?

¿En qué escenas de la película se repite “nunca, nunca, nunca…”? ¿Qué quiere decir en cada escena esa frase?

¿Conoces o has conocido algún amigo que se comportara de manera parecida a Dennis?

Los chicos del coro es una película dirigida por Christophe Barratier y estrenada en España en diciembre de 2004.

La secuencia inicial nos presenta a Pierre Morhange, prestigioso director de orquesta,  al que acaban de darle la noticia de que su madre ha fallecido. A pesar del dolor y las lagrimas decide realizar la actuación que tenía prevista en Nueva York.

Ya en Francia, tras el entierro, recibe la visita de Pepinot, a quien recuerda del Correccional de nombre “El fondo del estanque”.

Pepinot le enseña el diario que años atrás llevaba Clement Mathieu. A partir del mismo diario, ambos van a recordar los acontecimientos que dieron un sentido a sus vidas y como la actitud y los valores de Mathieu posibilitaron lo que había ocurrido hacía ya 50 años.

En 1949 Clement Mathieu, profesor de música en paro entra a trabajar como vigilante en un reformatorio masculino de menores. El final de esa década fue un periodo crítico y traumático: poco antes había finalizado la II Guerra Mundial, los padres tenían preocupaciones y prioridades que consideran más importantes que la educación de sus hijos. Muchos de los niños son huérfanos o de familias sin recursos para atenderles.

El sistema educativo del correccional es represivo y carente de toda humanidad. Los métodos violentos basados en el castigo propuestos por el director de la institución quedan en evidencia frente al método educativo basado en el dialogo propuesto por Mathieu.

Descubre que una manera de acercarse a los niños y hacer más llevadera la estancia de los mismos es a través de la música y decide crear una Coral.

PREVISIONADO

Son muchas las temáticas que se pueden abordar desde la PELICULA. Podríamos hablar de LA INFANCIA, LA JUSTICIA, LA VIOLENCIA, LA DELINCUENCIA y un largo etc., que nos propone Barratier.

Para lo que nos interesa vamos a dar algunas “pinceladas” a tres conceptos que recoge la película y que marcan el destino de los protagonistas de la misma: EDUCACIÓN, AUTORIDAD y DESAMPARO.

La EDUCACIÓN tiene un papel esencial tanto en la familia como en las instituciones escolares. Se basa en la propuesta de ideales que cumplen una función reguladora, facilitando así la convivencia. Se educa para que el niño incorpore conocimientos de la cultura (música, historia, matemáticas, etc.,) tanto como valores e ideales. Mathieu no solo enseña música, fundamentalmente educa para la vida.

La AUTORIDAD es otro de esos conceptos que concitan mas diversidad en las opiniones, y con el que resulta difícil llegar a acuerdos.

En las relaciones Padres-Hijos, Profesor-Alumno, hay siempre una NECESARIA ASIMETRÍA. En esta asimetría, a los adultos les toca ejercer una función: la de AUTORIDAD. Cuando el adulto no está, o no es reconocido por los hijos o alumnos -en ocasiones- se producen efectos no deseados.

En el Film, aparecen dos tipos de autoridad. La AUTORIDAD que ejerce el director del correccional, está basada en el miedo, la violencia, los alumnos la temen pero no la aceptan. En cambio la AUTORIDAD de Mathieu es reconocida y respetada.

EL DESAMPARO. El diccionario define el desamparo como “la acción y el efecto de abandonar, dejar sin amparo ni favor a alguien que lo pide o necesita”.

Una persona sufre DESAMPARO cuando le faltan recursos materiales para subsistir (la comida, el techo, la salud, la seguridad, etc.,)

Pero el DESAMPARO tiene también que ver con la falta de recursos simbólicos. La Educación a diferencia de la instrucción tiene como función primordial el “suministro de esos recursos simbólicos” (contenidos culturales, ideales y valores).

Los recursos simbólicos nos permiten hacernos preguntas; darnos respuestas que conllevan otras preguntas; nos permiten reflexionar; construir un relato que de cuenta de lo que somos, lo que nos hace disfrutar y lo que nos hace sufrir. Los recursos simbólicos nos permiten averiguar “qué es lo que queremos”.

La coherencia del profesor con sus ideales y valores ; tener en el horizonte la ilusión de un proyecto como es la puesta en marcha del CORO, les permite COMBATIR EL SINSENTIDO: de las normas del director del correccional y de las consecuencias de la guerra. Hoy, junio de 2020, estas premisas siguen siendo válidas para combatir el sinsentido de la pandemia: HOY NECESITAMOS UN “CORO”PARA SUPERAR ESTA SITUACIÓN; CADA UNO CON SU VOZ, PERO TRABAJANDO EN EQUIPO.

Todos somos vulnerables adultos y chicos. Los adultos en el correccional, por la necesidad que tienen de trabajar, se someten a las humillaciones del director. Los chicos son aún más vulnerables.

Mathieu trata de instaurar un vínculo; un lazo social en el que necesariamente se de la asimetría. Asume la responsabilidad. Él tiene la posibilidad de motivar a los chicos, y además tiene los conocimientos de música suficientes como para transmitir lo que necesitan sus alumnos. El no tira la toalla, apuesta por los chicos. Sabe que las conductas y expresiones de los alumnos son ensayos de identidades, un intento de responder a la pregunta acerca de “¿quién soy?” pero sabe que son solo ensayos, y que puede apostar por ellos.

Desde el principio Mathieu pasa de ser un vigilante a convertirse en profesor-padre, respetado por sus alumnos.

Pepinot pasa de ser un niño imposibilitado, a tener asignado un lugar como asistente del director del coro; también lo defiende del otro que le hace bullying.

Mathieu descubre el talento de Pierre Morhange, que pasa de ser un candidato a “delincuente y carne de cañón” a descubrir su pasión por la música. De tener un futuro incierto a ser un prestigioso director de orquesta.

Christophe Barratier, director de la película, nos traslada un mensaje esperanzador: las personas merecemos una segunda oportunidad. Al mismo tiempo nos muestra a través del CORO la importancia del valor de la superación personal y la del trabajo en equipo.

El mismo Barratier nos dice: “esto es lo que más me gusta del cine, y lo que tienen en común mis películas preferidas: ¿cómo puede contribuir un individuo a mejorar el mundo? Sé que el cine no puede cambiar las cosas, pero puede despertar las ganas de intentarlo.”

La elección que hace el director de la película, del vals Op. 316 de Johann Strauss, que se oye al principio de la misma, resulta ser muy significativo pues define a Pierre Morhange.

Se titula “VIDA DE ARTISTA”:

En vez de “carne de cañón… Vida de artista”.         

De la película caben destacar como valores LA TOLERANCIA, LA COOPERACION, LA AMISTAD, LA ESPERANZA, EL RESPETO O LA CONFIANZA.

La película la podéis encontrar en Movistar, Filmin o Hbo.

POSTVISIONADO

¿Sabes lo que es un correccional? ¿Qué te sugiere el nombre “Fondo del estanque”?

Qué te parece el método disciplinario del internado: El principio acción-reacción.

¿Cómo son los niños de la película? ¿Qué les hace ser así?

¿Qué personaje te ha gustado más?

¿Recuerdas algún maestro o maestra que te propusiera algo como en la película? ¿Cómo era ese profesor?

Vals “Vida de Artista” de Johann Strauss

Canciones con letras en español de los chicos del coro

Por Mercedes Labrador Mellado. Maestra

“EL CORO” ES UNA PELICULA DIRIGIDA POR FRANÇOIS GIRARD (2014) Y PROTAGONIZADA POR  DUSTIN HOFFMAN, KATHY BATES, JOSH LUCAS

Esta película nos cuenta la historia de un niño conflictivo,  que tras morir su madre, es enviado por su padre (desconocido hasta entonces) a una prestigiosa escuela de música.

Las dificultades que va encontrando para integrarse en el grupo, sus sentimientos, la situación de abandono que experimenta -ya que el padre ha formado una nueva familia de la que él no forma parte-, y su afán por la música son los hilos conductores de este film.

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¿Qué podemos aprender de esta película?

• La superación de las dificultades
• La importancia de la unión para conseguir nuestros objetivos.
• Los beneficios de pertenecer a un grupo.
• La integración 
• La solidaridad
• La empatía
• El esfuerzo, la responsabilidad
• El deseo de aprender
• Los beneficios que nos puede aportar la música.

Trailer oficial de la película 

La película se puede ver en PrimeVideo de Amazón y en Filmin.

En el siguiente archivo encontraréis las actividades propuestas para esta película.

Por Antonio Cáscales Hellín. Maestro.

Hoy es 6 de junio. Ya llevamos 83 días en emergencia sanitaria, poco más del tiempo que tardaron en dar la vuelta al mundo los protagonistas de la obra de JULIO VERNE.

Me da la impresión de ver a la gente más relajada y diría que olvidadiza. Seamos responsables; nos jugamos mucho.

Al introducir esta película fascinante quiero manifestar mi fe en el ser humano y en su capacidad de llevar a cabo las mejores acciones: NO OLVIDAR a los que no están con nosotros, NO ABANDONAR a los débiles, mayores o enfermos.

TODOS JUNTOS; NADIE ATRÁS.

En esta ocasión quiero homenajear a todos los HÉROES del mundo, que los hay, por su presencia y por sus actitudes siempre desinteresadas y llenas de GENEROSIDAD. Es el momento de enfatizar nuestros pensamientos en esos SERES NORMALES, cercanos, sencillos, que tienen virtudes y que también tienen defectos pero que se nota su PRESENCIA cuando las dificultades nos amenazan. Son personas que destilan VERDAD y CREDIBILIDAD en sus comportamientos, tal como nos asegura CERVANTES cuando nos dice: “La verdad adelgaza y no quiebra y siempre nada sobre la mentira como el aceite sobre el agua”.

PREVISIONADO. Antes de ver la película charlar y dialogar en familia a través de estas cuestiones:

1.¿Qué es un héroe o heroína para ti? ¿Quiénes son tus héroes más cercanos? ¿Qué es lo que hacen para que los consideres así? Dibuja a tu héroe o heroína.

2 ¿Tienes mascota? ¿Cuál es su nombre? ¿Qué hacéis cuando enferma o simplemente envejece? ¿La seguís cuidando? ¿Y con los niños o adultos cuando algo les ocurre?

3.¿Que harías si alguien muy cercano o vuestra mascota se extravía o se pierde? ¿Lo abandonarías o lo rescatarías?

VISIONADO DE LA PELÍCULA.

Ahora contemplad esta bella aventura con los ojos y oídos bien abiertos. Es una epopeya repleta de HUMANIDAD y de sentimientos y emociones con unos PERROS ESPECIALES que nos dan ejemplo de cómo deberíamos ser y actuar siempre ante las circunstancias de nuestra vida. La película nos enseña grandes VALORES: AMISTAD, CONFIANZA, SACRIFICIO, CONSTANCIA, COOPERACIÓN, AYUDA, RESCATE, PERDÓN y EL AMOR.

La película esta en la plataforma Disney.

POSTVISIONADO.

Es aconsejable establecer un pequeño diálogo acerca de la película. Sirvan de guía estas preguntas:

1¿Qué otro título elegirías? ¿Por qué?

2.¿Qué personaje humano te ha impresionado? ¿Por qué? ¿Cuál de los perros te ha parecido más significativa su forma de proceder? ¿Por qué?

3. Cuéntanos o escribe un pequeño resumen de la película. Puedes adornarlo con dibujos.

4. Piensa en los perros de la película. ¿Se apoyan y se aceptan pese a ser diferentes? ¿En qué momento o secuencia se puede apreciar?

5 Explica con tus propias palabras esta expresión: “La unión hace la fuerza”. Describe alguna situación donde se ponga de manifiesto.

Antes de terminar, LEER JUNTOS EN FAMILIA esta historia llena de VALORES que os transcribo sobre un HÉROE. Es algo que puede suceder y que es posible que haya sucedido…

SÓLO QUERÍA ANIMARLE.

Dos hombres muy enfermos ocupaban la misma habitación de un hospital. Uno podía sentarse en su cama durante una hora al día y su cama estaba junto a la ventana. El otro debía permanecer tendido en la cama.

Hablaban durante horas sobre sus esposas, familias, trabajo, de las vacaciones…

Cada tarde, el hombre que podía sentarse describía a su compañero el paisaje que podía ver desde allí. El hombre de la otra cama comenzaba a vivir como si su mundo se agrandara y reviviera por toda la actividad y el color del mundo exterior. Veía desde la ventana un hermoso lago, cisnes, personas nadando, niños jugando con barcos de papel, jóvenes enamorados que caminaban abrazados entre flores. Grandes y viejos árboles adornaban el paisaje y en el horizonte podía verse la ciudad a distancia.

Como describía todo con exquisitez de detalles, el de la otra cama podía cerrar los ojos e imaginar tan pintorescas escenas.

Una tarde de verano describió un desfile que pasaba por allí. A pesar de que el hombre no podía oír la banda podía ver todo en su mente.

Pasaron días y semanas.

Un día, cuando la enfermera llega a la habitación con el agua para el aseo, descubre el cuerpo sin vida del hombre de la ventana que había muerto tranquilo mientras dormía. Se entristeció mucho y llamó a los auxiliares del hospital para trasladar el cuerpo.

Tan pronto como creyó conveniente, el otro hombre preguntó si podía ser trasladado cerca de la ventana. La enfermera estaba feliz de hacer el cambio. Y solo cuando estaba segura de que estaba cómodamente instalado, se fue.

Lenta y dolorosamente se incorporó, apoyándose en uno de sus codos, para tener su primera visión del mundo exterior. Finalmente iba a tener la dicha de verlo por si mismo. Se estiró para, lentamente, girar su cabeza y mirar por la ventana que estaba junto a la cama. Sólo había un gran muro blanco. Eso era todo.

El hombre preguntó a la enfermera qué pudo obligar a su compañero a describir tantas cosas maravillosas a través de la ventana. La enfermera le dijo que el hombre era ciego y de ninguna manera podía ver la pared.

Y añadió: Quizás solo quería darle ánimo.

Y tal como decía el relato. Yo sólo quiero animaros. Sed fuertes y cuidaos.

Hoy toca hablar de una película “diferente” que, desde la técnica de la “animación”, aborda dos temas importantes: LA VEJEZ Y EL ALZHEIMER.

La película de la que hablamos es “ARRUGAS”, un film que utiliza como recurso didáctico la “Asociación de Familiares y Amigos de Enfermos de Alzheimer y Otras Patologías de Cartagena y Comarca” (AFAL Cartagena y Comarca), con la finalidad de “concienciar y sensibilizar a niños y jóvenes en el cuidado y en el trato adecuado a las personas mayores”

Esta actuación es una mas, entre las diversas actividades que AFAL Cartagena y Comarca viene desarrollando desde hace tiempo, y especialmente durante el periodo de Confinamiento por la crisis del Covid 19. Por todo ese trabajo y desde aquí, QUIERO RECONOCER la labor encomiable e incansable de todo el equipo de “AFAL Cartagena y Comarca”, en estos momentos tan complicados para todos, con Raúl Nieto a la cabeza y Javier Roca como encargado del Proyecto “Concienciar y Sensibilizar a niños y jóvenes en el cuidado de los mayores”. ARRUGAS está basada en un comic de Paco Roca, al que hemos de agradecer el tratamiento profundo y a su vez sensible de la VEJEZ Y EL ALZHEIMER.

La VEJEZ forma parte del proceso de la vida. La película nos enseña a comprender la Vejez, indicándonos que “hay tantas formas de ser viejo como personas”, y por tanto que este hecho natural, tiene su concreción en la forma en que cada uno afronta su “envejecer”.

El contrapunto lo pone la SOLEDAD, que determina de forma evidente la calidad de esa vejez. NO ES LO MISMO ESTAR SOLO QUE TENER A ALGUIEN QUE TE ACOMPAÑE.

La película nos permite observar, en relación con la Vejez que es un pasaje natural por la vida. Que el Alzheimer -si nos llega-, no podemos hacer nada por impedirlo: pero que, sin lugar a dudas, PODEMOS HACER ALGO POR EVITAR LA SOLEDAD.

Si cuidamos de alguien, estamos en condiciones de cambiar UNA HISTORIA DE SOLEDAD, por UNA HISTORIA DE AMISTAD. Esos cuidados, esa amistad, ese estar ahí acompañando, no impedirán la aparición del Alzheimer pero, lo que es seguro es que esa forma de CUIDAR, que implica entre otras cosas un TRATO RESPETUOSO Y DIGNO, contribuye a ENLENTECER la progresión de la enfermedad y el deterioro de las facultades de las personas que la padecen.

¡¡GRACIAS AFAL!!

ARRUGAS. Por AFAL Cartagena y Comarca

La película se puede ver en Filmin. Está disponible en la Biblioteca Regional. También la he encontrado en alguna dirección de Internet .

Actividades complementarias

1. Cómic: dibuja una o varias viñetas que representen alguna situación vivida con tus amigos.
2. Postal: imprime alguna imagen que represente algo importante para tu amigo y para ti y escríbele unas palabras en el reverso. Una vez realizado, házsela llegar.
3. Correo electrónico o carta: escribe un correo electrónico o carta a un amigo/a comentando las ganas que tienes de verle y las cosas que te gustaría hacer con él o ella. 
4. Videollamada: realiza una videollamada con algún amigo y contaos qué tal va la semana, qué pensáis hacer durante el fin de semana o recordad momentos que hayáis vivido juntos. 
5. El juego de la amistad: escoge a un amigo y realizad una serie de pruebas y preguntas relacionadas tanto con la película como de vuestra relación. El juego está en el siguiente enlace:
   1. https://view.genial.ly/5ec310214a81770d9df55e00/presentation-tablero-juego-para-tods
6. Cinefórum: realiza el siguiente cinefórum para comentar los aspectos más relevantes de la película y sus aprendizajes. 

*Todas las actividades las pueden realizar los niños mayores de 5-6 años. En algunas necesitarán la ayuda o apoyo de un mayor. 

CINEFÓRUM

El siguiente cinefórum se puede realizar tanto en clase como en familia. Se proponen unas preguntas abiertas para realizar un pequeño debate comentando todos los aspectos destacables de la película y señalando todos los valores que transmite. 

Inicialmente, se hace una breve síntesis de la película donde todos los alumnos o miembros de la familia van comentando cronológicamente los hechos de la película. A continuación, se proponen las siguientes preguntas: 

Para hablar del amor, la bondad y el respeto:

1. ¿En qué personajes veis amor hacía otras personas?
2. ¿A quiénes queréis más?
3. ¿Cómo debemos de tratar a las personas que tenemos menos aprecio o no conocemos tanto?

Para hablar de la empatía:

4. ¿Qué creéis que es la empatía?
5. ¿Creéis que habéis hecho un ejercicio de empatía a lo largo de la película?
6. ¿Qué personaje creéis que tiene más empatía?
7. ¿Alguna vez hemos pensado si nos gustaría que nos hicieran algo malo que le hemos hecho a nuestro compañero/a?

Para hablar de la amistad y el perdón:

8. ¿Qué es para vosotros la amistad? 
9. ¿Qué haríais por vuestro mejor amigo? ¿Cómo se tratan a los amigos?
10. ¿Soy capaz de perdonar a mi amigo si me ha hecho algo que no me ha gustado?
11. ¿Soy capaz de pedir perdón a un amigo cuando he realizado algo que le ha molestado?
12. ¿A una persona que no conozco no lo debo perdonar?

Sugerencia de respuestas a las preguntas lanzadas en el cinefórum: 

Pregunta 1:

Dolores es el personaje que quizá mejor exprese estos valores. Ella está completamente bien y aun así está en la residencia cuidando de su marido. Además, intenta siempre hacerle sonreír para que se sienta bien. 

Miguel también tiene mucho amor por su compañero de habitación y vemos como al final de la película sube a la planta de arriba para cuidar a Emilio. 

Pregunta 2:

A nuestra familia, nuestra pareja o nuestros amigos son personas a las que tenemos amor y no nos gustaría separarnos nunca de ellos. Por ellos hacemos muchas cosas y ahí es donde podemos apreciar la bondad que tenemos. Esas personas posiblemente te cuiden mucho por tanto la bondad también se ve reflejado en ellos.

Pregunta 3:

Hay que tratarlas siempre con respeto. Debemos de cuidar y tratar bien a todas las personas. Hemos visto como varios personajes de la película sin tener un vínculo de amistad, como la profesora de gimnasia o el enfermero XoanXu, ayudan al resto de personas mayores.  

Pregunta 4:

La empatía a grandes rasgos se puede definir como la capacidad de ponerse en el lugar de otra persona, intentando averiguar sus sentimientos, pensamientos y emociones ante una determinada situación.

Pregunta 5:

A lo largo de la película seguro que habéis pensando cómo se siente Emilio, cómo se aprovecha Miguel de sus compañeros, cómo cuida Dolores a Modesto, etc. En menor o mayor medida casi todos nos hemos puesto en el pellejo de los protagonistas. En cualquier caso, si no lo hemos hecho reflexionemos sobre estas preguntas. 

Pregunta 6:

Antonia piensa mucho en el resto de sus compañeros y en su familia cuando repite varias veces que ella está en la residencia para no ser una carga familiar. 

Dolores se entrega en cuerpo y alma a su marido. Lo hace por amor y porque quiere lo mejor para Modesto. A nadie le gustaría acabar así, por eso ella cuida tanto de él. 

A Emilio no le parecen bien ciertas acciones que realiza Miguel cuando intenta aprovecharse de varios compañeros como Sol, Rosario, Carmiña, etc. 

Miguel con el paso de las escenas va incrementando el vínculo con Emilio. Todas las travesuras que realizan para que no se lo lleven a la planta de arriba son porque no quiere verlo pasarlo mal.

Pregunta 7:

Pensemos por un momento algo que hayamos hecho mal. Todos alguna vez nos equivocamos y tratamos de no volver a cometer esos errores. Cuando todos tengamos esa acción en mente pensemos si nos gustaría que nos la hicieran a nosotros. De esta manera, no repetiremos eso para no hacer daño a nuestros compañeros.

Pregunta 8:

Es una relación de afecto, simpatía y confianza entre dos personas con intereses e inquietudes similares. 

Pregunta 9:

A los amigos hay que ayudarlos siempre y tratarlos con el amor con el que nos tratan a nosotros. Ser generosos y amables, escucharlos siempre que quieran contarnos algo, darles y recibir consejos y sobre todo demostrarles lo que los queremos. 

Pregunta 10:

Hay que ser capaz de perdonar y no guardar rencor cuando nos han hecho algo que no nos gusta. Se debe hablar con nuestro amigo y acordar que no vuelva a pasar. 

Pregunta 11:

Aunque a veces cueste, siempre hay que pedir perdón. Hay ocasiones en el que el perdón no solo se da con palabras sino con hechos. En la película vemos como Miguel a pesar de las peleas con Emilio sigue ayudándolo. 

Pregunta 12:

También hay que ser capaz de perdonar aquello que nos ha molestado. Como hemos dicho anteriormente, hay que tratar bien a todas las personas y por tanto si nos piden perdón por algo debemos aceptar las disculpas. 

La película nos cuenta la historia de SHREK, un encantador y bonachón ogro que vive una vida plácida, tranquila y solitaria en una ciénaga.

Un día el lugar se ve invadido por PERSONAJES DE CUENTOS DE HADAS que han sido expulsados de sus tierras por Lord Farquaad, y no sabiendo donde ir han acabado en la ciénaga.

Para recuperar su vida feliz en aquel lugar Shrek deberá rescatar a la bella princesa Fiona, en compañía de un burro llamado “Asno”.

El guión de la película es una adaptación libre de la Novela de Wiliam Steig.

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En la misión y durante el viaje las conversaciones entre los personajes se desarrollan en torno a reflexiones sobre EL AMOR, LA SOLEDAD, LA AMISTAD O LA BELLEZA. En ese sentido podemos decir que sus diálogos, PROFUNDOS Y HUMORISTICOS, van transformando a los personajes.

Esta es una película donde TODO ESTA AL REVÉS…

Cuando la volví a ver, pensé en una canción de Rosa León que resonaba en mis oídos, y que podría servirnos para esta introducción.

A medida que avanza la historia, SHREK Y ASNO van madurando: en nuestro bonachón ogro SURGE LA BELLEZA donde habitaba la fealdad; y en nuestro simpático “Pollino”; va transformándose la cobardía EN VALENTIA. A pesar de ser personajes de cuentos, van surgiendo en ellos rasgos reconocibles de profunda humanidad.

FIONA, pese a la imagen de “Princesa de Cuento de Hadas” que quiere mostrarnos cuando la observamos en la fotografía de la ventana del torreón, nos permite identificar UNA BELLEZA INTERIOR que impregna toda su “personalidad”.

 Por otro lado, LORD FARQUAAD, por su complejo de inferioridad, se convierte en el VILLANO de la película. Aleja de su vida los “cuentos”, propiciando el “Confinamiento” de los personajes de los mismos en la ciénaga de Shrek. Es un villano cobarde que consigue que “amigos” delaten a “amigos de siempre”, como podemos observar con Gepeto y Pinocho.

Valores como la AMISTAD,  el AMOR o la VALENTIA., orientan el proceder de Shrek, Fiona y Asno.

Un aspecto importante, que trata la película y que no podemos dejar escapar, es el de las APARIENCIAS. En nuestro mundo, a veces, damos mas importancia a las apariencias físicas que a nuestros sentimientos y valores mas profundos. A VECES LLEGAMOS A DAR MAS IMPORTANCIA A LA IMAGEN DE NUESTRO CUERPO QUE A LA PROPIA SALUD.

Estos días hemos aprendido que la SALUD Y LA VIDA son mas importantes que las cosas materiales. Pero también que el amor, la amistad o la solidaridad, son mas valiosas que vivir “solos y confinados sin compañía de otros”.

Que las apariencias engañan y que la soledad sostenida -aunque nos resulte cómoda- nos puede llegar embrutecer. Estas dos afirmaciones son parte, de los valiosos mensajes, que nos propone esta formidable película de SHREK.

Trailer de la película

La película se puede ver en Prime Video de Amazon

ACTIVIDADES DE ANTES DEL VISIONADO DE LA PELICULA

• Visualiza este cortometraje cuyo titulo es “SNACK ATTACK”, del Director Andrew Cadelago y del Productor Eduardo Verástegui.

• Busca en el diccionario o pregunta por el significado de la palabra APARIENCIA.

• ¿Qué mensaje nos quiere dar este cortometraje?

• ¿Te ha gustado la canción de Rosa León? ¿la conocías?

• ¿Qué mensaje nos da la canción?

ACTIVIDADES PARA DESPUES DEL VISIONADO DE LA PELICULA

• Cuéntale un cuento, inventado por ti, a tus padres o a tus hermanos mayores o menores. Puede ser lo corto o lo largo que tu quieras… ERASE UNA VEZ…

• ¿Qué es para ti SER AMIGO de alguien?

• Durante estos días he conocido a una persona que tenía prevista una operación de CIRUGIA ESTETICA. Esta persona me preguntaba ¿Tu crees que aplazarán mi operación? Mi respuesta fue el silencio…
  • Busca o pregunta lo que es “CIRUGIA ESTETICA”
  • ¿Qué respuesta le darías?

• Una vez que has visto la película y sabes como termina… ¿de qué otra forma la hubieras terminado tú?

Hoy vamos a hablar de la película “Cómo entrenar a tu dragón”, pero vamos a cambiar el orden en las actividades.

ACTIVIDADES PARA ANTES DEL VISIONADO

            UNA

• ¿Cuándo ha sido la última vez que te enfadaste?
• Mira este corto

• ¿Qué te ha parecido? Coméntalo con tu familia.

DOS

• Busca en el diccionario o pregunta por el significado de la palabra TOLERANCIA
• Mira este corto

• ¿Qué te ha parecido?

TRES

• Busca en el diccionario o pregunta por el significado de la palabra EMPATÍA
• Mira este corto

• ¿Qué te ha parecido?

LA PELÍCULA

La película “Como entrenar a tu dragón” se convirtió en un éxito de taquilla en el año 2010. Este éxito llevó a dos películas más que han pasado por los cines, y una cuarta que ya está en proyecto.

La película es una adaptación libre del cuento de Cressida Cowell.

La historia se sitúa en la isla de Berk (lugar imaginario) donde los Vikingos son atacados y saqueados frecuentemente por dragones.

El protagonista es Hipo, un adolescente de complexión débil que es hijo del jefe de la tribu, el guerrero más fuerte de todo el poblado. Hipo sueña, pese a sus limitaciones físicas, con capturar dragones como hacen los demás.

El eje central de la película es el ENCUENTRO y la AMISTAD posterior de Hipo y un dragón al que le pone de nombre “Desdentado”.

En un mundo donde los Vikingos están enfrentados a los Dragones, Hipo representa la DIFERENCIA y nos permite reflexionar sobre la DIVERSIDAD como valor añadido. El reconocimiento del DIFERENTE (Desdentado) y la EMPATIA son el paso inicial para la resolución de conflictos por cauces no violentos.

La AMISTAD, la EMPATÍA, la TOLERANCIA, la CONFIANZA y la COOPERACIÓN son valores que hacen suyos los personajes principales de esta “fabulosa” película de animación.

Es una película muy recomendable para todos los públicos si se ve en familia.

El tráiler de la película:

La película esta en NETFLIX y en HBO

ACTIVIDADES

• ¿Cómo resuelve Hipo el conflicto con los dragones?

• Hipo es diferente. ¿De quién se puede aprender más, de las personas que son iguales que tú o de las que te aportan puntos de vista diferentes?

Por ANTONIO CASCALES HELLIN.  MAESTRO

Hoy es 8 de mayo. Llevamos más de 50 días de confinamiento. Nos hemos sentido distanciados y alejados de nuestra cotidianidad y en muchos casos de nuestros seres queridos.

SALUD versus LIBERTAD DE MOVIMIENTO.

  A lo largo de todas estas semanas vamos dando pasitos hacia esa claridad y no nos debemos rendir; saldremos más CAPACES y, más HUMANOS. Muchas personas nos están animando para que nuestra moral no desfallezca.

Para ello os presento estas dos magníficas películas. Para que nos demos cuenta de que por muy oscuro y negro que todo pinte alrededor, los MILAGROS existen. Y para lograrlo nadie mejor que maestras comprometidas, ilusionadas, incansables luchadoras en todas las épocas y lugares; prestas a llegar a todos los niños y niñas, especialmente a los que necesitan mayor atención.

Y yo, como maestro, quiero homenajear a todo el conjunto de maestros y maestras por su vocación y su entrega, AHORA Y SIEMPRE.

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En la película “Katmandú: un espejo en el cielo”, Laia tiene unos grandes principios o IDEALES y los defiende con uñas y dientes, con entereza, como “D. Quijote se enfrentaba a los gigantes”. Ella necesita cumplir su TRAYECTORIA DE VIDA y LUCHAR por sus ideales.

En la película “El milagro de Ana Sullivan”, Ana tiene sus IDEALES DE MAESTRA en su interior y no se esconde, ni huye. Al contrario, se enfrenta a todo y contra todos para que Helen Keller, una joven hundida en un pozo oscuro de ABANDONO y de INCOMUNICACIÓN, pueda llegar a sentirse HUMANA y VIVA.

Son dos grandes maestras que poseen o sufren, como todo ser humano, de VALENTÍA, PASIÓN, DEBILIDAD, MOTIVACIÓN, DESESPERACIÓN, pero que en grado superlativo derrochan GENEROSIDAD, ESPERANZA y AMOR.

Ahora, a continuación, sería recomendable que vierais las películas con mucha atención todos juntos y así reforzar lazos y crear espíritu de familia. En primer lugar visionad “Katmandú: un espejo en el cielo” y algún día después “El milagro de Ana Sullivan”. Después llega el momento clave, – por supuesto secaos las lágrimas de los ojos- al terminar de contemplar el MILAGRO de Ana Sullivan y comprobar la satisfacción que queda de la tarea bien hecha. SER MAESTRA O MAESTRO ES MÁS, MUCHÍSIMO MÁS QUE TRANSMITIR CONOCIMIENTOS.

En “Katmandú: un espejo en el cielo”. Laia es una maestra catalana que viaja a Katmandú (Nepal) para trabajar en una escuela de los barrios pobres. Allí se dará cuenta de toda la miseria, y su mayor afán será llevar a cabo un proyecto educativo por el que los niños más desfavorecidos reciban una formación de calidad que les ayude a salir de esa situación.

En “El milagro de Ana Sullivan”. Helen es una joven sorda y ciega que desde la infancia se ve frustrada por su incapacidad de comunicarse y sufre arrebatos violentos e incontrolables. Sus padres, aterrados buscan ayuda en una escuela para ciegos y desde allí les envían a Ana Sullivan, una antigua alumna de esa escuela, para guiarla y enseñarla. Y a partir de ahí…

ACTIVIDADES.

1.Buscar en un diccionario (o en la red) el significado de estos conceptos muy presentes en ambas películas con la intención posterior de dialogar sobre ellos. ¿En qué momentos de las películas se ponen de manifiesto?¿Qué personajes se identifican con esos temas o conceptos?

VALORES………………………. CONTRAVALORES:

ENSALZAR……………………… HUMILLAR

TENACIDAD……………………… DEJADEZ

VIGOR……………………… DEBILIDAD

RENACIMIENTO……………………… HUNDIMIENTO

ESPERANZA……………………… DESESPERACIÓN

AMOR………………………  EGOÍSMO

2.Pueden hacer unos pequeños comentarios contando lo que más les ha gustado de las dos películas y de la relación que se establece entre Laia y sus alumnas por un lado y entre Ana y Helen por el otro.

Como final os transcribo este bello poema de GABRIEL CELAYA. Lo dice todo. No es necesario añadir nada.

EDUCAR

Educar es lo mismo

que poner motor a una barca…

hay que medir, pesar, equilibrar,…

y poner todo en marcha.

Pero para eso,

uno tiene que llevar en el alma

un poco de marino…

un poco de pirata…

un poco de poeta…

y un kilo y medio de paciencia

concentrada.

Pero es consolador soñar,

mientras uno trabaja,

que ese barco, ese niño

va muy lejos por el agua.

Soñar que ese navío

llevará nuestra carga de palabras

hacia puertos distantes,

hacia islas lejanas.

Soñar que, cuando un día

esté durmiendo nuestra propia barca,

en barcos nuevos seguirá

nuestra bandera

enarbolada.

En recuerdo de Ana Sullivan. Que siempre será recordada por ser MAESTRA y Amiga de Hellen Keller.

No podíamos terminar la entrada sin dejar de haceros una propuesta que nos parece interesante. En este caso os sugerimos, a quienes os apetezca, el “visionado” muy particular de la película de “El milagro de Ana Sullivan”. Para ello, reproducid el video que aparece a continuación. Os invitamos a oírlo con los ojos tapados. Es una forma diferente de ver una película y también de ponerse en el lugar del que “no puede ver”. 

Cuidaos mucho y seguir adelante.

La de Katmandú: un espejo en el cielo, la podéis encontrar en Filmín y en La Biblioteca Regional.

La de El Milagro de Ana Sullivan la podéis encontrar en Filmin. Y en Internet.

En 1952 E.B. White publicó un inmejorable libro de literatura infantil llamado “Charlotte’s Web”. Era de esperar que siendo uno de los libros mas leídos tuviera su versión cinematográfica:

• “Las aventuras de Wilbor y Carlota” de 1973. Película de dibujos animados.
• Y “La telaraña de Carlota”, versión de 2006, que es la que proponemos para ver en familia.

La película comienza en una granja de animales durante la primavera. Fern Arable es una niña que se da cuenta de que su padre va a matar a un cerdito, porque ha nacido pequeño y piensa que no va a sobrevivir.Fern logra convencer a su padre para que no lo haga ya que ella lo cuidará. Le pone de nombre Wilbur y lo adopta como mascota. Pero a medida que crece Wilbur, se ve obligada a llevarlo a la granja de su tío: el destino de Wilbur será el de ser sacrificado.

En el establo Wilbur conocerá a Carlota la araña, que se hace amiga del Wilbur y decide ayudarlo para que no se lo coman.

Carlota es bondadosa, gentil e inteligente.

Wilbur es un personaje que rebosa inocencia, es fiel y por encima de todo desborda esperanzas.

Fern es la niña que lo salva de su padre y que le muestra su cariño incondicional y su amistad.

La telaraña de Carlota transmite un gran mensaje para todas las edades, para niños y para adultos: nos indica el verdadero sentido del amor, la lealtad y la amistad.

Nos enseña que pueden presentarse situaciones difíciles, pero que con la unión se pueden sobrellevar los aspectos negativos y mirar los positivos por encima de todo: un ejemplo es que a pesar de que la araña es pequeña, pudo logar grandes cosas.

La película aborda temas difíciles, pero con gran naturalidad. Otro ejemplo de esto es como se acepta la muerte, y como a partir de esta puede dar comienzo la vida.

Al final de la película hay toda una reflexión, que no podéis dejar de escuchar con esa “voz en OFF”, que nos abre el camino de la esperanza.

La película la podéis ver en Primevideo de Amazon y en HBO. También en la Biblioteca Regional.

Hoy podemos cambiar el orden de los factores y hacer las ACTIVIDADES antes de ver la película.

ACTIVIDADES

• Hoy, primer domingo del mes de mayo se celebra en España el día de la madre. Mira el siguiente cortometraje y reflexiona sobre que quiere decirnos el autor.

• ¿Qué piensas de la frase “EL DIA DE LA MADRE SON TODOS LOS DIAS”? 

MAFALDA Y EL DIA DE LA MADRE