EL NIÑO DE MARTE

La película está basada en la novela de David Gerrold “El niño marciano”. Fue dirigida por Menno Meyjes y estrenada en España el 22 de febrero de 2008.

David Gordon es un importante escritor de novelas de ciencia ficción. Viudo desde hace dos años, decide retomar los planes que había hecho con su mujer sobre la adopción de un niño y ahora se plantea adoptar al pequeño Dennis; un niño huérfano, que ha sido abandonado anteriormente por otras familias, que dice ser de Marte y que ha venido para estudiar a los humanos.

La película comienza con el relato de David haciendo referencia a su infancia y después a su profesión:

Supongo que hay uno en cada grupo, un niño raro que no acaba de encajar… bueno, ese era yo David Gordon.

Encontré mi escapatoria a través de mis historias. Mi imaginación era como un cohete que me llevaba muy lejos, donde podía observar la vida a una distancia segura, que supongo es lo que hago ahora con mis libros. Por infeliz que fuera de niño yo era un escritor realmente afortunado. Así que en vez de ser una persona normal y centrada me convertí en una con éxito y perturbada.

Creo que en cada obra de ficción hay un personaje que para el autor es de algún modo autobiográfico”

El film tiene muchas posibilidades de tratamiento -la adopción monoparental, que además sea de un hombre; la labor a lo largo de la película de los profesionales de los servicios sociales- pero vamos a centrarnos en el relato de cómo ambos personajes, Dennis y David, van construyendo una relación, un vínculo padre-hijo.

Para que ese LAZO se construya, se tienen que dar una serie de circunstancias donde NECESARIAMENTE van a aparecer DIFICULTADES (normales en todo proceso de adopción).

En la entrada de LOS CHICOS DEL CORO hablamos del DESAMPARO y decíamos: el que diccionario define el desamparo como “la acción y el efecto de abandonar, dejar sin amparo ni favor a alguien que lo pide o necesita”.

El abandono es el mas grande y devastador miedo de los niños. Es el efecto mas temido. La vivencia de abandono a una edad temprana genera un monto de ansiedad importante por el sentimiento de INDEFENSION, que puede traducirse en dificultades en las relaciones sociales, sentimientos de inferioridad, desequilibrios emocionales, etc.,Dennis ha sido abandonado en diferentes ocasiones y eso incide en lo que le pasa. El hecho traumático verse abandonado le hace crear una ficción: la de ser un niño procedente de Marte.

Los niños son capaces de crear mundos paralelos para evitar el SUFRIMIENTO, por no entender el abandono de los adultos. Tienen un miedo intenso a volver a querer a otros porque tienen miedo de volver a ser abandonados.

La imagen, la mirada, el tacto… son esenciales para comunicarnos. Dennis, al igual que David, crea un mundo para mantenerse a distancia, donde nadie le ve, donde nadie lo toca. Tiene que protegerse de la “mirada engañosa” del otro que en cualquier momento puede desaparecer. Para eso utiliza una caja de cartón, crema, gafas, etc.,

No quiere quererni quiere que lo quieran para no llevarse la desilusión… pero por otro lado quiere que lo rescaten, y para eso debe tener el máximo de información de los “terrícolas”. Ha de hacerse con los objetos que les importan a estos y ha de saber como hacer para que lo quieran.

Las dudas de David sobre si será o no capaz de ejercer de padre, desestructuran a Dennis que utiliza toda su “identidad marciana” para protegerse del miedo y la angustia. Su fantasía y creatividad lo salvan de lo mortífero del sentimiento de desamparo.

El AFECTO, en cambio, lo HUMANIZA. Necesita saber que pertenece a alguien que le quiere y que nunca lo abandonará. NECESITA CONFIAR, NECESITA SER AMADO.

David tiene un perro de nombre “ALGUN LUGAR”. Podemos decir que David es dueño de “Algún lugar” y a Dennis le gustaría pertenecer a “ALGUN LUGAR“.

La película nos muestra cómo el valor del AMOR, EL RESPETO, LA PACIENCIA Y LA CONFIANZA permiten soportar las tensiones iniciales en todo proceso de vinculación PADRE-HIJO.

La película está en la Plataforma de Amazon Prime Video.

Tráiler de la película

El nombre del perro de David, “Algún Lugar”, y el hecho de que los protagonistas de la Película sean diferentes, me ha permitido pensar en un cortometraje que protagoniza un perro diferente. Pero eso no importa si tiene un lugar al que pertenecer. Es un perro feliz que incita a jugar.

El sentimiento de pertenencia nos permite entender y asumir las diferencias.

POSVISIONADO

Los títulos en español de la película: 

  • “El niño de marte” en España.
  • “Nadie te quiere más que yo” en México.
  • “Un niño de otro mundo” en Argentina.

Después de haber visto la película ¿Qué título ves más apropiado? ¿Por qué? ¿Qué título le habrías puesto tú?

¿En qué escenas de la película se repite “nunca, nunca, nunca…”? ¿Qué quiere decir en cada escena esa frase?

¿Conoces o has conocido algún amigo que se comportara de manera parecida a Dennis?

MIS TARDES CON MARGUERITTE

La película tiene como titulo original: “La tete en friche”; fue estrenada en el año 2010 y dirigida por Jean Becker. Está basada en la novela de Marie-Sabine Roger.

Nos trae una historia de una AMISTAD entrañable entre personas diferentes. Germain un hombre de unos cincuenta años que, hasta que conoce casualmente a Margueritte en un parque, nunca había leído un libro. Un día Margueritte, una anciana culta,  le va a permitir descubrir el mundo de los libros y las palabras.

Germain se gana la vida con pequeños empleos y vive en una caravana en el jardín de la casa de su madre. A pesar de ser el CUIDADOR DE SU MADRE, sufre insultos y vejaciones reiterados de ésta, desde muy pequeño. En el pueblo siempre se han burlado de él calificándolo de TORPE E IGNORANTE.

Jean Becker nos dice de él: “Enseguida me atrajo el personaje de este buen hombre sin pulir, que sufre con su falta de cultura y que podría tacharse de simplón, aunque no lo sea en absoluto”.

La vida de Germain trascurre entre el bar de unos amigos y el parque, donde conoce a Margueritte, y donde nacerá entre los dos una gran AMISTAD Y PROTECCION.

De Margueritte sabemos que tiene 95 años, vive en la Residencia de Ancianos del pueblo y sale a pasear por el parque.

Una conversación entre ambos nos informa de lo que han sido sus vidas y permite ir forjando el vínculo entre ambos:

  • “Yo soy el fruto de una historia de amor ¡como todo el mundo!” -dice Marguerite.
  • “No, no como todo el mundo…” -Responde Germain.

Son muchos los temas que se podrían abordar de esta sencilla pero deliciosa película. Pero nos vamos a centrar en dos temas que afectan a nuestros protagonistas:

  • El lugar de las PERSONAS MAYORES en una sociedad que no le da un valor al saber fruto de la EXPERIENCIA.
  • Y por otro lado, los estereotipos y prejuicios que a modo de “estigmas” condenan a las personas a ocupar un lugar prefijado en lo social (en este caso de torpe e ignorante)

La película nos llama la atención sobre la SITUACION DE SOLEDAD en la que se encuentran ALGUNOS ADULTOS MAYORES. Situación que se vincula con el discurso, cada vez más extendido, de desvalorización social de los mayores en las sociedades post-modernas. Resulta significativo que, viviendo en la época con mayores expectativas de vida, esta haya coincidido con el deterioro de la valoración social de los mayores.

Margueritte muestra el DESAMPARO de quienes no tienen un lugar en sus familias y cuyo temor es SENTIRSE INVISIBLES PARA LOS DEMÁS.

Las personas mayores han representado siempre la “memoria del pasado” siendo los que daban garantía, como dice BAUMAN, de la cultura “A h o r r i s t a” (cultura que conserva los objetos y es previsora del futuro). Por el contrario lo que funciona actualmente es la cultura “A h o r i s t a”, en la que importa solo el presente, el “aquí y ahora”.

Solo hay una “R” de diferencia, pero a la sociedad post-moderna le es suficiente PARA DESVALORIZAR LO VIEJO Y VOLVERLO ANTICUADO.

En honor a la PASIÓN por el saber de Margueritte voy a resaltar la frase que dice el periodista Sergio Sinay en el periódico la NACION el 28 de mayo de 2019: “No es lo mismo vivir en el instante, sin noción de pasado ni futuro, que vivir en el presente, considerándolo y honrándolo como fruto del pasado y semilla del futuro.”

Las etiquetas funcionan, siguen haciendo su labor de forma “silenciosa”. Sabemos que el destino no está escrito, pero Germain, que es uno de esos sujetos de buen corazón que tienen asignado un lugar del cual resulta difícil escabullirse: “No le da la cabeza”. “Es bruto, es torpe”. Son los “estigmas” que impactan de forma negativa en la identidad de quienes tienen que soportarlos.

Al clasificar a las personas, al ponerles un cartel de “torpe” de “burro” se anticipa que “le va a ir mal”; y eso genera una rara sensación de certeza en Germain: “me va a ir mal. Yo no valgo…”, y entonces se AUTO-CUMPLE la predicción.

El título original de la película, “La tete en friche”, viene en ayuda de Germain: las dos traducciones que he encontrado son CABEZA EN BARBECHO O CABEZA YERMA.

Los dos significados nos hablan de una cabeza preparada para “sembrar”, de una cabeza dispuesta a aprender. Margueritte le brinda además de su amistad, la impresión de ser un hombre inteligente.

  • “Usted es un buen lector -le dice ella,
  • Si yo no leo -protesta él.
  • Si que lee, porque escucha -le aclara ella.

Ella le anima a buscar en la lectura aventuras y reflexiones apasionadas. A través de la lectura va descubriéndose poco a poco, y eso le da seguridad y libertad.

La literatura propicia el lazo entre dos generaciones. A través de la CONVERSACION los dos compensan sus debilidades y alivian sus miedos. Germain puede enseñar a Margueritte tanto como ella a él; ambos pueden enriquecerse con los conocimientos del otro.

LA AMISTAD, LA TOLERANCIA… EL RECONOCIMIENTO DE LO VALIOSOS QUE SOMOS TODOS, son los elementos fundamentales de una película, que no va a ganar un Oscar pero llega al “corazón”.

La película esta en FILMIN. Me cuentan que la han encontrado de buena calidad en Internet. Otra solución es verla en versión original con subtítulos en español.

No lo dudéis… VEDLA.

Tráiler de la película

POSVISIONADO

Si tuvieras que leer un libro a alguien que quieres mucho ¿Qué libro leerías? ¿Por qué ese libro? ¿A quién se lo leerías?

La película nos invita a pensar en nosotros mismos y en el tipo de sociedad en que vivimos ¿Qué te sugiere cada personaje?

La lectura es la “protagonista” silenciosa del encuentro entre Margueritte y Germain por eso van estos 15 minutos de…

“El mejor corto del mundo para fomentar la lectura.”

LOS CHICOS DEL CORO

Los chicos del coro es una película dirigida por Christophe Barratier y estrenada en España en diciembre de 2004.

La secuencia inicial nos presenta a Pierre Morhange, prestigioso director de orquesta,  al que acaban de darle la noticia de que su madre ha fallecido. A pesar del dolor y las lagrimas decide realizar la actuación que tenía prevista en Nueva York.

Ya en Francia, tras el entierro, recibe la visita de Pepinot, a quien recuerda del Correccional de nombre “El fondo del estanque”.

Pepinot le enseña el diario que años atrás llevaba Clement Mathieu. A partir del mismo diario, ambos van a recordar los acontecimientos que dieron un sentido a sus vidas y como la actitud y los valores de Mathieu posibilitaron lo que había ocurrido hacía ya 50 años.

En 1949 Clement Mathieu, profesor de música en paro entra a trabajar como vigilante en un reformatorio masculino de menores. El final de esa década fue un periodo crítico y traumático: poco antes había finalizado la II Guerra Mundial, los padres tenían preocupaciones y prioridades que consideran más importantes que la educación de sus hijos. Muchos de los niños son huérfanos o de familias sin recursos para atenderles.

El sistema educativo del correccional es represivo y carente de toda humanidad. Los métodos violentos basados en el castigo propuestos por el director de la institución quedan en evidencia frente al método educativo basado en el dialogo propuesto por Mathieu.

Descubre que una manera de acercarse a los niños y hacer más llevadera la estancia de los mismos es a través de la música y decide crear una Coral.

PREVISIONADO

Son muchas las temáticas que se pueden abordar desde la PELICULA. Podríamos hablar de LA INFANCIA, LA JUSTICIA, LA VIOLENCIA, LA DELINCUENCIA y un largo etc., que nos propone Barratier.

Para lo que nos interesa vamos a dar algunas “pinceladas” a tres conceptos que recoge la película y que marcan el destino de los protagonistas de la misma: EDUCACIÓN, AUTORIDAD y DESAMPARO.

La EDUCACIÓN tiene un papel esencial tanto en la familia como en las instituciones escolares. Se basa en la propuesta de ideales que cumplen una función reguladora, facilitando así la convivencia. Se educa para que el niño incorpore conocimientos de la cultura (música, historia, matemáticas, etc.,) tanto como valores e ideales. Mathieu no solo enseña música, fundamentalmente educa para la vida.

La AUTORIDAD es otro de esos conceptos que concitan mas diversidad en las opiniones, y con el que resulta difícil llegar a acuerdos.

En las relaciones Padres-Hijos, Profesor-Alumno, hay siempre una NECESARIA ASIMETRÍA. En esta asimetría, a los adultos les toca ejercer una función: la de AUTORIDAD. Cuando el adulto no está, o no es reconocido por los hijos o alumnos -en ocasiones- se producen efectos no deseados.

En el Film, aparecen dos tipos de autoridad. La AUTORIDAD que ejerce el director del correccional, está basada en el miedo, la violencia, los alumnos la temen pero no la aceptan. En cambio la AUTORIDAD de Mathieu es reconocida y respetada.

EL DESAMPARO. El diccionario define el desamparo como “la acción y el efecto de abandonar, dejar sin amparo ni favor a alguien que lo pide o necesita”.

Una persona sufre DESAMPARO cuando le faltan recursos materiales para subsistir (la comida, el techo, la salud, la seguridad, etc.,)

Pero el DESAMPARO tiene también que ver con la falta de recursos simbólicos. La Educación a diferencia de la instrucción tiene como función primordial el “suministro de esos recursos simbólicos” (contenidos culturales, ideales y valores).

Los recursos simbólicos nos permiten hacernos preguntas; darnos respuestas que conllevan otras preguntas; nos permiten reflexionar; construir un relato que de cuenta de lo que somos, lo que nos hace disfrutar y lo que nos hace sufrir. Los recursos simbólicos nos permiten averiguar “qué es lo que queremos”.

La coherencia del profesor con sus ideales y valores ; tener en el horizonte la ilusión de un proyecto como es la puesta en marcha del COROles permite COMBATIR EL SINSENTIDO: de las normas del director del correccional y de las consecuencias de la guerra. Hoy, junio de 2020, estas premisas siguen siendo válidas para combatir el sinsentido de la pandemia: HOY NECESITAMOS UN “CORO”PARA SUPERAR ESTA SITUACIÓN; CADA UNO CON SU VOZ, PERO TRABAJANDO EN EQUIPO.

Todos somos vulnerables adultos y chicos. Los adultos en el correccional, por la necesidad que tienen de trabajar, se someten a las humillaciones del director. Los chicos son aún más vulnerables.

Mathieu trata de instaurar un vínculo; un lazo social en el que necesariamente se de la asimetría. Asume la responsabilidad. Él tiene la posibilidad de motivar a los chicos, y además tiene los conocimientos de música suficientes como para transmitir lo que necesitan sus alumnos. El no tira la toalla, apuesta por los chicos. Sabe que las conductas y expresiones de los alumnos son ensayos de identidades, un intento de responder a la pregunta acerca de “¿quién soy?” pero sabe que son solo ensayos, y que puede apostar por ellos.

Desde el principio Mathieu pasa de ser un vigilante a convertirse en profesor-padre, respetado por sus alumnos.

Pepinot pasa de ser un niño imposibilitado, a tener asignado un lugar como asistente del director del coro; también lo defiende del otro que le hace bullying.

Mathieu descubre el talento de Pierre Morhange, que pasa de ser un candidato a “delincuente y carne de cañón” a descubrir su pasión por la música. De tener un futuro incierto a ser un prestigioso director de orquesta.

Christophe Barratier, director de la película, nos traslada un mensaje esperanzador: las personas merecemos una segunda oportunidad. Al mismo tiempo nos muestra a través del CORO la importancia del valor de la superación personal y la del trabajo en equipo.

El mismo Barratier nos dice: “esto es lo que más me gusta del cine, y lo que tienen en común mis películas preferidas: ¿cómo puede contribuir un individuo a mejorar el mundo? Sé que el cine no puede cambiar las cosas, pero puede despertar las ganas de intentarlo.”

La elección que hace el director de la película, del vals Op. 316 de Johann Strauss, que se oye al principio de la misma, resulta ser muy significativo pues define a Pierre Morhange.

Se titula “VIDA DE ARTISTA”:

En vez de “carne de cañón… Vida de artista”.         

De la película caben destacar como valores LA TOLERANCIA, LA COOPERACION, LA AMISTAD, LA ESPERANZA, EL RESPETO O LA CONFIANZA.

La película la podéis encontrar en Movistar, Filmin o Hbo.

POSTVISIONADO

¿Sabes lo que es un correccional? ¿Qué te sugiere el nombre “Fondo del estanque”?

Qué te parece el método disciplinario del internado: El principio acción-reacción.

¿Cómo son los niños de la película? ¿Qué les hace ser así?

¿Qué personaje te ha gustado más?

¿Recuerdas algún maestro o maestra que te propusiera algo como en la película? ¿Cómo era ese profesor?

Vals “Vida de Artista” de Johann Strauss

Canciones con letras en español de los chicos del coro

COCO

Tenía dudas sobre qué película trabajar durante esta semana que reflejara la situación que nos ha traído la PANDEMIA. Al final me quedaba claro que había muchos “duelos por hacer”. Duelos interrumpidos por el confinamiento; otros duelos que ni siquiera han podido comenzar y una frase al final de la sesión con una niña que preguntaba: ¿el próximo día puedes hablarme de la muerte?

Mientras observaba el nuevo “ritual de limpieza del despacho” al terminar cada entrevista, pensaba en el compromiso que había adquirido con ella para la próxima vez que nos viéramos, y al mismo tiempo en la película “COCO”.

Es una película que nos habla de la FAMILIA como lugar de pertenencia; nos habla sobre la ELECCIÓN DE FUTURO que hace Miguel (el protagonista); y nos habla de la MUERTE tal y conforme la entiende la cultura mexicana.

La película comienza con el relato de los orígenes de la familia de Miguel, expuesto a través de unos rectángulos de color que cuelgan de unas cuerdas.

COCO, nos cuenta la historia de Miguel, un niño que tiene PASIÓN POR LA MÚSICA y que nace en una familia que tiene prohibido todo aquello que tenga relación con la misma: los músicos, los instrumentos, las canciones, etc.

Desde la Tatarabuela Imelda, su familia se ha dedicado al mundo de los Zapatos (un mundo sin música y sin músicos)

Por la celebración del “día de los muertos” la familia de Miguel instala un “Altar festivo”, adornado con fotos de los antepasados y diversas ofrendas, ya que la existencia en el “más allá” depende de mantener el recuerdo presente.

Jugando con el altar, un perro callejero derriba el retrato donde están la tatarabuela Imelda y la bisabuela COCO quienes aparecen acompañadas del tatarabuelo músico, cuyo rostro ha sido cortado.

Miguel se encuentra, al desdoblar la foto, que aparece una guitarra, la de Ernesto Cruz, deduciendo así que este es su tatarabuelo.

Desde ese momento Miguel decide perseguir su sueño de ser músico.

La película nos narra un rito de paso donde Miguel inicia el recorrido que lo llevará a una transformación tras superar una serie de pruebas.

Aunque como veremos son muchos los ejes temáticos de la película uno de ellos es el enfrentamiento entre la FAMILIA y la VOCACION DE MIGUELser zapatero o ser músico.

La cuestión es si puede ser músico

Sin renunciar a pertenecer a la familia

Otro tema es el de la PERTENENCIA (sentimiento de pertenencia). Sentir Pertenecer a un grupo (en este caso la familia) te permite acceder a una identidad y eso ayuda a CONSTRUIR VÍNCULOS SÓLIDOS QUE FOMENTAN VALORES COMO EL AMOR, EL RESPETO, LA COOPERACIÓN O EL CUIDADO MUTUO.

Generalmente un niño con un grado alto de pertenencia se mostrará colaborador y amistoso con su entorno social. Un niño que no sienta esa pertenencia tenderá a AISLARSE y a mostrar dificultades.

¿Cómo se adquiere ese sentimiento de PERTENENCIA?

  • Cuidando de ellos cuando son bebés, no solo alimentándolos o cambiando los pañales; es cuando se les habla, cuando se les acaricia, cuando se les mira…
  • Introduciéndoles en el saber propio de la cultura familiar, en la historia del grupo familiar, donde aparecen varias generaciones.
  • Que se les asigne o tengan una tarea especifica que realizar.
  • Por último, que participen en actividades que de forma conjunta realice la familia.

Un tercer eje que nos presenta la película de COCO es el tratamiento de un tema tan difícil de abordar como el de la MUERTE.

El abordaje con los más pequeños puede ser a partir de cuentos o películas que nos permitan encontrar ejemplos, sobre todo de animales o plantas. En Coco tenemos la posibilidad de hablar de la tatarabuela Imelda, que fue la abuela de la abuela de Miguel, y de la que indicaremos que como a todos nos ocurre, vivió su tiempoy de ella nos queda el recuerdo y alguna fotografía.

Abordar el tema, por difícil que nos resulte cuando nos hagan la pregunta, tiene el objetivo de evitar ideas falsas y vivir la muerte como algo natural del ciclo de la vida.

En cualquier caso se trata de establecer y mantener una CONVERSACION en el ACOMPAÑAMIENTO que estamos realizando (seamos familiares o profesionales).

Cuando se pierde a alguien querido, el DOLOR es inevitable, pero no debemos acallarlo: en primer lugar porque es el motor del DUELO (sin dolor no hay duelo); y después, porque nos va a servir para abordar otros momentos difíciles que nos pueda traer la vida. Si “anestesiamos el dolor”, nos podemos encontrar con una situación de malestar permanente y difusa durante un largo periodo de tiempo.

La película nos enseña que es el recuerdo de los vivos el que alumbra el mundo de los muertos. Recordar para mantenerlos presentes. Recordando facilitamos el duelo y naturalizamos la muerte.

Valores como la CONFIANZA EN SÍ MISMO, la JUSTICIA, la HONESTIDAD, y sobre todo en la película, la FAMILIA son determinantes para que Miguel consiga superar la prueba de su vida.

Lo que viene a continuación es un cortometraje independiente de la película.

LOS PERSONAJES

MIGUEL: es un niño que desea ser cantante, pero tiene que luchar contra la prohibición que le ha puesto su familia.

MAMA COCO, la bisabuela: es bastante mayor, pero Miguel la quiere mucho y comparte sus aventuras con ella

El personaje se inspiró en esta mujer de 105 años

LA ABUELITA: es quien prohíbe todo tipo de música dentro de la familia Rivera.

EL PADRE DE MIGUEL: es un hombre bueno, que tiene un negocio familiar de zapatos y espera que su hijo se haga cargo

LA MADRE DE MIGUEL: anima a Miguel a sumarse a las tradiciones familiares.

HÉCTOR: un timador del mundo de los muertos que desea ir a la tierra de los vivos,

MAMA IMELDA, la tatarabuela: es la fundadora de la fábrica de zapatos de la familia.

Tráiler de la película

La película se puede ver en la plataforma de Disney.

Los Cementerios al igual que la Muerte se pueden ver de una manera mas natural. Aquí va una de esas agradables noticias sobre San Javier: DON JUAN TENORIO EN EL CEMENTERIO.

PROPUESTA DE ACTIVIDADES

¿Qué creéis que quieren decir estas frases? ¿Qué personaje las dice? 

  • “Cuando no hay nadie que te recuerde en el mundo de los vivos, desapareces de este mundo”
  • “Recuérdame cada vez que escuches una guitarra triste”
  • “Nunca le pongas nombre a un perro callejero”. 

¿Por qué no le gusta la música a la abuela de Miguel?

¿Qué te ha enseñado la película sobre la importancia de la familia?

CANCIÓN “RECUÉRDAME”

CANCIÓN “LLORONA”

EL CORO

Por Mercedes Labrador Mellado. Maestra

“EL CORO” ES UNA PELICULA DIRIGIDA POR FRANÇOIS GIRARD (2014) Y PROTAGONIZADA POR  DUSTIN HOFFMAN, KATHY BATES, JOSH LUCAS

Esta película nos cuenta la historia de un niño conflictivo,  que tras morir su madre, es enviado por su padre (desconocido hasta entonces) a una prestigiosa escuela de música.

Las dificultades que va encontrando para integrarse en el grupo, sus sentimientos, la situación de abandono que experimenta -ya que el padre ha formado una nueva familia de la que él no forma parte-, y su afán por la música son los hilos conductores de este film.

¿Qué podemos aprender de esta película?

  • La superación de las dificultades
  • La importancia de la unión para conseguir nuestros objetivos.
  • Los beneficios de pertenecer a un grupo.
  • La integración 
  • La solidaridad
  • La empatía
  • El esfuerzo, la responsabilidad
  • El deseo de aprender
  • Los beneficios que nos puede aportar la música.

Trailer oficial de la película 

La película se puede ver en PrimeVideo de Amazón y en Filmin.

En el siguiente archivo encontraréis las actividades propuestas para esta película.

BAJO CERO

Por Antonio Cáscales Hellín. Maestro.

Hoy es 6 de junio. Ya llevamos 83 días en emergencia sanitaria, poco más del tiempo que tardaron en dar la vuelta al mundo los protagonistas de la obra de JULIO VERNE.

Me da la impresión de ver a la gente más relajada y diría que olvidadiza. Seamos responsables; nos jugamos mucho.

Al introducir esta película fascinante quiero manifestar mi fe en el ser humano y en su capacidad de llevar a cabo las mejores acciones: NO OLVIDAR a los que no están con nosotros, NO ABANDONAR a los débiles, mayores o enfermos.

TODOS JUNTOS; NADIE ATRÁS.

En esta ocasión quiero homenajear a todos los HÉROES del mundo, que los hay, por su presencia y por sus actitudes siempre desinteresadas y llenas de GENEROSIDAD. Es el momento de enfatizar nuestros pensamientos en esos SERES NORMALES, cercanos, sencillos, que tienen virtudes y que también tienen defectos pero que se nota su PRESENCIA cuando las dificultades nos amenazan. Son personas que destilan VERDAD y CREDIBILIDAD en sus comportamientos, tal como nos asegura CERVANTES cuando nos dice: “La verdad adelgaza y no quiebra y siempre nada sobre la mentira como el aceite sobre el agua”.

PREVISIONADO. Antes de ver la película charlar y dialogar en familia a través de estas cuestiones:

1.¿Qué es un héroe o heroína para ti? ¿Quiénes son tus héroes más cercanos? ¿Qué es lo que hacen para que los consideres así? Dibuja a tu héroe o heroína.

2 ¿Tienes mascota? ¿Cuál es su nombre? ¿Qué hacéis cuando enferma o simplemente envejece? ¿La seguís cuidando? ¿Y con los niños o adultos cuando algo les ocurre?

3.¿Que harías si alguien muy cercano o vuestra mascota se extravía o se pierde? ¿Lo abandonarías o lo rescatarías?

VISIONADO DE LA PELÍCULA.

Ahora contemplad esta bella aventura con los ojos y oídos bien abiertos. Es una epopeya repleta de HUMANIDAD y de sentimientos y emociones con unos PERROS ESPECIALES que nos dan ejemplo de cómo deberíamos ser y actuar siempre ante las circunstancias de nuestra vida. La película nos enseña grandes VALORES: AMISTAD, CONFIANZA, SACRIFICIO, CONSTANCIA, COOPERACIÓN, AYUDA, RESCATE, PERDÓN y EL AMOR.

La película esta en la plataforma Disney.

POSTVISIONADO.

Es aconsejable establecer un pequeño diálogo acerca de la película. Sirvan de guía estas preguntas:

1¿Qué otro título elegirías? ¿Por qué?

2.¿Qué personaje humano te ha impresionado? ¿Por qué? ¿Cuál de los perros te ha parecido más significativa su forma de proceder? ¿Por qué?

3. Cuéntanos o escribe un pequeño resumen de la película. Puedes adornarlo con dibujos.

4. Piensa en los perros de la película. ¿Se apoyan y se aceptan pese a ser diferentes? ¿En qué momento o secuencia se puede apreciar?

5 Explica con tus propias palabras esta expresión: “La unión hace la fuerza”. Describe alguna situación donde se ponga de manifiesto.

Antes de terminar, LEER JUNTOS EN FAMILIA esta historia llena de VALORES que os transcribo sobre un HÉROE. Es algo que puede suceder y que es posible que haya sucedido…

SÓLO QUERÍA ANIMARLE.

Dos hombres muy enfermos ocupaban la misma habitación de un hospital. Uno podía sentarse en su cama durante una hora al día y su cama estaba junto a la ventana. El otro debía permanecer tendido en la cama.

Hablaban durante horas sobre sus esposas, familias, trabajo, de las vacaciones…

Cada tarde, el hombre que podía sentarse describía a su compañero el paisaje que podía ver desde allí. El hombre de la otra cama comenzaba a vivir como si su mundo se agrandara y reviviera por toda la actividad y el color del mundo exterior. Veía desde la ventana un hermoso lago, cisnes, personas nadando, niños jugando con barcos de papel, jóvenes enamorados que caminaban abrazados entre flores. Grandes y viejos árboles adornaban el paisaje y en el horizonte podía verse la ciudad a distancia.

Como describía todo con exquisitez de detalles, el de la otra cama podía cerrar los ojos e imaginar tan pintorescas escenas.

Una tarde de verano describió un desfile que pasaba por allí. A pesar de que el hombre no podía oír la banda podía ver todo en su mente.

Pasaron días y semanas.

Un día, cuando la enfermera llega a la habitación con el agua para el aseo, descubre el cuerpo sin vida del hombre de la ventana que había muerto tranquilo mientras dormía. Se entristeció mucho y llamó a los auxiliares del hospital para trasladar el cuerpo.

Tan pronto como creyó conveniente, el otro hombre preguntó si podía ser trasladado cerca de la ventana. La enfermera estaba feliz de hacer el cambio. Y solo cuando estaba segura de que estaba cómodamente instalado, se fue.

Lenta y dolorosamente se incorporó, apoyándose en uno de sus codos, para tener su primera visión del mundo exterior. Finalmente iba a tener la dicha de verlo por si mismo. Se estiró para, lentamente, girar su cabeza y mirar por la ventana que estaba junto a la cama. Sólo había un gran muro blanco. Eso era todo.

El hombre preguntó a la enfermera qué pudo obligar a su compañero a describir tantas cosas maravillosas a través de la ventana. La enfermera le dijo que el hombre era ciego y de ninguna manera podía ver la pared.

Y añadió: Quizás solo quería darle ánimo.

Y tal como decía el relato. Yo sólo quiero animaros. Sed fuertes y cuidaos.

EL DIA DE LA MARMOTA

La elección de esta película tiene un interés doble:

Por un lado, podemos ver a un hombre “atrapado en el TIEMPO Y EL ESPACIO” (Siempre el mismo día y en un pueblo pequeño); situado en la repetición de lo mismo día tras día, en un bucle que no tiene fin, sin encontrar la posibilidad de que aparezca algo novedoso que lo saque de esa situación. Por otro lado, ese “estar atrapado” tiene un cierto “parecido” con la situación de confinamiento por la que estamos pasando.

Es una película, en definitiva, que nos permite pensar sobre como nos situamos respecto de las coordenadas de TIEMPO Y ESPACIO en nuestra cultura “posmoderna” y como afecta a nuestra convivencia la pandemia actual.

El film nos plantea la cuestión de si se pueden producir cambios profundos en las personas y que es lo que posibilita esos cambios.

Antes de nada hablemos del origen de la tradición del día de la marmota. Pincha en el siguiente enlace.

“El día de la marmota” (Groundhog Day) y también conocido en español como “Atrapado en el Tiempo” o “Hechizo del Tiempo”, es una comedia estrenada en 1993 (hace ya 27 años).

Phil Coonors es el hombre de tiempo de una Televisión que es enviado, como todos los años, al pueblo de Punxsutawney a cubrir el festival del día de la marmota. Phil odia el pueblo y el festival, y querría volverse lo antes posible una vez cubierto el evento.

Al regreso Phil y su equipo (Rita que es redactora y Larry que es cámara) se ven sorprendidos por una tormenta de nieve, viéndose obligados a regresar al pueblo y quedarse otro día. A la mañana siguiente Phil comprueba, entre aterrorizado y confundido, que es otra vez el día de la marmota. Todo se repite día tras día, condenado a revivir cada vez que suena el despertador, los mismos hechos del día anterior.

Phil, es el único que sabe que “están en un bucle”, los demás no se dan cuenta de esta situación.

Conforme voy escribiendo, a propósito de esto, no dejo de pensar en la similitud de las consecuencias que ha tenido y tiene el confinamiento por la pandemia, que parece producirnos la misma angustia cada mañana al despertarnos con la esperanza de que solo se trate de un mal sueño.

Phil es un personaje arrogante, cínico, egocéntrico, narcisista y amargado, que solo piensa en si mismo. Esa actitud de amargura y escepticismo ante la vida nos permite observar que, mucho antes de llegar al pueblo, ya estaba viviendo “UN INVIERNO PERMANENTE”.

A lo largo de la película se enfrentará a diferentes estados de animo: angustia, desorientación, desesperación

En consonancia con los estados de animo, se posicionará de diversas maneras respecto de eso que le pasa, conforme va avanzando la película.

Uno.- Antes de llegar al pueblo, resulta claro que se siente atraído por Rita, pero su actitud es la de no reconocerlo, dirigiéndose de forma cínica y mal educada hacia la redactora.

Dos.- Tras el estupor que le produce vivir siempre el mismo día, decide CONSULTAR AL SABER CIENTÍFICO (Neurólogo y Psiquiatra). Las propuestas que le hacen los dos no le sirven de nada a Phil: uno lo envía fuera del pueblo para hacerse diversas pruebas (¡Pero no puede salir del pueblo!), el otro que no le cree, le dice que vuelva mañana (¡el día que nunca llega!)

Tres.- Tras el fracaso anterior, busca el placer sin limites: come, bebe, fuma, conduce de forma ilegal… se salta todos los limites y las normas. No se siente RESPONSABLE DE NADA y además sabe que SU CONDUCTA NO VA A TENER CONSECUENCIAS.

Cuatro.- Utiliza lo que sabe para manipular a las personas. Para él las personas son objetos de los que hay que aprovecharse. El saber de la repetición lo pone al servicio de la manipulación.

Las cosas le salen mal con Rita, la manipulación a la mujer que le gusta (tomándola como un objeto) no le funciona y esta será la “gota que colme el vaso”: Se deprime por la situación y todo esto le llevará a desear la muerte.

Quinto.- Cuando decide confiar en Rita y contarle lo que le ocurre; cuando le demuestra que lo que le dice es cierto y ella decide confiar en él; cuando puede entender y reconocer que la quiere, que hay alguien mas que él; cuando aparece el “otro” (Rita): entonces puede poner lo que sabe al servicio de los demás y eso le gusta…

Alguien me decía que para animar a ver la película tenía que contar algo de ella… Otro decía que si cuento algo ya no querría ver la película…

Al final me quedo en el medio. Os propongo que veáis la película (que de momento la podemos ver en el siguiente enlace) y después continuéis.

Para los que no os importa el “spoiler” o habéis visto la película, podéis seguir leyendo la entrada y luego, si queréis, podéis ver la película.

En cualquier caso la película es para mayores.

POSTVISIONADO

Primer momento:

Phil rechaza el AMOR. El rechazo hacia Rita que encarna los valores que el no sostiene, ALEGRIA, OPTIMISMO, GENEROSIDAD, FRANQUEZA, ETC., es la clave para entender porque Phil va a quedar estancado en el FRIO INVIERNO.

Segundo momento:

La angustia y el estupor por el descubrimiento del BUCLE en el que está,  tambalean a Phil que hasta ese momento tenía su vida “controlada”. Pero ahora reconoce que necesita ayuda.

Acude al saber científico, pero no le vale porque no le dicen “qué tiene”, “por qué le pasa” y “qué puede hacer al respecto”.

Tercer momento:

Phil descubre que tenga la conducta que tenga no va a tener CONSECUENCIAS. Con la llegada del nuevo día todos sus actos desaparecerán, nunca habrán existido.

Come, bebe, fuma… todo lo hace sin limites.

Sus únicos valores son Hedonistas.

El hedonismo: “es la doctrina que establece la satisfacción como fin superior y fundamento de la vida. La búsqueda del placer es su principal objetivo, asociado a la eliminación del dolor. Considera el placer como único bien”.

Phil ya era un hedonista, sin valores prosociales, lo que el hace desde el principio es abusar de eso ya que no tiene que rendir cuentas.

Cuarto momento:

Phil se aprovecha de su situación para ACUMULAR INFORMACIÓN, de todo y de todos; y de la FALTA DE CONCIENCIA de resto para “calculadamente” manipular las situaciones y a las personas. Trata de hacer lo mismo con Rita, pero POR MUCHO QUE SEPA SOBRE ELLA, POR MUY BIEN QUE PAREZCA QUE ESTÁ REPRESENTANDO SU PAPEL CON RITA NO FUNCIONA.

Ese modo de aproximarse a la mujer que Ama, tratándola como si fuera un OBJETO, no le funcionará.

Una de las noches ella le dice: “NO PUEDO AMARTE PORQUE NUNCA AMARÁS A NADIE EXCEPTO A TI MISMO”

Todo eso le hace caer en una profunda depresión por no conseguir lo que quiere.

Quinto momento:

Cansado y derrotado le demuestra a Rita que están en un “Bucle del tiempo”. Ella lo cree y le dice: “quizás esto no sea una maldición, depende de donde lo mires”. Ese día también le acompaña a casa. La confianza aparece entre los dos.

Esa noche Phil le susurra a Rita mientras ella duerme: La primera vez que te vi, algo me sucedió. Nunca te lo dije, pero supe que quería abrazarte lo más fuerte que pudiera. No merezco alguien como tú, pero si alguna vez pudiera, juro que te amaría por el resto de mi vida.”

Por fin puede confesar su amor por Rita sin esperar nada a cambio. Sabe que todo lo que haga y diga será perecedero, menos lo que ha disfrutado mientras lo hacia y decía: eso hace que sea soportable la repetición.

Esa noche a la 6:00, vuelve nuevamente el día de la marmota. Pero algo ha cambiado en Phil. Rita pasa de ser un objeto, a ser causa de su deseo, la “musa de su inspiración”. Y Phil logra identificar, gracias al Amor que siente por Rita, que cosas deseaba hacer y había olvidado que le gustaban (tocar el piano, esculpir el hielo, ayudar a los demás… todo eso le hace sentirse bien).

Pasa de PADECER UN DESTINO EN ESA REPETICIÓN A VIVIRLO DE OTRA MANERA, estrechando los vínculos con Rita y con las personas que viven en esa pequeña Comunidad.

Ha pasado de ser ajeno a lo que le ocurre y no sentirse responsable de lo que le pasa; a sentirse responsable de eso que le pasa y asumir las consecuencias de sus elecciones.

Phil ha encontrado en la REPETICION… LA DIFERENCIA. Descubre que “no es cuando”, “ni es donde” sino “CON QUIEN”. De hecho propone vivir en el mismo pueblo (en el mismo espacio)

Los mismos valores que rechazaba: EL AMORLA ALEGRIA, EL OPTIMISMO, LA GENEROSIDAD, LA FRANQUEZA, LA CONFIANZA… se incorporan a su “quehacer más cotidiano”.

En el libro “La Sociedad de la Transparencia” el filosofo coreano Byung, sugiere la CONFIANZA COMO ANTIDOTO CONTRA EL EXCESO DE INFORMACION Y ASUMIR QUE NO TODO SE PUEDE SABER. Tenemos que saber en quien confiamos y con nuestros actos propiciar que confíen en nosotros.

Luego Byung en “El aroma del tiempo”, nos dice que vivimos tan acelerados, llenando nuestra vida de tantas VIVENCIAS, que no somos capaces de sacar un mínimo aprendizaje que nos permita adquirir EXPERIENCIA.

Una VIVENCIA, como por la que estamos pasando, nos debe hacer reflexionar por que es la condición indispensable para que podamos producir una transformación como fruto de la EXPERIENCIA.

No podemos renunciar a esta EXPERIENCIA: no podemos olvidar y no tenemos tanto tiempo para aprender como Phil.

Por último me gustaría dejar claro QUE NO TODO SE PUEDE CALCULAR, QUE NO TODO EL MUNDO ES MANIPULADOR. Debemos aprender a CONFIAR EN ESTE MUNDO que nos trae el Covid 19. HEMOS DE ENCONTRAR UN ESPACIO que nos permita RESPONSABILIZARNOS Y CONFIAR.

Hoy no hay preguntas. Hoy partiendo de la reflexión, he de señalar QUE TENGO LA ESPERANZA DE QUE SEREMOS CAPACES DE NO OLVIDAR ESTA EXPERIENCIA.

Para “rebajar” la tensión aquí van dos historias cortas de “Un Segundito”.

LA ABUELA DE SANG WOO

La película es una de esas “joyas del cine” que no me canso de recomendar a los amigos, tanto por el mensaje que transmite, como por ser uno de los homenajes mas auténticos a las ABUELAS.

La actriz principal, la Abuela, cuando hizo la película en el año 2002, tenía 76 años; no había trabajado nunca en el cine y no había visto ninguna película. La casa donde transcurre parte de la acción es LA CASA DONDE REALMENTE VIVE LA ACTRIZ; cuyo nombre en la vida real es “Kim Eul-Boon”.

La película transcurre en Corea del Sur, en una pequeña aldea de la provincia de ChungCheons, llamada Yong-Dong, que está poblado por ocho familias de personas muy mayores.

El rodaje, que estaba previsto para un mes, duró seis meses. Durante ese tiempo el equipo de la película y los habitantes de la aldea forjaron un vínculo tan “sólido”, que aquellos días serán difíciles de olvidar.

La película ha sido galardonada con diversos premios, entre los que destacaremos los obtenidos en los festivales de Toronto y San Sebastián.

Sang Woo es un niño de siete años que viaja con su madre a una aldea. La situación de esta es muy difícil. Está separada del padre de Sang Woo, ha quebrado el negocio que tenía y no encuentra trabajo. Esto la llevará a pedirle ayuda a su madre, para que se quede durante unas semanas con Sang Woo.

La abuela vive en una casa humilde, es muda y nunca ha visto a su nieto. Es una mujer que anda “doblada”, de apariencia frágil, una voluntad de “hierro” y un gran corazón.

Sang Woo no quiere quedarse en la aldea, su actitud es de desprecio hacia la abuela y de ignorarla. Sus gestos son propios de un niño “mal criado” que no está dispuesto a perder sus privilegios.

Como dice su madre, está acostumbrado a pasar muchos ratos solo y por lo tanto no molestará a la abuela.

Esa soledad intermitente, como expresa su madre; esa falta de atención, ha sido sustituida en Sang Woo por “juguetes y comida basura”.

Ante la falta de un adulto que lo cuide, que le acompañe… él responde con insultos y una total falta de respeto hacia quienes le rodean. Las “cosas” que forman parte de su vida habitualmente, son mas difíciles de conseguir en el campo y eso genera en Sang Woo una autentica irritación. Pero no podemos engañarnos, no es por vivir en la ciudad o en el campo por lo que se expresa como “un mal educado”; ES EL MODO EN QUE SE RELACIONA CON LOS DEMAS. LO IMPORTANTE NO ES EL SITIO DONDE ESTES, SI NO LA FORMA DE RELACIONARTE CON LOS DEMAS EN ESE SITIO.

Un “NIÑO” que es un perfecto desconocido para su Abuela, se va a ir convirtiendo, conforme avanza la película, en “NIETO”.

La abuela se da cuenta de la NECESIDAD que tiene Sang Woo, y le da “espacio y tiempo” para que aparezca la CONFIANZA.

La CONFIANZA, es la condición para que se pueda producir el aprendizaje. El niño aprende confiando en el adulto. Para que pueda haber transmisión de algo -no se trata de enseñar preceptos o matemáticas (de hecho la abuela no sabe leer ni escribir)-, son necesarios los hechos y las actitudes de la abuela; eso es lo que permite esa transmisión. SE TRATA DE LA PRESENCIA Y DEL ACOMPAÑAMIENTO, SIN TAPUJOS… NO DAR LUGAR A DUDAS.

El vínculo que se construye entre los dos, por los cuidados y persistencia de la abuela, nos permite observar un cambio en Sang Woo: ha incorporado el RESPETO Y TAMBIEN LA IMPORTANCIA DE LOS OTROS.

Los VALORES que pone en práctica la abuela, con sus gestos y actitudes permiten que se construya un “lazo” entre ambos: La COMPRENSIÓN ante el modo de comportarse de su nieto; la ACEPTACION, de la situación pero sin resignarse; la GENEROSIDAD, está dispuesta a sacrificarse por él; el AMOR, a través de las caricias y el consentimiento. Pero por encima de todos esos valores está LA PACIENCIA, su tranquilidad y su capacidad para no caer en la desesperación.

EN LA MEDIDA QUE SANG WOO SIENTE QUE ES RECONOCIDO Y ACEPTADO POR SU ABUELA, PUEDE RECONOCERSE COMO “NIETO” Y ESO LE PERMITE RECONOCER A LA ABUELA y entender la “lección” que ésta le transmite.

¿Qué queda?

Tener PACIENCIA. Frenar un poco. Desacelerar.

Los CUIDADOS que tiene la abuela con él, TRANSMITEN A SANG WOO la experiencia de lo que implica cuidar de OTROS.

Tráiler corto de la película

LA PELICULA ENTERA DE “LA ABUELA DE SANG WOO” disponible en el siguiente enlace

¡¡Disfrutad de la película y, como hace la abuela, no tengáis prisa!!

ACTIVIDADES PARA DESPUES DEL VISIONADO

¿Cuál es el primer gesto cariñoso que le hace la abuela a Sang Woo? ¿Y el último que Sang Woo le hace a la abuela?

En Sang Woo se produce un cambio de actitud a lo largo de la película ¿Cuándo es la primera vez que te has dado cuenta de que se produce el cambio?

¿Por qué no se enfada la abuela cuando Sang Woo la trata de forma violenta?

¿Crees que se echarán de menos Sang Woo y su abuela?

¿Por qué Sang Woo juega solo?

MI VECINO TOTORO

Por Tania López Cabello. Maestra.

Mi vecino Totoro (1988) Estudio Ghibli

Es una película mágica, ideal para ver en familia. 

Dos hermanas, Satsuki y Mei, se mudan al campo con su padre, para estar más cerca de su madre, que se recupera de una enfermedad en el hospital. Desde el primer momento comenzarán a vivir grandes aventuras: primero en la vieja casa con los duendes del hollín y después en la naturaleza con Totoro.

Valores como la importancia de la naturaleza, la valentía, enfrentar los miedos, el valor de la risa, el humor, el asombro, la fantasía, la gratitud y la ayuda, están presentes en toda la cinta.

Aquí tenéis un breve resumen con algunas imágenes. La película se puede encontrar actualmente en Netflix y Movistar.

Actividades para el posvisionado:

Desde un primer momento los vecinos son muy amables y ayudan a los recién llegados. Sus vidas han cambiado mucho de repente. ¿Crees que es importante la acogida de sus vecinos para afrontar mejor este cambio?

Cuando Mei y Satsuki van a subir al desván por primera vez… ¿Qué es lo que sienten? ¿Suben igualmente? Antes de subir gritan una frase. ¿La recuerdas? 

¿Qué es lo que hace que los duendecillos del polvo finalmente busquen un nuevo hogar?

Totoro no es muy hablador. ¿Qué hace que las pequeñas se sientan tan bien a su lado?

¿Recuerdas la frase: “Hace mucho tiempo los hombres y los árboles eran buenos amigos”? ¿Qué relación tienen las niñas con la naturaleza?

¿Os animáis a cantar la canción de Totoro?