¿QUIÉN SOY…?

El próximo día 21 de septiembre se conmemora el DIA DEL ALZHEIMER. La entrada de hoy va a tener en cuenta esta circunstancia.

He tenido dudas sobre si plasmar los aspectos que quiero destacar sobre el ALZHEIMER en esta introducción o dejarlo para el final de la entrada. Una conversación con una compañera de trabajo resolvió la duda. Su abuela tenía Alzheimer. Una conversación, que ella me relata, que tuvo con su abuela durante unas vacaciones en Asturias sintetiza gran parte de lo que quería decir:

“ – ¿Quién soy…? -preguntó mi compañera a su abuela.

   -No se quien eres… -respondió la abuela- Pero se que me quieres, porque vienes a verme y estas conmigo.”

Por otro lado, me parecía importante que la película reflejara la diversidad de personas que sufren directa o indirectamente los efectos del Alzheimer. Vi las dificultades y escogí… tres películas que abarcaban una parte de esa diversidad, respondiendo a otras características que me había propuesto. Podía haber escogido algunas de las grandes, como “El diario de Noah”, “Siempre Alice”, y alguna mas con extraordinario cartel: pero de lo que se trata es de PROVOCAR VUESTRA CURIOSIDAD… por la gran importancia que tiene la misma en la evolución del Alzheimer para cada persona.

En definitiva, que puedan servir para VISUALIZAR una de las lacras del siglo XXI y el sufrimiento de las personas que de forma directa o indirecta la padecen DIA TRAS DIA.

TITULOS DE LAS PELICULAS:

“Vivir dos veces”.

“Amanecer de un sueño”

“El hijo de la novia”


VIVIR DOS VECES

Es una película que se ha estrenado en 2019. Ha sido dirigida por María Ripoll

La película nos cuenta la historia de EMILIO:

Que es PADRE

Que es ABUELO

Que es VIUDO

Que es PROFESOR DE MATEMATICAS

Que es un hombre ENAMORADO.

Al que se le diagnostica Alzheimer.

“ -Primero se verán afectados sus recuerdos mas recientes, -explica el doctor- después el razonamiento, la parte mas lógica…

   -¿Cuál es la solución? -pregunta Emilio.

   -No la hay.”

Entonces decide realizar su último propósito, antes de que la memoria le falle, reencontrarse con Margarita, un amor no realizado QUE LE CONECTA CON LOS RECUERDOS DE SU INFANCIA.

El Alzheimer es el detonante que moviliza al resto de los personajes. El Alzheimer no espera, sólo avanza y el olvido se va imponiendo.

Como dice el Poeta Luis García Montero:

“Lo peor

No es perder la memoria,

Sino que mi pasado

 no se acuerde de mí.”

Emilio, que es matemático, puede soportar que un problema NO TENGA SOLUCION: AUNQUE NO DEJE DE BUSCARLA.

Lo que Emilio no logra entender es porqué se queda fuera de la ECUACIÓN (fuera de la fórmula). Es un sujeto responsable y quiere participar activamente en la búsqueda de soluciones. Emprende el viaje, su sueño, y durante el mismo se van incorporando los demás.

Alcanzar sus sueños, curiosidades, experiencias: para evitar esa invitación a la DESATENCION y un poco mas allá a la DESCONEXION.

La elección de la película es porque la historia la encabeza Emilio. El es el protagonista. Por otro lado, no es una película pretenciosa. Aunque las hay mucho mejores sirve para hacer visible el Alzheimer. No todo es alegría en la vida. La existencia tiene sus claros y oscuros.

Dos vidas distintas, “VIVIR DOS VECES” -diría yo- MIRANDO AL INFINITO: una vez con el cuaderno y las matemáticas; una segunda vez, mirando al mar con Margarita.

Corto del número PI

Los valores para destacar en la película son varios La CONFIANZA, EL RESPETO, LA COOPERACION… EL AMOR

Tráiler de la Película

La película se puede ver en Netflix


AMANECER DE UN SUEÑO

“Amanecer de un sueño” es una película española del año 2008. Ha sido dirigida por Freddy Mas Franqueza.

En ella nos relata la historia de Marcel, un niño de 8 años que es abandonado por su madre y criado por su abuelo Pascual. Al cumplir 21 años planea vivir con su novia independizándose. Al descubrir que su abuelo necesita ser cuidado su vida da un giro radical.

Freddy, el director relata con la película una historia parecida a la suya. Sobre su abuelo dirá: 

“Siempre fuimos cómplices durante mi infancia, y cuando empezó a verse afectado fuimos cómplices de su pasado. El retorno del cariño, lo que significa para el enfermo y para uno mismo la evolución del cuidado y del amor que el me entregó cuando vi que empezaba a hundirse en la enfermedad.”

La Fundación Alzheimer España (FAE), a través de su presidenta dice de la película:

“Refleja con una extraordinaria ternura los trastornos de comportamiento que sacuden la vida de un enfermo de Alzheimer y el impacto que genera en las familias que viven con él.”

El dolor por el OLVIDO no solo lo sufre PASCUAL. También el sufrimiento psíquico de MARCEL por el olvido de una madre a la que no volvió a ver desde que lo abandonó.

NI EL DOLOR DEL ABUELO, NI EL DOLOR DEL NIETO SE PUEDEN CURAR: pero si se pueden AFRONTAR.

El valor del SACRIFICIO, LA CONFIANZA y la GRATITUD: con el Alzheimer de Pascual, lo que ha recibido gratis Marcel lo DEVUELVE AGRADECIDO.

¿Amanecer de un sueño?

El director deja el final ABIERTO.

El final tiene la clave… cada persona que vea la película introducirá un final, que será diferente PARA CADA UNO.

Tráiler de la película

La película de momento esta visible en esta dirección que ponemos de inmediato


EL HIJO DE LA NOVIA

“El hijo de la novia” es una película argentina de 2001. Fue dirigida por Juan José Campanella.El protagonista, RAFAEL tiene 40 años, está ocupado hasta la saciedad en un restaurante que heredo de sus padres. Es egoísta, no alcanza las expectativas de nadie que lo conozca. No tiene ideales. Está divorciado y casi no ve a su hija Vicky. No tiene amigos. No ve a su madre que tiene Alzheimer desde hace mas de un año. No quiere comprometerse con su novia. Solo quiere que lo dejen en Paz.

Los acontecimientos que va a vivir inesperadamente y el encuentro con un viejo amigo le obligaran A REVISAR Y RECONSTRUIR SU PASADO, Y A RECUPERAR LAS RIENDAS DE SU PRESENTE.

LOS VALORES PARA DESTACAR son LA AMISTAD, EL COMPAÑERISMO, LA LEALTAD, PERO SOBRE TODO EL AMOR.

Tráiler de la película 

La película se puede ver en Filmin.


PARA REFLEXIONAR EL ALZHEIMER

Diversas investigaciones indican que si el Alzheimer se diagnostica en los primeros momentos y no son considerados los resultados concluyentes, con carácter general NO SUELE DICERSE AL PACIENTE… y cuando son concluyentes, TAMPOCO SE LO DICEN PORQUE NO LOS VA A ENTENDER. Y entonces se comunican a la familia.

Como señala Araceli Teixido:

“Es un hecho constatado que a partir del diagnóstico de demencia suele cambiar la consideración que se tiene del enfermo. Y se produce una variación en el vínculo que se tiene con él. SE LE NIEGA TACITAMENTE LA CONDICIÓN DE SUJETO RESPONSABLE DE SUS PENSAMIENTOS Y ACTOS.”

El testimonio del enfermo pasa a ser considerado como “no fiable” dirigiéndose “los especialistas” a la familia para cualquier comunicación.

Una consecuencia de esto es que los enfermos, siempre con carácter general, experimentan un empeoramiento súbito de los síntomas cognitivos y, también, de los afectivos.

Por otro lado, al poner el acento en los fenómenos cognitivos se descuidan aspectos personales como el sufrimiento subjetivo.

Resulta visible, sobre todo en las primeras fases, como el deterioro cognitivo no afecta al deseo. Por el contrario, devolver al paciente el uso de la palabra (RESTAURANDO LA CONVERSACIÓN) puede restituirle en muchos casos las capacidades abandonadas.

Aunque de momento NO HAYA SOLUCIÓN, no podemos sacar al sujeto de la ecuación porque las consecuencias pueden ser desastrosas.

Por el contrario, manteniéndolo en su historia, considerando que conserva razones y motivos personales. Diferenciando la angustia por la pérdida de cualidades cognitivas, de la angustia por el sufrimiento de la pérdida del vínculo con los otros. RESTAURANDO EL VÍNCULO A TRAVÉS DEL OTORGAMIENTO DE LA PALABRA QUE LE HACE RESPONSABLE: PODEMOS ENCONTRARNOS, NO SOLO CON DETENER EL DETERIORO, SINO CONSEGUIR CIERTA RECUPERACIÓN.

Si mantener en la ecuación al sujeto, permite ciertos beneficios y evita la “desconexión atencional”, los beneficios demostrados de la CURIOSIDAD, LA EXPLORACIÓN ACTIVA DEL ENTORNO, ASÍ COMO LA CONVERSIÓN EN EXPERIENCIA DE DIVERSAS VIVENCIAS PERSONALES FAVORECEN LA CREACIÓN DE NUEVAS CONEXIONES.

A los elementos anteriores podemos añadir la importancia que tiene el ejercicio físico moderado (entendiendo como tal no solo el deporte, también el baile, la danza clásica, etc.).

Por último, hemos de señalar que el estrés, una mala alimentación con exceso de grasas saturadas, azúcares… así como el alcohol, son elementos que aceleran el deterioro del Alzheimer.

PARA FINALIZAR

Me gustaría AGRADECER AL EQUIPO COMPLETO DE AFAL CARTAGENA Y COMARCA, la labor que realizan en un terreno tan difícil como es el de LAS DEMENCIAS ACOMPAÑANDO EN TODO MOMENTO A LAS FAMILIAS Y TRABAJANDO POR LA INCLUSION SOCIAL DE LOS AFECTADOS.

Agradecer muy especialmente a Javier que a través de su trabajo con “Arrugas”, me ENSEÑO que se puede ser Joven y ser SOLIDARIO.

Agradecer a Sonia,  Katy y Raúl a la cabeza, las tardes de conversación donde tanto he aprendido sobre el ALZHEIMER y las familias que lo padecen.

 Por último me gustaría despedirme agradeciendo a mi compañera y a su abuela, dándome de forma magistral el contenido y el espíritu del mensaje que quería trasladar así como el título de esta entrada:

¿QUIEN SOY…?

“ – ¿Quién soy…? -preguntó mi compañera a su abuela.

   -No se quien eres… -respondió la abuela- Pero se que me quieres, porque vienes a verme y estas conmigo.”

(Ella está en la ecuación, está en el corazón de “los muchos” que la quieren, y desde ahora con su permiso estará en el mío)

POSTVISIONADO

No se me olvida que siempre hay preguntas. ¡Están hechas! son tres y puede reflexionarse sobre ellas:

Las interrogantes que supone el ALZHEIMER.

La poesía de Luis García Montero

La respuesta de la Abuela de mi compañera

Cinema Paradiso

“Cinema Paradiso” es el titulo que en España tuvo la obra maestra del Director italiano Giuseppe Tornatore. Con un guion del propio Director y música del incomparable y recientemente fallecido Ennio Morricone.

Fue estrenada en 1988 (Hace 32 años). En 1989 Obtuvo el Oscar a la mejor película de habla no inglesa y ese mismo año fue galardonada con diversos premios importantes. En 1990 Con 5 premios BAFTA.

“Cinema Paradiso” volvió a los cines el 26 de junio de este año 2020 con el motivo de celebrar la apertura de los cines en toda España tras el cierre obligado por la Pandemia.

La película es ante todo una historia de AMOR POR EL CINE y un homenaje a ese público que no podía creer lo que tenía ante sus ojos cuando se proyectaban las imágenes.

El Director nos traslada a un pueblo pequeño de Italia en los años posteriores a la segunda guerra mundial, para narrarnos la historia de un niño que está impresionado por las imágenes en movimiento que nos trae el cine. Salvatore (Totó) cree ciegamente que el cine es “magia”. Alfredo, el operador de la máquina de proyectar, le enseña al pequeño los secretos que se encuentran detrás de una película. Totó va creciendo y llega el momento en que decide abandonar el pueblo y encontrar una forma de vida. Treinta años después (ya en el presente) recibe un mensaje, donde le dicen que debe volver a casa, que Alfredo ha fallecido.

“Cinema Paradiso”, es la película que habla del cine como lugar de encuentro de los habitantes del pueblo. Es el cine que habla de cine. El cine que permite viajar lejos sin viajar, expresar tus emociones sin preocuparte por el qué dirán. El cine como lugar COMUNITARIO, donde se ponen en común las diferencias.

“CINEMA PARADISO” nos habla de la vida, de las aspiraciones y del futuro de los habitantes en un pequeño pueblo. Habla de la niñez y de la adolescencia, del AMOR y la AMISTAD. Nos habla de la Censura, que nos trajo “los besos y los abrazos perdidos”. La película tiene múltiples momentos de expresión simbólica, de los cuales quisiera llamar la atención de dos: la maceta que aparece al principio de la película donde al fondo se recorta el mar, expresa la aridez de la tierra que contiene, como representación de la geografía del lugar; también las anclas ”enrobinadas”, que nos hablan de la inmovilidad pertinaz de los mismos habitantes, “anclados y fuera de todo tiempo”. La sensación de que no hay futuro está representado por la marcha del amigo de Totó.

La relación de Alfredo y Totó será el gran hilo conductor de la película: el amor al cine unirá a ambos personajes en una bella historia de AMISTAD, que con el paso del tiempo se convertirá en un solido vinculo entre “UN PADRE” (Alfredo), ADOPTADO por Totó y un “NIÑO” (Totó), que es huérfano de padre.

Cuando recibe la noticia de la muerte de Alfredo decide volver al pueblo después de 30 años. La vuelta es un viaje a sus orígenes y eso le genera un vacío que tratará de rellenar con sus RECUERDOS, que hasta ahora había mantenido alejados: la falta de un padre, el vinculo solido con Alfredo, la grabación de su primer video, su primer trabajo, su primer amor de juventud…

Alfredo le enseño a proyectar películas y también LE ENSEÑO A AMAR. Le enseñó que habrá muchas cosas que tendrá que hacer solo. Tiene que volar SOLO y en el PUEBLO NO LO VA A CONSEGUIR.

Es ahí donde la “adopción de un padre” se hace necesaria para Totó y, Alfredo sin ningún alarde, “Se deja”.

A partir de cierto momento será Totó quien cuide de Alfredo.

Y los dos aprenden de los personajes de las películas que proyectan: de sus frases y de sus acciones; de los valores que transmiten. A través de las experiencias de los personajes de las películas, el espectador supera las adversidades e incluso en ocasiones aparece el “héroe” enfundado en los valores de la lealtad y la valentía, como ocurre con Totó.

En un momento dado Totó se convierte en los ojos de Alfredo. Hace lo mismo que el Director de una película: poner ante nuestros ojos su propio punto de vista.

A propósito de esto y rescatando algunos párrafos de un articulo de “Actualidad Docente” de 2019, de Paloma Díaz Sotero:

“La mirada consciente. No como vía de consumo irracional. Es lo que tratan de educar aquellos docentes que enseñan a ver películas y que enseñan a través de las películas. El cine entendido como manifestación artística y motor de reflexión, no como impactos de usar y tirar”.

“…Y nada como el cine para educar la mirada y para que el aprendizaje audiovisual sea un disfrute y no una carga escolar más.

La Academia de Cine española lleva casi dos años enarbolando la bandera de la educación audiovisual y tratando de convencer a las administraciones estatal y autonómicas de que impulsen planes de alfabetización audiovisual en las aulas, con formación de profesorado, horas escolares y gestión de derechos de exhibición con fines educativos.”

Uno de los valores que vamos a rescatar con esta reflexión sobre el “Punto de vista” es el de la EMPATIA: “Es la capacidad para ponernos en el lugar del otro, compartiendo sentimientos y entendiendo sus reflexiones”

La EMPATIA es condición para mantener la conversación con el otro. Pero también es condición para entender que todos tenemos una responsabilidad en los “Rebrotes veraniegos” de esta “maldita PANDEMIA”; que debemos ser mas empáticos y pensar un poco mas en los semejantes.

¿Cómo aparece el deseo que convertirá el cine en algo apasionante para Totó?

La SORPRESA Y LA CURIOSIDAD emergen en el “niño”. Totó siente y piensa que aquello es MAGIA. Pone en juego la mirada: EL VER.

Para que esto fuera posible tiene que haber alguien enseñando lo que VES. Ese papel corresponde a Alfredo.

La curiosidad de Totó lo lleva no a “Comerse la imagen” (a “devorarla” sin más) sino a preguntarse ¿como se produce la imagen? ¿De donde sale? Estas preguntas le hacen mirar hacia atrás, hacia la cabina del proyector.

Ahí está Alfredo para darle respuestas, para enseñarle, posibilitando así que se ponga en juego la pasión por DAR-A-VER: Aparece el concepto de oficio que se transmite de PADRES A HIJOS, de MAESTROS A ALUMNOS.

Pero todavía podemos señalar un tercer momento como posibilidad, que desde la experiencia de Alfredo solo puede realizar Totó (Salvatore) sin su acompañamiento y solo podrá conseguirlo si sale del Pueblo.

El tercer momento es DAR-A-VER una CREACION PROPIA. Alfredo está seguro de que Totó se convertirá en Salvatore si se independiza. El recorrido está marcado, Salvatore quería un padre y lo encuentra en Alfredo, para luego separarse de él y poder hacer lo que mas le gusta: DIRIGIR PELICULAS.

Ver el CINE como algo mágico, sentir curiosidad y buscar respuestas; haber alguien (Alfredo) que te acompañe en esa “aventura” con sus conocimientos y que esté dispuesto a “dejarte volar libre”, es lo que hace que Salvatore consiga “su sueño”.

VER

DAR-A-VER

DAR-A-VER una CREACION PROPIA

Son muchos los temas que propone para trabajar esta película (Diferencias Sociales, Discapacidad, Ocio y tiempo libre, Analfabetismo, Guerra y Posguerra, etc.,) pero he preferido señalar cómo un DESEO se puede convertir en REALIDAD.

Son muchos los valores que transmite una película como esta: CULTURA, BONDAD, ILUSIÓN, ESFUERZO, AMOR, AMISTAD, RESPETO, EMPATIA…

RESPETO, EMPATIA…

RESPETO, EMPATIA…

RESPETO, EMPATIA…

¡Quiero volver a ver los besos y los abrazos perdidos, con la pandemia!

Esta vez propongo dos Tráiler de la película que se complementan desde “Mi Punto de Vista”.

La Película se puede encontrar en Prime video y en Filmin

POSTVISONADO

  • ¿Qué significa el cine para Totó? ¿Y para ti?
  • ¿Qué consejos recuerdas que da Alfredo a Totó? ¿Porqué crees que se los da?
  • ¿Cómo es la relación que Totó tiene con Elena? ¿Qué harías tu en el lugar de Totó y Elena?

CURIOSIDADES DE LA PELICULA

Fue Tornatore quien gestó la idea de la película en un momento de su vida en el que trabajaba como PROYECCIONISTA en los cines de su pueblo, cuando uno de los cines mas conocidos cerró sus puertas. La película está basada en la historia del propio director.

La película tiene varias Ediciones. Las tres mas famosas son:

  • La estrenada a nivel internacional de 124 minutos.
  • La versión del director, que fue estrenada en varios cines 173 minutos.
  • La estrenada en Italia con una duración de 155 minutos, donde existe el reencuentro con Elena.

Respecto de esta última versión traigo tres partes pero os recomiendo que hayáis visto previamente la película:

  • El reencuentro con Elena
  • El encuentro con la hija de Elena.
  • Una escena de familia: sobre todo a partir del minuto siete.

DE LA MUSICA DE ENNIO MORRICONE.

  • Con Piano
  • Con guitarra

Dado que se trata de un homenaje al cine me parece interesante destacar algunas imágenes y una noticia:

  • El antiguo cine de San Pedro del Pinatar
  • El cine de verano de Santiago de La Ribera
  • Y el auge que cobran los autocines en estos especiales momentos de la Pandemia, facilita que se haya inaugurado hace pocos días el AUTOCINE DE SAN JAVIER

MIS TARDES CON MARGUERITTE

La película tiene como titulo original: “La tete en friche”; fue estrenada en el año 2010 y dirigida por Jean Becker. Está basada en la novela de Marie-Sabine Roger.

Nos trae una historia de una AMISTAD entrañable entre personas diferentes. Germain un hombre de unos cincuenta años que, hasta que conoce casualmente a Margueritte en un parque, nunca había leído un libro. Un día Margueritte, una anciana culta,  le va a permitir descubrir el mundo de los libros y las palabras.

Germain se gana la vida con pequeños empleos y vive en una caravana en el jardín de la casa de su madre. A pesar de ser el CUIDADOR DE SU MADRE, sufre insultos y vejaciones reiterados de ésta, desde muy pequeño. En el pueblo siempre se han burlado de él calificándolo de TORPE E IGNORANTE.

Jean Becker nos dice de él: “Enseguida me atrajo el personaje de este buen hombre sin pulir, que sufre con su falta de cultura y que podría tacharse de simplón, aunque no lo sea en absoluto”.

La vida de Germain trascurre entre el bar de unos amigos y el parque, donde conoce a Margueritte, y donde nacerá entre los dos una gran AMISTAD Y PROTECCION.

De Margueritte sabemos que tiene 95 años, vive en la Residencia de Ancianos del pueblo y sale a pasear por el parque.

Una conversación entre ambos nos informa de lo que han sido sus vidas y permite ir forjando el vínculo entre ambos:

  • “Yo soy el fruto de una historia de amor ¡como todo el mundo!” -dice Marguerite.
  • “No, no como todo el mundo…” -Responde Germain.

Son muchos los temas que se podrían abordar de esta sencilla pero deliciosa película. Pero nos vamos a centrar en dos temas que afectan a nuestros protagonistas:

  • El lugar de las PERSONAS MAYORES en una sociedad que no le da un valor al saber fruto de la EXPERIENCIA.
  • Y por otro lado, los estereotipos y prejuicios que a modo de “estigmas” condenan a las personas a ocupar un lugar prefijado en lo social (en este caso de torpe e ignorante)

La película nos llama la atención sobre la SITUACION DE SOLEDAD en la que se encuentran ALGUNOS ADULTOS MAYORES. Situación que se vincula con el discurso, cada vez más extendido, de desvalorización social de los mayores en las sociedades post-modernas. Resulta significativo que, viviendo en la época con mayores expectativas de vida, esta haya coincidido con el deterioro de la valoración social de los mayores.

Margueritte muestra el DESAMPARO de quienes no tienen un lugar en sus familias y cuyo temor es SENTIRSE INVISIBLES PARA LOS DEMÁS.

Las personas mayores han representado siempre la “memoria del pasado” siendo los que daban garantía, como dice BAUMAN, de la cultura “A h o r r i s t a” (cultura que conserva los objetos y es previsora del futuro). Por el contrario lo que funciona actualmente es la cultura “A h o r i s t a”, en la que importa solo el presente, el “aquí y ahora”.

Solo hay una “R” de diferencia, pero a la sociedad post-moderna le es suficiente PARA DESVALORIZAR LO VIEJO Y VOLVERLO ANTICUADO.

En honor a la PASIÓN por el saber de Margueritte voy a resaltar la frase que dice el periodista Sergio Sinay en el periódico la NACION el 28 de mayo de 2019: “No es lo mismo vivir en el instante, sin noción de pasado ni futuro, que vivir en el presente, considerándolo y honrándolo como fruto del pasado y semilla del futuro.”

Las etiquetas funcionan, siguen haciendo su labor de forma “silenciosa”. Sabemos que el destino no está escrito, pero Germain, que es uno de esos sujetos de buen corazón que tienen asignado un lugar del cual resulta difícil escabullirse: “No le da la cabeza”. “Es bruto, es torpe”. Son los “estigmas” que impactan de forma negativa en la identidad de quienes tienen que soportarlos.

Al clasificar a las personas, al ponerles un cartel de “torpe” de “burro” se anticipa que “le va a ir mal”; y eso genera una rara sensación de certeza en Germain: “me va a ir mal. Yo no valgo…”, y entonces se AUTO-CUMPLE la predicción.

El título original de la película, “La tete en friche”, viene en ayuda de Germain: las dos traducciones que he encontrado son CABEZA EN BARBECHO O CABEZA YERMA.

Los dos significados nos hablan de una cabeza preparada para “sembrar”, de una cabeza dispuesta a aprender. Margueritte le brinda además de su amistad, la impresión de ser un hombre inteligente.

  • “Usted es un buen lector -le dice ella,
  • Si yo no leo -protesta él.
  • Si que lee, porque escucha -le aclara ella.

Ella le anima a buscar en la lectura aventuras y reflexiones apasionadas. A través de la lectura va descubriéndose poco a poco, y eso le da seguridad y libertad.

La literatura propicia el lazo entre dos generaciones. A través de la CONVERSACION los dos compensan sus debilidades y alivian sus miedos. Germain puede enseñar a Margueritte tanto como ella a él; ambos pueden enriquecerse con los conocimientos del otro.

LA AMISTAD, LA TOLERANCIA… EL RECONOCIMIENTO DE LO VALIOSOS QUE SOMOS TODOS, son los elementos fundamentales de una película, que no va a ganar un Oscar pero llega al “corazón”.

La película esta en FILMIN. Me cuentan que la han encontrado de buena calidad en Internet. Otra solución es verla en versión original con subtítulos en español.

No lo dudéis… VEDLA.

Tráiler de la película

POSVISIONADO

Si tuvieras que leer un libro a alguien que quieres mucho ¿Qué libro leerías? ¿Por qué ese libro? ¿A quién se lo leerías?

La película nos invita a pensar en nosotros mismos y en el tipo de sociedad en que vivimos ¿Qué te sugiere cada personaje?

La lectura es la “protagonista” silenciosa del encuentro entre Margueritte y Germain por eso van estos 15 minutos de…

“El mejor corto del mundo para fomentar la lectura.”

COCO

Tenía dudas sobre qué película trabajar durante esta semana que reflejara la situación que nos ha traído la PANDEMIA. Al final me quedaba claro que había muchos “duelos por hacer”. Duelos interrumpidos por el confinamiento; otros duelos que ni siquiera han podido comenzar y una frase al final de la sesión con una niña que preguntaba: ¿el próximo día puedes hablarme de la muerte?

Mientras observaba el nuevo “ritual de limpieza del despacho” al terminar cada entrevista, pensaba en el compromiso que había adquirido con ella para la próxima vez que nos viéramos, y al mismo tiempo en la película “COCO”.

Es una película que nos habla de la FAMILIA como lugar de pertenencia; nos habla sobre la ELECCIÓN DE FUTURO que hace Miguel (el protagonista); y nos habla de la MUERTE tal y conforme la entiende la cultura mexicana.

La película comienza con el relato de los orígenes de la familia de Miguel, expuesto a través de unos rectángulos de color que cuelgan de unas cuerdas.

COCO, nos cuenta la historia de Miguel, un niño que tiene PASIÓN POR LA MÚSICA y que nace en una familia que tiene prohibido todo aquello que tenga relación con la misma: los músicos, los instrumentos, las canciones, etc.

Desde la Tatarabuela Imelda, su familia se ha dedicado al mundo de los Zapatos (un mundo sin música y sin músicos)

Por la celebración del “día de los muertos” la familia de Miguel instala un “Altar festivo”, adornado con fotos de los antepasados y diversas ofrendas, ya que la existencia en el “más allá” depende de mantener el recuerdo presente.

Jugando con el altar, un perro callejero derriba el retrato donde están la tatarabuela Imelda y la bisabuela COCO quienes aparecen acompañadas del tatarabuelo músico, cuyo rostro ha sido cortado.

Miguel se encuentra, al desdoblar la foto, que aparece una guitarra, la de Ernesto Cruz, deduciendo así que este es su tatarabuelo.

Desde ese momento Miguel decide perseguir su sueño de ser músico.

La película nos narra un rito de paso donde Miguel inicia el recorrido que lo llevará a una transformación tras superar una serie de pruebas.

Aunque como veremos son muchos los ejes temáticos de la película uno de ellos es el enfrentamiento entre la FAMILIA y la VOCACION DE MIGUELser zapatero o ser músico.

La cuestión es si puede ser músico

Sin renunciar a pertenecer a la familia

Otro tema es el de la PERTENENCIA (sentimiento de pertenencia). Sentir Pertenecer a un grupo (en este caso la familia) te permite acceder a una identidad y eso ayuda a CONSTRUIR VÍNCULOS SÓLIDOS QUE FOMENTAN VALORES COMO EL AMOR, EL RESPETO, LA COOPERACIÓN O EL CUIDADO MUTUO.

Generalmente un niño con un grado alto de pertenencia se mostrará colaborador y amistoso con su entorno social. Un niño que no sienta esa pertenencia tenderá a AISLARSE y a mostrar dificultades.

¿Cómo se adquiere ese sentimiento de PERTENENCIA?

  • Cuidando de ellos cuando son bebés, no solo alimentándolos o cambiando los pañales; es cuando se les habla, cuando se les acaricia, cuando se les mira…
  • Introduciéndoles en el saber propio de la cultura familiar, en la historia del grupo familiar, donde aparecen varias generaciones.
  • Que se les asigne o tengan una tarea especifica que realizar.
  • Por último, que participen en actividades que de forma conjunta realice la familia.

Un tercer eje que nos presenta la película de COCO es el tratamiento de un tema tan difícil de abordar como el de la MUERTE.

El abordaje con los más pequeños puede ser a partir de cuentos o películas que nos permitan encontrar ejemplos, sobre todo de animales o plantas. En Coco tenemos la posibilidad de hablar de la tatarabuela Imelda, que fue la abuela de la abuela de Miguel, y de la que indicaremos que como a todos nos ocurre, vivió su tiempoy de ella nos queda el recuerdo y alguna fotografía.

Abordar el tema, por difícil que nos resulte cuando nos hagan la pregunta, tiene el objetivo de evitar ideas falsas y vivir la muerte como algo natural del ciclo de la vida.

En cualquier caso se trata de establecer y mantener una CONVERSACION en el ACOMPAÑAMIENTO que estamos realizando (seamos familiares o profesionales).

Cuando se pierde a alguien querido, el DOLOR es inevitable, pero no debemos acallarlo: en primer lugar porque es el motor del DUELO (sin dolor no hay duelo); y después, porque nos va a servir para abordar otros momentos difíciles que nos pueda traer la vida. Si “anestesiamos el dolor”, nos podemos encontrar con una situación de malestar permanente y difusa durante un largo periodo de tiempo.

La película nos enseña que es el recuerdo de los vivos el que alumbra el mundo de los muertos. Recordar para mantenerlos presentes. Recordando facilitamos el duelo y naturalizamos la muerte.

Valores como la CONFIANZA EN SÍ MISMO, la JUSTICIA, la HONESTIDAD, y sobre todo en la película, la FAMILIA son determinantes para que Miguel consiga superar la prueba de su vida.

Lo que viene a continuación es un cortometraje independiente de la película.

LOS PERSONAJES

MIGUEL: es un niño que desea ser cantante, pero tiene que luchar contra la prohibición que le ha puesto su familia.

MAMA COCO, la bisabuela: es bastante mayor, pero Miguel la quiere mucho y comparte sus aventuras con ella

El personaje se inspiró en esta mujer de 105 años

LA ABUELITA: es quien prohíbe todo tipo de música dentro de la familia Rivera.

EL PADRE DE MIGUEL: es un hombre bueno, que tiene un negocio familiar de zapatos y espera que su hijo se haga cargo

LA MADRE DE MIGUEL: anima a Miguel a sumarse a las tradiciones familiares.

HÉCTOR: un timador del mundo de los muertos que desea ir a la tierra de los vivos,

MAMA IMELDA, la tatarabuela: es la fundadora de la fábrica de zapatos de la familia.

Tráiler de la película

La película se puede ver en la plataforma de Disney.

Los Cementerios al igual que la Muerte se pueden ver de una manera mas natural. Aquí va una de esas agradables noticias sobre San Javier: DON JUAN TENORIO EN EL CEMENTERIO.

PROPUESTA DE ACTIVIDADES

¿Qué creéis que quieren decir estas frases? ¿Qué personaje las dice? 

  • “Cuando no hay nadie que te recuerde en el mundo de los vivos, desapareces de este mundo”
  • “Recuérdame cada vez que escuches una guitarra triste”
  • “Nunca le pongas nombre a un perro callejero”. 

¿Por qué no le gusta la música a la abuela de Miguel?

¿Qué te ha enseñado la película sobre la importancia de la familia?

CANCIÓN “RECUÉRDAME”

CANCIÓN “LLORONA”

EL DIA DE LA MARMOTA

La elección de esta película tiene un interés doble:

Por un lado, podemos ver a un hombre “atrapado en el TIEMPO Y EL ESPACIO” (Siempre el mismo día y en un pueblo pequeño); situado en la repetición de lo mismo día tras día, en un bucle que no tiene fin, sin encontrar la posibilidad de que aparezca algo novedoso que lo saque de esa situación. Por otro lado, ese “estar atrapado” tiene un cierto “parecido” con la situación de confinamiento por la que estamos pasando.

Es una película, en definitiva, que nos permite pensar sobre como nos situamos respecto de las coordenadas de TIEMPO Y ESPACIO en nuestra cultura “posmoderna” y como afecta a nuestra convivencia la pandemia actual.

El film nos plantea la cuestión de si se pueden producir cambios profundos en las personas y que es lo que posibilita esos cambios.

Antes de nada hablemos del origen de la tradición del día de la marmota. Pincha en el siguiente enlace.

“El día de la marmota” (Groundhog Day) y también conocido en español como “Atrapado en el Tiempo” o “Hechizo del Tiempo”, es una comedia estrenada en 1993 (hace ya 27 años).

Phil Coonors es el hombre de tiempo de una Televisión que es enviado, como todos los años, al pueblo de Punxsutawney a cubrir el festival del día de la marmota. Phil odia el pueblo y el festival, y querría volverse lo antes posible una vez cubierto el evento.

Al regreso Phil y su equipo (Rita que es redactora y Larry que es cámara) se ven sorprendidos por una tormenta de nieve, viéndose obligados a regresar al pueblo y quedarse otro día. A la mañana siguiente Phil comprueba, entre aterrorizado y confundido, que es otra vez el día de la marmota. Todo se repite día tras día, condenado a revivir cada vez que suena el despertador, los mismos hechos del día anterior.

Phil, es el único que sabe que “están en un bucle”, los demás no se dan cuenta de esta situación.

Conforme voy escribiendo, a propósito de esto, no dejo de pensar en la similitud de las consecuencias que ha tenido y tiene el confinamiento por la pandemia, que parece producirnos la misma angustia cada mañana al despertarnos con la esperanza de que solo se trate de un mal sueño.

Phil es un personaje arrogante, cínico, egocéntrico, narcisista y amargado, que solo piensa en si mismo. Esa actitud de amargura y escepticismo ante la vida nos permite observar que, mucho antes de llegar al pueblo, ya estaba viviendo “UN INVIERNO PERMANENTE”.

A lo largo de la película se enfrentará a diferentes estados de animo: angustia, desorientación, desesperación

En consonancia con los estados de animo, se posicionará de diversas maneras respecto de eso que le pasa, conforme va avanzando la película.

Uno.- Antes de llegar al pueblo, resulta claro que se siente atraído por Rita, pero su actitud es la de no reconocerlo, dirigiéndose de forma cínica y mal educada hacia la redactora.

Dos.- Tras el estupor que le produce vivir siempre el mismo día, decide CONSULTAR AL SABER CIENTÍFICO (Neurólogo y Psiquiatra). Las propuestas que le hacen los dos no le sirven de nada a Phil: uno lo envía fuera del pueblo para hacerse diversas pruebas (¡Pero no puede salir del pueblo!), el otro que no le cree, le dice que vuelva mañana (¡el día que nunca llega!)

Tres.- Tras el fracaso anterior, busca el placer sin limites: come, bebe, fuma, conduce de forma ilegal… se salta todos los limites y las normas. No se siente RESPONSABLE DE NADA y además sabe que SU CONDUCTA NO VA A TENER CONSECUENCIAS.

Cuatro.- Utiliza lo que sabe para manipular a las personas. Para él las personas son objetos de los que hay que aprovecharse. El saber de la repetición lo pone al servicio de la manipulación.

Las cosas le salen mal con Rita, la manipulación a la mujer que le gusta (tomándola como un objeto) no le funciona y esta será la “gota que colme el vaso”: Se deprime por la situación y todo esto le llevará a desear la muerte.

Quinto.- Cuando decide confiar en Rita y contarle lo que le ocurre; cuando le demuestra que lo que le dice es cierto y ella decide confiar en él; cuando puede entender y reconocer que la quiere, que hay alguien mas que él; cuando aparece el “otro” (Rita): entonces puede poner lo que sabe al servicio de los demás y eso le gusta…

Alguien me decía que para animar a ver la película tenía que contar algo de ella… Otro decía que si cuento algo ya no querría ver la película…

Al final me quedo en el medio. Os propongo que veáis la película (que de momento la podemos ver en el siguiente enlace) y después continuéis.

Para los que no os importa el “spoiler” o habéis visto la película, podéis seguir leyendo la entrada y luego, si queréis, podéis ver la película.

En cualquier caso la película es para mayores.

POSTVISIONADO

Primer momento:

Phil rechaza el AMOR. El rechazo hacia Rita que encarna los valores que el no sostiene, ALEGRIA, OPTIMISMO, GENEROSIDAD, FRANQUEZA, ETC., es la clave para entender porque Phil va a quedar estancado en el FRIO INVIERNO.

Segundo momento:

La angustia y el estupor por el descubrimiento del BUCLE en el que está,  tambalean a Phil que hasta ese momento tenía su vida “controlada”. Pero ahora reconoce que necesita ayuda.

Acude al saber científico, pero no le vale porque no le dicen “qué tiene”, “por qué le pasa” y “qué puede hacer al respecto”.

Tercer momento:

Phil descubre que tenga la conducta que tenga no va a tener CONSECUENCIAS. Con la llegada del nuevo día todos sus actos desaparecerán, nunca habrán existido.

Come, bebe, fuma… todo lo hace sin limites.

Sus únicos valores son Hedonistas.

El hedonismo: “es la doctrina que establece la satisfacción como fin superior y fundamento de la vida. La búsqueda del placer es su principal objetivo, asociado a la eliminación del dolor. Considera el placer como único bien”.

Phil ya era un hedonista, sin valores prosociales, lo que el hace desde el principio es abusar de eso ya que no tiene que rendir cuentas.

Cuarto momento:

Phil se aprovecha de su situación para ACUMULAR INFORMACIÓN, de todo y de todos; y de la FALTA DE CONCIENCIA de resto para “calculadamente” manipular las situaciones y a las personas. Trata de hacer lo mismo con Rita, pero POR MUCHO QUE SEPA SOBRE ELLA, POR MUY BIEN QUE PAREZCA QUE ESTÁ REPRESENTANDO SU PAPEL CON RITA NO FUNCIONA.

Ese modo de aproximarse a la mujer que Ama, tratándola como si fuera un OBJETO, no le funcionará.

Una de las noches ella le dice: “NO PUEDO AMARTE PORQUE NUNCA AMARÁS A NADIE EXCEPTO A TI MISMO”

Todo eso le hace caer en una profunda depresión por no conseguir lo que quiere.

Quinto momento:

Cansado y derrotado le demuestra a Rita que están en un “Bucle del tiempo”. Ella lo cree y le dice: “quizás esto no sea una maldición, depende de donde lo mires”. Ese día también le acompaña a casa. La confianza aparece entre los dos.

Esa noche Phil le susurra a Rita mientras ella duerme: La primera vez que te vi, algo me sucedió. Nunca te lo dije, pero supe que quería abrazarte lo más fuerte que pudiera. No merezco alguien como tú, pero si alguna vez pudiera, juro que te amaría por el resto de mi vida.”

Por fin puede confesar su amor por Rita sin esperar nada a cambio. Sabe que todo lo que haga y diga será perecedero, menos lo que ha disfrutado mientras lo hacia y decía: eso hace que sea soportable la repetición.

Esa noche a la 6:00, vuelve nuevamente el día de la marmota. Pero algo ha cambiado en Phil. Rita pasa de ser un objeto, a ser causa de su deseo, la “musa de su inspiración”. Y Phil logra identificar, gracias al Amor que siente por Rita, que cosas deseaba hacer y había olvidado que le gustaban (tocar el piano, esculpir el hielo, ayudar a los demás… todo eso le hace sentirse bien).

Pasa de PADECER UN DESTINO EN ESA REPETICIÓN A VIVIRLO DE OTRA MANERA, estrechando los vínculos con Rita y con las personas que viven en esa pequeña Comunidad.

Ha pasado de ser ajeno a lo que le ocurre y no sentirse responsable de lo que le pasa; a sentirse responsable de eso que le pasa y asumir las consecuencias de sus elecciones.

Phil ha encontrado en la REPETICION… LA DIFERENCIA. Descubre que “no es cuando”, “ni es donde” sino “CON QUIEN”. De hecho propone vivir en el mismo pueblo (en el mismo espacio)

Los mismos valores que rechazaba: EL AMORLA ALEGRIA, EL OPTIMISMO, LA GENEROSIDAD, LA FRANQUEZA, LA CONFIANZA… se incorporan a su “quehacer más cotidiano”.

En el libro “La Sociedad de la Transparencia” el filosofo coreano Byung, sugiere la CONFIANZA COMO ANTIDOTO CONTRA EL EXCESO DE INFORMACION Y ASUMIR QUE NO TODO SE PUEDE SABER. Tenemos que saber en quien confiamos y con nuestros actos propiciar que confíen en nosotros.

Luego Byung en “El aroma del tiempo”, nos dice que vivimos tan acelerados, llenando nuestra vida de tantas VIVENCIAS, que no somos capaces de sacar un mínimo aprendizaje que nos permita adquirir EXPERIENCIA.

Una VIVENCIA, como por la que estamos pasando, nos debe hacer reflexionar por que es la condición indispensable para que podamos producir una transformación como fruto de la EXPERIENCIA.

No podemos renunciar a esta EXPERIENCIA: no podemos olvidar y no tenemos tanto tiempo para aprender como Phil.

Por último me gustaría dejar claro QUE NO TODO SE PUEDE CALCULAR, QUE NO TODO EL MUNDO ES MANIPULADOR. Debemos aprender a CONFIAR EN ESTE MUNDO que nos trae el Covid 19. HEMOS DE ENCONTRAR UN ESPACIO que nos permita RESPONSABILIZARNOS Y CONFIAR.

Hoy no hay preguntas. Hoy partiendo de la reflexión, he de señalar QUE TENGO LA ESPERANZA DE QUE SEREMOS CAPACES DE NO OLVIDAR ESTA EXPERIENCIA.

Para “rebajar” la tensión aquí van dos historias cortas de “Un Segundito”.

LA ABUELA DE SANG WOO

La película es una de esas “joyas del cine” que no me canso de recomendar a los amigos, tanto por el mensaje que transmite, como por ser uno de los homenajes mas auténticos a las ABUELAS.

La actriz principal, la Abuela, cuando hizo la película en el año 2002, tenía 76 años; no había trabajado nunca en el cine y no había visto ninguna película. La casa donde transcurre parte de la acción es LA CASA DONDE REALMENTE VIVE LA ACTRIZ; cuyo nombre en la vida real es “Kim Eul-Boon”.

La película transcurre en Corea del Sur, en una pequeña aldea de la provincia de ChungCheons, llamada Yong-Dong, que está poblado por ocho familias de personas muy mayores.

El rodaje, que estaba previsto para un mes, duró seis meses. Durante ese tiempo el equipo de la película y los habitantes de la aldea forjaron un vínculo tan “sólido”, que aquellos días serán difíciles de olvidar.

La película ha sido galardonada con diversos premios, entre los que destacaremos los obtenidos en los festivales de Toronto y San Sebastián.

Sang Woo es un niño de siete años que viaja con su madre a una aldea. La situación de esta es muy difícil. Está separada del padre de Sang Woo, ha quebrado el negocio que tenía y no encuentra trabajo. Esto la llevará a pedirle ayuda a su madre, para que se quede durante unas semanas con Sang Woo.

La abuela vive en una casa humilde, es muda y nunca ha visto a su nieto. Es una mujer que anda “doblada”, de apariencia frágil, una voluntad de “hierro” y un gran corazón.

Sang Woo no quiere quedarse en la aldea, su actitud es de desprecio hacia la abuela y de ignorarla. Sus gestos son propios de un niño “mal criado” que no está dispuesto a perder sus privilegios.

Como dice su madre, está acostumbrado a pasar muchos ratos solo y por lo tanto no molestará a la abuela.

Esa soledad intermitente, como expresa su madre; esa falta de atención, ha sido sustituida en Sang Woo por “juguetes y comida basura”.

Ante la falta de un adulto que lo cuide, que le acompañe… él responde con insultos y una total falta de respeto hacia quienes le rodean. Las “cosas” que forman parte de su vida habitualmente, son mas difíciles de conseguir en el campo y eso genera en Sang Woo una autentica irritación. Pero no podemos engañarnos, no es por vivir en la ciudad o en el campo por lo que se expresa como “un mal educado”; ES EL MODO EN QUE SE RELACIONA CON LOS DEMAS. LO IMPORTANTE NO ES EL SITIO DONDE ESTES, SI NO LA FORMA DE RELACIONARTE CON LOS DEMAS EN ESE SITIO.

Un “NIÑO” que es un perfecto desconocido para su Abuela, se va a ir convirtiendo, conforme avanza la película, en “NIETO”.

La abuela se da cuenta de la NECESIDAD que tiene Sang Woo, y le da “espacio y tiempo” para que aparezca la CONFIANZA.

La CONFIANZA, es la condición para que se pueda producir el aprendizaje. El niño aprende confiando en el adulto. Para que pueda haber transmisión de algo -no se trata de enseñar preceptos o matemáticas (de hecho la abuela no sabe leer ni escribir)-, son necesarios los hechos y las actitudes de la abuela; eso es lo que permite esa transmisión. SE TRATA DE LA PRESENCIA Y DEL ACOMPAÑAMIENTO, SIN TAPUJOS… NO DAR LUGAR A DUDAS.

El vínculo que se construye entre los dos, por los cuidados y persistencia de la abuela, nos permite observar un cambio en Sang Woo: ha incorporado el RESPETO Y TAMBIEN LA IMPORTANCIA DE LOS OTROS.

Los VALORES que pone en práctica la abuela, con sus gestos y actitudes permiten que se construya un “lazo” entre ambos: La COMPRENSIÓN ante el modo de comportarse de su nieto; la ACEPTACION, de la situación pero sin resignarse; la GENEROSIDAD, está dispuesta a sacrificarse por él; el AMOR, a través de las caricias y el consentimiento. Pero por encima de todos esos valores está LA PACIENCIA, su tranquilidad y su capacidad para no caer en la desesperación.

EN LA MEDIDA QUE SANG WOO SIENTE QUE ES RECONOCIDO Y ACEPTADO POR SU ABUELA, PUEDE RECONOCERSE COMO “NIETO” Y ESO LE PERMITE RECONOCER A LA ABUELA y entender la “lección” que ésta le transmite.

¿Qué queda?

Tener PACIENCIA. Frenar un poco. Desacelerar.

Los CUIDADOS que tiene la abuela con él, TRANSMITEN A SANG WOO la experiencia de lo que implica cuidar de OTROS.

Tráiler corto de la película

LA PELICULA ENTERA DE “LA ABUELA DE SANG WOO” disponible en el siguiente enlace

¡¡Disfrutad de la película y, como hace la abuela, no tengáis prisa!!

ACTIVIDADES PARA DESPUES DEL VISIONADO

¿Cuál es el primer gesto cariñoso que le hace la abuela a Sang Woo? ¿Y el último que Sang Woo le hace a la abuela?

En Sang Woo se produce un cambio de actitud a lo largo de la película ¿Cuándo es la primera vez que te has dado cuenta de que se produce el cambio?

¿Por qué no se enfada la abuela cuando Sang Woo la trata de forma violenta?

¿Crees que se echarán de menos Sang Woo y su abuela?

¿Por qué Sang Woo juega solo?

LA INVENCION DE HUGO

La película “La Invención de Hugo”, está basada en una novela escrita e ilustrada por Brian Selznick, que fue publicada en 2007, bajo el título “La Invención de Hugo Cabret”.

Es una novela grafica, donde las ilustraciones cuentan la historia sin necesidad de palabras, como si fueran fotogramas de una película.

La película, que transcurre en un cruce de caminos como es una estación de tren en Paris, nos muestra, entre el ir y el venir incesante de las personas, los tres aspectos que seguidamente describo:

  • Por un lado, la historia de los orígenes del cine;
  • Por otro lado la historia de Hugo, un muchacho de 12 años huérfano que pasa los días ajustando los relojes de la estación;
  • Y bajo la mirada atenta de Hugo, pueden verse otras historias de personajes que conviven en la estación, pero que tienen dificultades para establecer relaciones solidas y sinceras los unos con los otros.

Hugo vive con un “autómata” estropeado y su finalidad, el fin por el que vive, consistirá en arreglarlo. Piensa que cuando lo arregle, este le enviará un mensaje de “su padre”, algo que le pueda dar sentido a su vida. Pero el mensaje ya estaba escrito, con su padre ya había descubierto el valor de los libros, del cine, el valor de la escuela. Con esas herramientas y su habilidad para arreglar autómatas, Hugo inventa una ficción que le permite no caer en el desamparo y mantenerse vivo: tener SUEÑOS es condición indispensable para “VIVIR”.

Por contra Meliers, el dueño de la juguetería de la estación, vive como una “máquina estropeada”. Para él,  el tiempo se ha parado. Vive como un autómata. 

Hugo descubre, por la pesadilla que tiene mientras duerme, que convertirse en un autómata es como estar muerto en vida.

La película nos habla de como LA IMAGINACIÓN, LA AMISTAD, EL AMOR, LA SOLIDARIDAD O EL ESFUERZO funcionan como remedios para superar las terribles heridas de las consecuencias de la Primera Guerra Mundial; que son un magnifico antídoto para las situaciones traumáticas a las que, sin remedio, nos tenemos que enfrentar.

El “Invento” de Hugo consiste fundamentalmente en arreglar a Meliers, encontrando la “llave que llega hasta su corazón”. Y en esto pone todo su empeño.

Vivimos situaciones novedosas, por eso tenemos que ser capaces de INVENTARNOS (estamos obligados a inventarnos, a construir una invención).

Hoy tenemos muchos interrogantes, para los que no tenemos todavía una respuesta, pero hay dos cosas importantes que nos deben quedan claras: por un lado, que EL MIEDO NO NOS PUEDE PARALIZAR (como le ocurre a Papa Georges) y, por otro, debemos entender que NO PODEMOS DAR UNA RESPUESTA “AUTOMATICA”, SIN CORAZON (una respuesta de “autómatas” como la que da el inspector de la estación con su perro “Maximilian”).

Esta es una película para mayores de 12 años, pero bien acompañada se puede ver en familia.

Está disponible en Prime Video de Amazon y en HBO.

ACTIVIDADES

  • ¿Qué significa para ti la palabra invención?
  • ¿Qué personaje de la película te gustaría ser? ¿Porqué?
  • ¿Qué aportó Meliers al cine?
  • ¿Conoces algún truco de magia?
  • ¿Qué quiere decirnos el director cuando saca a los personajes de la estación para que estén todos juntos en otro sitio?
  • ¿Has visto algunas imágenes de la película de Meliers que vemos mas abajo? ¿Qué te parece en comparación con los medios que disponemos ahora?

EN BUENAS MANOS

Ahora, cuando el cansancio esta haciendo presa en todos los colectivos que, desde hace semanas trabajamos de la mañana a la noche y cualquier día de la semana; justo ahora creo que toca reconocer el esfuerzo y la dedicación de un colectivo, al cual pertenezco y del que me siento orgulloso de ello: ME REFIERO A LOS PROFESIONALES QUE TRABAJAN EN SERVICIOS SOCIALES: Trabajadores Sociales, Educadores, Traductores-Mediadores, Asesores Jurídicos, Psicólogos, Personal de administración, Policías Municipales, Conserjes, Limpiadores, Guardias de Seguridad, Personal de los Centros de Atención a la Infancia y del Servicio de Ayuda a Domicilio… y a quienes han estado en contacto con los escenarios reales todo el tiempo, trabajando mañanas y tardes, nuestra Coordinadora y nuestra Concejal.

Aunque en estas situaciones las cuestiones de GÉNERO no tienen tanta importancia, es lícito reconocer que tres sectores muy importantes en la gestión de esta crisis, como son la Sanidad, la Enseñanza y los Servicios Sociales están representados, con una amplia mayoría, por MUJERESSon las mujeres las que empujan, con su fuerza y valor, en estos momentos críticos.

No me ha resultado fácil encontrar una película que abordara, la labor que realiza este colectivo, desde una perspectiva que visualizara la SENSIBILIDAD Y LA ÉTICA DE LOS PROFESIONALES DE SERVICIOS SOCIALES (sean municipales, autonómicos o estatales) y por otro lado, IDENTIFICARA Y DEFINIERA AL COLECTIVO MAS VULNERABLE POR EL QUE TRABAJAMOS: LA INFANCIA.

Esta buenísima película que paso a describir es, bajo mi parecer, la que representa mejor nuestra labor profesional.

El Titulo de la película: EN BUENAS MANOS

Título Original: Pupille

Directora: Jeanne Herry

Año: 2018

La película sigue el proceso de adopción en Francia, donde todo el recorrido será acompañado por distintos técnicos de los Servicios Sociales en la zona de la Bretaña.

El film nos permite ver la historia de Theo, desde su nacimiento hasta el encuentro de éste con la madre adoptiva (aproximadamente tres meses). NOS ENSEÑA QUE ESE ENCUENTRO ESTÁ PROPICIADO POR LA CUIDADOSA Y PRECISA LABOR DE LOS TRABAJADORES DE LOS SERVICIOS SOCIALES.

Desde esta perspectiva el personaje protagonista es Theo, y eso queda perfectamente reflejado en la película desde las secuencias iniciales.

Por primera vez es un recién nacido quien nos aporta el punto de vista necesario. No se trata de un joven o un adulto que quiera saber sobre su origen y quienes son sus padres. Tampoco se trata del punto de vista de los padres adoptantes, que despliegan toda una batería de leyes, ordenes, decretos… que hablan de sus derechos. Lo que defienden por encima de todo los profesionales de servicios sociales SON LOS DERECHOS DE THEO: EL DERECHO, es por ENCIMA DE TODO, el DERECHO DEL NIÑO.

En una sociedad como la nuestra, marcada por valores hedonistas, donde la indiferencia nos invade, encontrar un colectivo que trabaje al servicio de la CAUSA DEL NIÑO es de agradecer. La meta de este colectivo de trabajadoras de Servicios Sociales no es encontrar un hijo para unos padres… se trata por el contrario, de buscar padres para los hijos.

El personaje de Lydie lo describe perfectamente: “Mi trabajo no es encontrar un niño para padres que estén sufriendo, sino encontrar a la mejor familia para niños que estén en riesgo”.

Otro aspecto a destacar es la importancia de PONERLE UN NOMBRE AL RECIEN NACIDO, aunque sea provisional, su nombre es THEO.

Es preciso que se le nombre… es preciso que se le hable.

Estos días, con el confinamiento nos estamos dando cuenta de la importancia que tiene -para todos, pero especialmente para aquellos que están solos- hablar. Decir el nombre de la persona a la que nos dirigimos. NOMBRARLOS cuando descuelgan el teléfono, y que les hablemos a ellos… que queremos saber de ellos.

Si para un bebe es importante cambiarle el pañal, cogerlo en brazos, o darle el biberón… las palabras también son indispensables. A LOS BEBES HAY QUE HABLARLES porque en este sentido son iguales que nosotros. Si se produce una situación “crítica o violenta” podremos establecer un cierto control sobre la misma, SI SOMOS CAPACES DE TRADUCIRLA EN PALABRAS.

Hablar a los bebes, decirles lo que sentimos por elloslo que queremos para ellos, es una de las enseñanzas que la directora de la película nos quiere transmitir.

EL VALOR DE LA PALABRA… que nombra, pero que en lo fundamental COMPROMETE.

EL VALOR DE LA CONVERSACION… Que es algo distinto a la simple comunicación.

EL VALOR DE LA ESCUCHA… 

Son VALORES que hay que reivindicar en un mundo donde cada vez se escucha menos, se atiende menos a un orden en el hablar, y donde LA PALABRA QUE COMPROMETE… Cada vez está más vacía.

Por el COMPROMISO DE LOS PROFESIONALES DE SERVICIOS SOCIALES. POR ESA CAPACIDAD PARA ROMPER EL SILENCIO SOLITARIO DE TANTAS Y TANTAS PERSONAS QUE NECESITAN QUE LAS ESCUCHEN. Porque con las mismas limitaciones impuestas a toda la población, estamos dando repuestas, a esta situación tan difícil como imprevista, con la mayor entrega posible. Sabemos -tenemos conciencia de ello-, que debemos guardar fuerzas porque cuando termine el confinamiento, nos va a tocar seguir enfrentándonos a situaciones muy duras; donde por encima de LOS DIAGNOSTICOS Y LOS PROBLEMAS DE LOS COLECTIVOS, HABRA PERSONAS QUE SUFREN, E HISTORIAS SINGULARES A LAS QUE HABRA QUE ATENDER CON LA PARTICULARIDAD Y LOS CUIDADOS QUE PRECISAN: “UNA POR UNA”.

La película no es recomendada para menores de 12 años.

La elegí pensando en los Profesionales de Servicios Sociales, y en aquellos profesionales que por su trabajo tienen una importante relación con los Servicios Sociales, como son los Sanitarios y los Maestros.

Y hoy, por el todavía confinamiento, sois vosotros los padres o tutores, los que con un buen acompañamiento, decidís si puede verse en familia.

Está en movistar… y en algún sitio en internet.

¡¡¡MERECE LA PENA VERLA!!!

ACTIVIDADES:

  • Es el momento de decir a aquellos con los que habéis convivido tantas semanas LO QUE QUEREIS PARA ELLOS. LO QUE SENTIS POR ELLOS.

La tarea que tenemos por delante no es pequeña. Necesitamos recursos. Necesitamos estabilidad laboral… la profesionalidad, el esfuerzo y el humor ya lo ponemos nosotros… y Mafalda, que no quiere perder ni un minuto.

Yo soy Sam

Por Antonio Cascales Hellín. Maestro

Hoy es 9 de abril. Y continuamos confinados pero sanos, espero y deseo.

Para combatir los días y las horas realizamos múltiples tareas, seguro. Sin embargo somos consumidores de imágenes de todo tipo. Yo hoy os voy a aconsejar ver si podéis esta película.

Ya en el título mismo nos da una pista…”Yo soy Sam”. IDENTIDAD.

¿Sabemos quiénes fuimos, quiénes somos o quiénes llegaremos a ser en el futuro inmediato? 

¿Nos lo preguntamos con sinceridad, de VERDAD?

Todos poseemos debilidades y también fortalezas que nos ayudan a continuar nuestros caminos.

No obstante ambos valores necesitan un tercer elemento, esencial, el AMOR que entrelazados entre si nos van a hacer mejores seres humanos.

Creo que en esta película se manifiestan de forma clara… aunque se podrían significar otros como la ambición, la compasión, la marginación, la confianza, el abandono o el gran valor de la familia, esa que nos apoya, nos sostiene y nos proporciona fuerzas.

Además el personaje principal, Sam, nos da una autentica lección de lo que significa, IDENTIDAD, VERDAD y AMOR.

Como actividades para que todos reflexionéis os propongo éstas:

1-¿Podrías elegir tres personajes de la película y decir o escribir por qué te gustan o por qué te disgustan?

2.Dibuja a tu papá, a tu mamá y a tus hermanos y escribe una cualidad, al menos, que les represente.

3. Responde a estas cuestiones: ¿Sabes quién eres de verdad? ¿Quién te gustaría llegar a ser en el futuro?

4. ¿Qué buscaba tener Sam en definitiva? ¿Tal vez una familia? ¿Qué es para ti una familia y quiénes la forman?

5. En una secuencia, alguien dice algo tan precioso como esto: “Ser padre trata de CONSTANCIA, de PACIENCIA, de SABER ESCUCHAR y una cuestión de AMOR”. ¿Existen en vuestro hogar todas ellas? ¿Cuándo y como se practican?

Sólo me falta desearos que la disfrutéis porque emociona y mucho. Y como nos decía el poeta libanés Gibran Khalil Gibran: “Por muy larga que sea la tormenta, el sol siempre vuelve a brillar entre las nubes”. Mucho ánimo.

Cadena de favores

Por Manuel Q. Rodríguez.

“O nos salvamos todos o no se salva nadie”. Estos días oí varias veces esta frase que a mi me lleva a pensar en una película que, a pesar de tener ya veinte años, me parece que está de más actualidad que nunca en estos momentos.

Se trata de “Cadena de favores”, en la que un niño atendiendo a una tarea escolar -que consiste en buscar metodos para mejorar el mundo- inicia una cadena presidida por el altruismo que nos muestra basicamente que todos estamos unidos por una red de hilos invisibles que nos conectan en una red global.

La cadena que inicia el niño consiste basicamente en ayudar desinteresadamente a tres personas que a su vez deben ayudar a otras tres cada una de ellas. Las consecuencias son imprevisibles y de un alcance insospechado. El humor y el drama aparecen en la trama logrando que la historia nos atrape.

Los temas que aparecen en la película son muchos, pero si te animas a verla me gustaría que te fijases en el poder transformador que la idea tiene para cada uno de los protagonistas y el mundo que comparten.

Depues del visionado te propongo reflexionar sobre la misma en torno a las siguientes cuestiones:

1.- ¿Que deseos del niño se acaban cumpliendo? ¿Son todos los que él esperaba?

2.- Enumera tres ejemplos de como nos cuidamos unos a otros en tu entorno (familia, grupo de amigos, aula, …).

3.- Imagina y cita que consecuencias tendría que nadie cuidase de ti.

4.- ¿Crees que debemos confiar en quien no es como nosotros ni hace lo que nosotros queremos?

5.- ¿Que beneficios puede obtener el que cuida de otros?

6.- Imagina por un momento cómo sería un mundo en el que los “favores” se propagasen como un “virus” formando una cadena. ¿Qué consecuencias tendría en nuestra sociedad?