LOS CHICOS DEL CORO

Los chicos del coro es una película dirigida por Christophe Barratier y estrenada en España en diciembre de 2004.

La secuencia inicial nos presenta a Pierre Morhange, prestigioso director de orquesta,  al que acaban de darle la noticia de que su madre ha fallecido. A pesar del dolor y las lagrimas decide realizar la actuación que tenía prevista en Nueva York.

Ya en Francia, tras el entierro, recibe la visita de Pepinot, a quien recuerda del Correccional de nombre “El fondo del estanque”.

Pepinot le enseña el diario que años atrás llevaba Clement Mathieu. A partir del mismo diario, ambos van a recordar los acontecimientos que dieron un sentido a sus vidas y como la actitud y los valores de Mathieu posibilitaron lo que había ocurrido hacía ya 50 años.

En 1949 Clement Mathieu, profesor de música en paro entra a trabajar como vigilante en un reformatorio masculino de menores. El final de esa década fue un periodo crítico y traumático: poco antes había finalizado la II Guerra Mundial, los padres tenían preocupaciones y prioridades que consideran más importantes que la educación de sus hijos. Muchos de los niños son huérfanos o de familias sin recursos para atenderles.

El sistema educativo del correccional es represivo y carente de toda humanidad. Los métodos violentos basados en el castigo propuestos por el director de la institución quedan en evidencia frente al método educativo basado en el dialogo propuesto por Mathieu.

Descubre que una manera de acercarse a los niños y hacer más llevadera la estancia de los mismos es a través de la música y decide crear una Coral.

PREVISIONADO

Son muchas las temáticas que se pueden abordar desde la PELICULA. Podríamos hablar de LA INFANCIA, LA JUSTICIA, LA VIOLENCIA, LA DELINCUENCIA y un largo etc., que nos propone Barratier.

Para lo que nos interesa vamos a dar algunas “pinceladas” a tres conceptos que recoge la película y que marcan el destino de los protagonistas de la misma: EDUCACIÓN, AUTORIDAD y DESAMPARO.

La EDUCACIÓN tiene un papel esencial tanto en la familia como en las instituciones escolares. Se basa en la propuesta de ideales que cumplen una función reguladora, facilitando así la convivencia. Se educa para que el niño incorpore conocimientos de la cultura (música, historia, matemáticas, etc.,) tanto como valores e ideales. Mathieu no solo enseña música, fundamentalmente educa para la vida.

La AUTORIDAD es otro de esos conceptos que concitan mas diversidad en las opiniones, y con el que resulta difícil llegar a acuerdos.

En las relaciones Padres-Hijos, Profesor-Alumno, hay siempre una NECESARIA ASIMETRÍA. En esta asimetría, a los adultos les toca ejercer una función: la de AUTORIDAD. Cuando el adulto no está, o no es reconocido por los hijos o alumnos -en ocasiones- se producen efectos no deseados.

En el Film, aparecen dos tipos de autoridad. La AUTORIDAD que ejerce el director del correccional, está basada en el miedo, la violencia, los alumnos la temen pero no la aceptan. En cambio la AUTORIDAD de Mathieu es reconocida y respetada.

EL DESAMPARO. El diccionario define el desamparo como “la acción y el efecto de abandonar, dejar sin amparo ni favor a alguien que lo pide o necesita”.

Una persona sufre DESAMPARO cuando le faltan recursos materiales para subsistir (la comida, el techo, la salud, la seguridad, etc.,)

Pero el DESAMPARO tiene también que ver con la falta de recursos simbólicos. La Educación a diferencia de la instrucción tiene como función primordial el “suministro de esos recursos simbólicos” (contenidos culturales, ideales y valores).

Los recursos simbólicos nos permiten hacernos preguntas; darnos respuestas que conllevan otras preguntas; nos permiten reflexionar; construir un relato que de cuenta de lo que somos, lo que nos hace disfrutar y lo que nos hace sufrir. Los recursos simbólicos nos permiten averiguar “qué es lo que queremos”.

La coherencia del profesor con sus ideales y valores ; tener en el horizonte la ilusión de un proyecto como es la puesta en marcha del COROles permite COMBATIR EL SINSENTIDO: de las normas del director del correccional y de las consecuencias de la guerra. Hoy, junio de 2020, estas premisas siguen siendo válidas para combatir el sinsentido de la pandemia: HOY NECESITAMOS UN “CORO”PARA SUPERAR ESTA SITUACIÓN; CADA UNO CON SU VOZ, PERO TRABAJANDO EN EQUIPO.

Todos somos vulnerables adultos y chicos. Los adultos en el correccional, por la necesidad que tienen de trabajar, se someten a las humillaciones del director. Los chicos son aún más vulnerables.

Mathieu trata de instaurar un vínculo; un lazo social en el que necesariamente se de la asimetría. Asume la responsabilidad. Él tiene la posibilidad de motivar a los chicos, y además tiene los conocimientos de música suficientes como para transmitir lo que necesitan sus alumnos. El no tira la toalla, apuesta por los chicos. Sabe que las conductas y expresiones de los alumnos son ensayos de identidades, un intento de responder a la pregunta acerca de “¿quién soy?” pero sabe que son solo ensayos, y que puede apostar por ellos.

Desde el principio Mathieu pasa de ser un vigilante a convertirse en profesor-padre, respetado por sus alumnos.

Pepinot pasa de ser un niño imposibilitado, a tener asignado un lugar como asistente del director del coro; también lo defiende del otro que le hace bullying.

Mathieu descubre el talento de Pierre Morhange, que pasa de ser un candidato a “delincuente y carne de cañón” a descubrir su pasión por la música. De tener un futuro incierto a ser un prestigioso director de orquesta.

Christophe Barratier, director de la película, nos traslada un mensaje esperanzador: las personas merecemos una segunda oportunidad. Al mismo tiempo nos muestra a través del CORO la importancia del valor de la superación personal y la del trabajo en equipo.

El mismo Barratier nos dice: “esto es lo que más me gusta del cine, y lo que tienen en común mis películas preferidas: ¿cómo puede contribuir un individuo a mejorar el mundo? Sé que el cine no puede cambiar las cosas, pero puede despertar las ganas de intentarlo.”

La elección que hace el director de la película, del vals Op. 316 de Johann Strauss, que se oye al principio de la misma, resulta ser muy significativo pues define a Pierre Morhange.

Se titula “VIDA DE ARTISTA”:

En vez de “carne de cañón… Vida de artista”.         

De la película caben destacar como valores LA TOLERANCIA, LA COOPERACION, LA AMISTAD, LA ESPERANZA, EL RESPETO O LA CONFIANZA.

La película la podéis encontrar en Movistar, Filmin o Hbo.

POSTVISIONADO

¿Sabes lo que es un correccional? ¿Qué te sugiere el nombre “Fondo del estanque”?

Qué te parece el método disciplinario del internado: El principio acción-reacción.

¿Cómo son los niños de la película? ¿Qué les hace ser así?

¿Qué personaje te ha gustado más?

¿Recuerdas algún maestro o maestra que te propusiera algo como en la película? ¿Cómo era ese profesor?

Vals “Vida de Artista” de Johann Strauss

Canciones con letras en español de los chicos del coro

COCO

Tenía dudas sobre qué película trabajar durante esta semana que reflejara la situación que nos ha traído la PANDEMIA. Al final me quedaba claro que había muchos “duelos por hacer”. Duelos interrumpidos por el confinamiento; otros duelos que ni siquiera han podido comenzar y una frase al final de la sesión con una niña que preguntaba: ¿el próximo día puedes hablarme de la muerte?

Mientras observaba el nuevo “ritual de limpieza del despacho” al terminar cada entrevista, pensaba en el compromiso que había adquirido con ella para la próxima vez que nos viéramos, y al mismo tiempo en la película “COCO”.

Es una película que nos habla de la FAMILIA como lugar de pertenencia; nos habla sobre la ELECCIÓN DE FUTURO que hace Miguel (el protagonista); y nos habla de la MUERTE tal y conforme la entiende la cultura mexicana.

La película comienza con el relato de los orígenes de la familia de Miguel, expuesto a través de unos rectángulos de color que cuelgan de unas cuerdas.

COCO, nos cuenta la historia de Miguel, un niño que tiene PASIÓN POR LA MÚSICA y que nace en una familia que tiene prohibido todo aquello que tenga relación con la misma: los músicos, los instrumentos, las canciones, etc.

Desde la Tatarabuela Imelda, su familia se ha dedicado al mundo de los Zapatos (un mundo sin música y sin músicos)

Por la celebración del “día de los muertos” la familia de Miguel instala un “Altar festivo”, adornado con fotos de los antepasados y diversas ofrendas, ya que la existencia en el “más allá” depende de mantener el recuerdo presente.

Jugando con el altar, un perro callejero derriba el retrato donde están la tatarabuela Imelda y la bisabuela COCO quienes aparecen acompañadas del tatarabuelo músico, cuyo rostro ha sido cortado.

Miguel se encuentra, al desdoblar la foto, que aparece una guitarra, la de Ernesto Cruz, deduciendo así que este es su tatarabuelo.

Desde ese momento Miguel decide perseguir su sueño de ser músico.

La película nos narra un rito de paso donde Miguel inicia el recorrido que lo llevará a una transformación tras superar una serie de pruebas.

Aunque como veremos son muchos los ejes temáticos de la película uno de ellos es el enfrentamiento entre la FAMILIA y la VOCACION DE MIGUELser zapatero o ser músico.

La cuestión es si puede ser músico

Sin renunciar a pertenecer a la familia

Otro tema es el de la PERTENENCIA (sentimiento de pertenencia). Sentir Pertenecer a un grupo (en este caso la familia) te permite acceder a una identidad y eso ayuda a CONSTRUIR VÍNCULOS SÓLIDOS QUE FOMENTAN VALORES COMO EL AMOR, EL RESPETO, LA COOPERACIÓN O EL CUIDADO MUTUO.

Generalmente un niño con un grado alto de pertenencia se mostrará colaborador y amistoso con su entorno social. Un niño que no sienta esa pertenencia tenderá a AISLARSE y a mostrar dificultades.

¿Cómo se adquiere ese sentimiento de PERTENENCIA?

  • Cuidando de ellos cuando son bebés, no solo alimentándolos o cambiando los pañales; es cuando se les habla, cuando se les acaricia, cuando se les mira…
  • Introduciéndoles en el saber propio de la cultura familiar, en la historia del grupo familiar, donde aparecen varias generaciones.
  • Que se les asigne o tengan una tarea especifica que realizar.
  • Por último, que participen en actividades que de forma conjunta realice la familia.

Un tercer eje que nos presenta la película de COCO es el tratamiento de un tema tan difícil de abordar como el de la MUERTE.

El abordaje con los más pequeños puede ser a partir de cuentos o películas que nos permitan encontrar ejemplos, sobre todo de animales o plantas. En Coco tenemos la posibilidad de hablar de la tatarabuela Imelda, que fue la abuela de la abuela de Miguel, y de la que indicaremos que como a todos nos ocurre, vivió su tiempoy de ella nos queda el recuerdo y alguna fotografía.

Abordar el tema, por difícil que nos resulte cuando nos hagan la pregunta, tiene el objetivo de evitar ideas falsas y vivir la muerte como algo natural del ciclo de la vida.

En cualquier caso se trata de establecer y mantener una CONVERSACION en el ACOMPAÑAMIENTO que estamos realizando (seamos familiares o profesionales).

Cuando se pierde a alguien querido, el DOLOR es inevitable, pero no debemos acallarlo: en primer lugar porque es el motor del DUELO (sin dolor no hay duelo); y después, porque nos va a servir para abordar otros momentos difíciles que nos pueda traer la vida. Si “anestesiamos el dolor”, nos podemos encontrar con una situación de malestar permanente y difusa durante un largo periodo de tiempo.

La película nos enseña que es el recuerdo de los vivos el que alumbra el mundo de los muertos. Recordar para mantenerlos presentes. Recordando facilitamos el duelo y naturalizamos la muerte.

Valores como la CONFIANZA EN SÍ MISMO, la JUSTICIA, la HONESTIDAD, y sobre todo en la película, la FAMILIA son determinantes para que Miguel consiga superar la prueba de su vida.

Lo que viene a continuación es un cortometraje independiente de la película.

LOS PERSONAJES

MIGUEL: es un niño que desea ser cantante, pero tiene que luchar contra la prohibición que le ha puesto su familia.

MAMA COCO, la bisabuela: es bastante mayor, pero Miguel la quiere mucho y comparte sus aventuras con ella

El personaje se inspiró en esta mujer de 105 años

LA ABUELITA: es quien prohíbe todo tipo de música dentro de la familia Rivera.

EL PADRE DE MIGUEL: es un hombre bueno, que tiene un negocio familiar de zapatos y espera que su hijo se haga cargo

LA MADRE DE MIGUEL: anima a Miguel a sumarse a las tradiciones familiares.

HÉCTOR: un timador del mundo de los muertos que desea ir a la tierra de los vivos,

MAMA IMELDA, la tatarabuela: es la fundadora de la fábrica de zapatos de la familia.

Tráiler de la película

La película se puede ver en la plataforma de Disney.

Los Cementerios al igual que la Muerte se pueden ver de una manera mas natural. Aquí va una de esas agradables noticias sobre San Javier: DON JUAN TENORIO EN EL CEMENTERIO.

PROPUESTA DE ACTIVIDADES

¿Qué creéis que quieren decir estas frases? ¿Qué personaje las dice? 

  • “Cuando no hay nadie que te recuerde en el mundo de los vivos, desapareces de este mundo”
  • “Recuérdame cada vez que escuches una guitarra triste”
  • “Nunca le pongas nombre a un perro callejero”. 

¿Por qué no le gusta la música a la abuela de Miguel?

¿Qué te ha enseñado la película sobre la importancia de la familia?

CANCIÓN “RECUÉRDAME”

CANCIÓN “LLORONA”

EL CORO

Por Mercedes Labrador Mellado. Maestra

“EL CORO” ES UNA PELICULA DIRIGIDA POR FRANÇOIS GIRARD (2014) Y PROTAGONIZADA POR  DUSTIN HOFFMAN, KATHY BATES, JOSH LUCAS

Esta película nos cuenta la historia de un niño conflictivo,  que tras morir su madre, es enviado por su padre (desconocido hasta entonces) a una prestigiosa escuela de música.

Las dificultades que va encontrando para integrarse en el grupo, sus sentimientos, la situación de abandono que experimenta -ya que el padre ha formado una nueva familia de la que él no forma parte-, y su afán por la música son los hilos conductores de este film.

¿Qué podemos aprender de esta película?

  • La superación de las dificultades
  • La importancia de la unión para conseguir nuestros objetivos.
  • Los beneficios de pertenecer a un grupo.
  • La integración 
  • La solidaridad
  • La empatía
  • El esfuerzo, la responsabilidad
  • El deseo de aprender
  • Los beneficios que nos puede aportar la música.

Trailer oficial de la película 

La película se puede ver en PrimeVideo de Amazón y en Filmin.

En el siguiente archivo encontraréis las actividades propuestas para esta película.

BAJO CERO

Por Antonio Cáscales Hellín. Maestro.

Hoy es 6 de junio. Ya llevamos 83 días en emergencia sanitaria, poco más del tiempo que tardaron en dar la vuelta al mundo los protagonistas de la obra de JULIO VERNE.

Me da la impresión de ver a la gente más relajada y diría que olvidadiza. Seamos responsables; nos jugamos mucho.

Al introducir esta película fascinante quiero manifestar mi fe en el ser humano y en su capacidad de llevar a cabo las mejores acciones: NO OLVIDAR a los que no están con nosotros, NO ABANDONAR a los débiles, mayores o enfermos.

TODOS JUNTOS; NADIE ATRÁS.

En esta ocasión quiero homenajear a todos los HÉROES del mundo, que los hay, por su presencia y por sus actitudes siempre desinteresadas y llenas de GENEROSIDAD. Es el momento de enfatizar nuestros pensamientos en esos SERES NORMALES, cercanos, sencillos, que tienen virtudes y que también tienen defectos pero que se nota su PRESENCIA cuando las dificultades nos amenazan. Son personas que destilan VERDAD y CREDIBILIDAD en sus comportamientos, tal como nos asegura CERVANTES cuando nos dice: “La verdad adelgaza y no quiebra y siempre nada sobre la mentira como el aceite sobre el agua”.

PREVISIONADO. Antes de ver la película charlar y dialogar en familia a través de estas cuestiones:

1.¿Qué es un héroe o heroína para ti? ¿Quiénes son tus héroes más cercanos? ¿Qué es lo que hacen para que los consideres así? Dibuja a tu héroe o heroína.

2 ¿Tienes mascota? ¿Cuál es su nombre? ¿Qué hacéis cuando enferma o simplemente envejece? ¿La seguís cuidando? ¿Y con los niños o adultos cuando algo les ocurre?

3.¿Que harías si alguien muy cercano o vuestra mascota se extravía o se pierde? ¿Lo abandonarías o lo rescatarías?

VISIONADO DE LA PELÍCULA.

Ahora contemplad esta bella aventura con los ojos y oídos bien abiertos. Es una epopeya repleta de HUMANIDAD y de sentimientos y emociones con unos PERROS ESPECIALES que nos dan ejemplo de cómo deberíamos ser y actuar siempre ante las circunstancias de nuestra vida. La película nos enseña grandes VALORES: AMISTAD, CONFIANZA, SACRIFICIO, CONSTANCIA, COOPERACIÓN, AYUDA, RESCATE, PERDÓN y EL AMOR.

La película esta en la plataforma Disney.

POSTVISIONADO.

Es aconsejable establecer un pequeño diálogo acerca de la película. Sirvan de guía estas preguntas:

1¿Qué otro título elegirías? ¿Por qué?

2.¿Qué personaje humano te ha impresionado? ¿Por qué? ¿Cuál de los perros te ha parecido más significativa su forma de proceder? ¿Por qué?

3. Cuéntanos o escribe un pequeño resumen de la película. Puedes adornarlo con dibujos.

4. Piensa en los perros de la película. ¿Se apoyan y se aceptan pese a ser diferentes? ¿En qué momento o secuencia se puede apreciar?

5 Explica con tus propias palabras esta expresión: “La unión hace la fuerza”. Describe alguna situación donde se ponga de manifiesto.

Antes de terminar, LEER JUNTOS EN FAMILIA esta historia llena de VALORES que os transcribo sobre un HÉROE. Es algo que puede suceder y que es posible que haya sucedido…

SÓLO QUERÍA ANIMARLE.

Dos hombres muy enfermos ocupaban la misma habitación de un hospital. Uno podía sentarse en su cama durante una hora al día y su cama estaba junto a la ventana. El otro debía permanecer tendido en la cama.

Hablaban durante horas sobre sus esposas, familias, trabajo, de las vacaciones…

Cada tarde, el hombre que podía sentarse describía a su compañero el paisaje que podía ver desde allí. El hombre de la otra cama comenzaba a vivir como si su mundo se agrandara y reviviera por toda la actividad y el color del mundo exterior. Veía desde la ventana un hermoso lago, cisnes, personas nadando, niños jugando con barcos de papel, jóvenes enamorados que caminaban abrazados entre flores. Grandes y viejos árboles adornaban el paisaje y en el horizonte podía verse la ciudad a distancia.

Como describía todo con exquisitez de detalles, el de la otra cama podía cerrar los ojos e imaginar tan pintorescas escenas.

Una tarde de verano describió un desfile que pasaba por allí. A pesar de que el hombre no podía oír la banda podía ver todo en su mente.

Pasaron días y semanas.

Un día, cuando la enfermera llega a la habitación con el agua para el aseo, descubre el cuerpo sin vida del hombre de la ventana que había muerto tranquilo mientras dormía. Se entristeció mucho y llamó a los auxiliares del hospital para trasladar el cuerpo.

Tan pronto como creyó conveniente, el otro hombre preguntó si podía ser trasladado cerca de la ventana. La enfermera estaba feliz de hacer el cambio. Y solo cuando estaba segura de que estaba cómodamente instalado, se fue.

Lenta y dolorosamente se incorporó, apoyándose en uno de sus codos, para tener su primera visión del mundo exterior. Finalmente iba a tener la dicha de verlo por si mismo. Se estiró para, lentamente, girar su cabeza y mirar por la ventana que estaba junto a la cama. Sólo había un gran muro blanco. Eso era todo.

El hombre preguntó a la enfermera qué pudo obligar a su compañero a describir tantas cosas maravillosas a través de la ventana. La enfermera le dijo que el hombre era ciego y de ninguna manera podía ver la pared.

Y añadió: Quizás solo quería darle ánimo.

Y tal como decía el relato. Yo sólo quiero animaros. Sed fuertes y cuidaos.

EL DIA DE LA MARMOTA

La elección de esta película tiene un interés doble:

Por un lado, podemos ver a un hombre “atrapado en el TIEMPO Y EL ESPACIO” (Siempre el mismo día y en un pueblo pequeño); situado en la repetición de lo mismo día tras día, en un bucle que no tiene fin, sin encontrar la posibilidad de que aparezca algo novedoso que lo saque de esa situación. Por otro lado, ese “estar atrapado” tiene un cierto “parecido” con la situación de confinamiento por la que estamos pasando.

Es una película, en definitiva, que nos permite pensar sobre como nos situamos respecto de las coordenadas de TIEMPO Y ESPACIO en nuestra cultura “posmoderna” y como afecta a nuestra convivencia la pandemia actual.

El film nos plantea la cuestión de si se pueden producir cambios profundos en las personas y que es lo que posibilita esos cambios.

Antes de nada hablemos del origen de la tradición del día de la marmota. Pincha en el siguiente enlace.

“El día de la marmota” (Groundhog Day) y también conocido en español como “Atrapado en el Tiempo” o “Hechizo del Tiempo”, es una comedia estrenada en 1993 (hace ya 27 años).

Phil Coonors es el hombre de tiempo de una Televisión que es enviado, como todos los años, al pueblo de Punxsutawney a cubrir el festival del día de la marmota. Phil odia el pueblo y el festival, y querría volverse lo antes posible una vez cubierto el evento.

Al regreso Phil y su equipo (Rita que es redactora y Larry que es cámara) se ven sorprendidos por una tormenta de nieve, viéndose obligados a regresar al pueblo y quedarse otro día. A la mañana siguiente Phil comprueba, entre aterrorizado y confundido, que es otra vez el día de la marmota. Todo se repite día tras día, condenado a revivir cada vez que suena el despertador, los mismos hechos del día anterior.

Phil, es el único que sabe que “están en un bucle”, los demás no se dan cuenta de esta situación.

Conforme voy escribiendo, a propósito de esto, no dejo de pensar en la similitud de las consecuencias que ha tenido y tiene el confinamiento por la pandemia, que parece producirnos la misma angustia cada mañana al despertarnos con la esperanza de que solo se trate de un mal sueño.

Phil es un personaje arrogante, cínico, egocéntrico, narcisista y amargado, que solo piensa en si mismo. Esa actitud de amargura y escepticismo ante la vida nos permite observar que, mucho antes de llegar al pueblo, ya estaba viviendo “UN INVIERNO PERMANENTE”.

A lo largo de la película se enfrentará a diferentes estados de animo: angustia, desorientación, desesperación

En consonancia con los estados de animo, se posicionará de diversas maneras respecto de eso que le pasa, conforme va avanzando la película.

Uno.- Antes de llegar al pueblo, resulta claro que se siente atraído por Rita, pero su actitud es la de no reconocerlo, dirigiéndose de forma cínica y mal educada hacia la redactora.

Dos.- Tras el estupor que le produce vivir siempre el mismo día, decide CONSULTAR AL SABER CIENTÍFICO (Neurólogo y Psiquiatra). Las propuestas que le hacen los dos no le sirven de nada a Phil: uno lo envía fuera del pueblo para hacerse diversas pruebas (¡Pero no puede salir del pueblo!), el otro que no le cree, le dice que vuelva mañana (¡el día que nunca llega!)

Tres.- Tras el fracaso anterior, busca el placer sin limites: come, bebe, fuma, conduce de forma ilegal… se salta todos los limites y las normas. No se siente RESPONSABLE DE NADA y además sabe que SU CONDUCTA NO VA A TENER CONSECUENCIAS.

Cuatro.- Utiliza lo que sabe para manipular a las personas. Para él las personas son objetos de los que hay que aprovecharse. El saber de la repetición lo pone al servicio de la manipulación.

Las cosas le salen mal con Rita, la manipulación a la mujer que le gusta (tomándola como un objeto) no le funciona y esta será la “gota que colme el vaso”: Se deprime por la situación y todo esto le llevará a desear la muerte.

Quinto.- Cuando decide confiar en Rita y contarle lo que le ocurre; cuando le demuestra que lo que le dice es cierto y ella decide confiar en él; cuando puede entender y reconocer que la quiere, que hay alguien mas que él; cuando aparece el “otro” (Rita): entonces puede poner lo que sabe al servicio de los demás y eso le gusta…

Alguien me decía que para animar a ver la película tenía que contar algo de ella… Otro decía que si cuento algo ya no querría ver la película…

Al final me quedo en el medio. Os propongo que veáis la película (que de momento la podemos ver en el siguiente enlace) y después continuéis.

Para los que no os importa el “spoiler” o habéis visto la película, podéis seguir leyendo la entrada y luego, si queréis, podéis ver la película.

En cualquier caso la película es para mayores.

POSTVISIONADO

Primer momento:

Phil rechaza el AMOR. El rechazo hacia Rita que encarna los valores que el no sostiene, ALEGRIA, OPTIMISMO, GENEROSIDAD, FRANQUEZA, ETC., es la clave para entender porque Phil va a quedar estancado en el FRIO INVIERNO.

Segundo momento:

La angustia y el estupor por el descubrimiento del BUCLE en el que está,  tambalean a Phil que hasta ese momento tenía su vida “controlada”. Pero ahora reconoce que necesita ayuda.

Acude al saber científico, pero no le vale porque no le dicen “qué tiene”, “por qué le pasa” y “qué puede hacer al respecto”.

Tercer momento:

Phil descubre que tenga la conducta que tenga no va a tener CONSECUENCIAS. Con la llegada del nuevo día todos sus actos desaparecerán, nunca habrán existido.

Come, bebe, fuma… todo lo hace sin limites.

Sus únicos valores son Hedonistas.

El hedonismo: “es la doctrina que establece la satisfacción como fin superior y fundamento de la vida. La búsqueda del placer es su principal objetivo, asociado a la eliminación del dolor. Considera el placer como único bien”.

Phil ya era un hedonista, sin valores prosociales, lo que el hace desde el principio es abusar de eso ya que no tiene que rendir cuentas.

Cuarto momento:

Phil se aprovecha de su situación para ACUMULAR INFORMACIÓN, de todo y de todos; y de la FALTA DE CONCIENCIA de resto para “calculadamente” manipular las situaciones y a las personas. Trata de hacer lo mismo con Rita, pero POR MUCHO QUE SEPA SOBRE ELLA, POR MUY BIEN QUE PAREZCA QUE ESTÁ REPRESENTANDO SU PAPEL CON RITA NO FUNCIONA.

Ese modo de aproximarse a la mujer que Ama, tratándola como si fuera un OBJETO, no le funcionará.

Una de las noches ella le dice: “NO PUEDO AMARTE PORQUE NUNCA AMARÁS A NADIE EXCEPTO A TI MISMO”

Todo eso le hace caer en una profunda depresión por no conseguir lo que quiere.

Quinto momento:

Cansado y derrotado le demuestra a Rita que están en un “Bucle del tiempo”. Ella lo cree y le dice: “quizás esto no sea una maldición, depende de donde lo mires”. Ese día también le acompaña a casa. La confianza aparece entre los dos.

Esa noche Phil le susurra a Rita mientras ella duerme: La primera vez que te vi, algo me sucedió. Nunca te lo dije, pero supe que quería abrazarte lo más fuerte que pudiera. No merezco alguien como tú, pero si alguna vez pudiera, juro que te amaría por el resto de mi vida.”

Por fin puede confesar su amor por Rita sin esperar nada a cambio. Sabe que todo lo que haga y diga será perecedero, menos lo que ha disfrutado mientras lo hacia y decía: eso hace que sea soportable la repetición.

Esa noche a la 6:00, vuelve nuevamente el día de la marmota. Pero algo ha cambiado en Phil. Rita pasa de ser un objeto, a ser causa de su deseo, la “musa de su inspiración”. Y Phil logra identificar, gracias al Amor que siente por Rita, que cosas deseaba hacer y había olvidado que le gustaban (tocar el piano, esculpir el hielo, ayudar a los demás… todo eso le hace sentirse bien).

Pasa de PADECER UN DESTINO EN ESA REPETICIÓN A VIVIRLO DE OTRA MANERA, estrechando los vínculos con Rita y con las personas que viven en esa pequeña Comunidad.

Ha pasado de ser ajeno a lo que le ocurre y no sentirse responsable de lo que le pasa; a sentirse responsable de eso que le pasa y asumir las consecuencias de sus elecciones.

Phil ha encontrado en la REPETICION… LA DIFERENCIA. Descubre que “no es cuando”, “ni es donde” sino “CON QUIEN”. De hecho propone vivir en el mismo pueblo (en el mismo espacio)

Los mismos valores que rechazaba: EL AMORLA ALEGRIA, EL OPTIMISMO, LA GENEROSIDAD, LA FRANQUEZA, LA CONFIANZA… se incorporan a su “quehacer más cotidiano”.

En el libro “La Sociedad de la Transparencia” el filosofo coreano Byung, sugiere la CONFIANZA COMO ANTIDOTO CONTRA EL EXCESO DE INFORMACION Y ASUMIR QUE NO TODO SE PUEDE SABER. Tenemos que saber en quien confiamos y con nuestros actos propiciar que confíen en nosotros.

Luego Byung en “El aroma del tiempo”, nos dice que vivimos tan acelerados, llenando nuestra vida de tantas VIVENCIAS, que no somos capaces de sacar un mínimo aprendizaje que nos permita adquirir EXPERIENCIA.

Una VIVENCIA, como por la que estamos pasando, nos debe hacer reflexionar por que es la condición indispensable para que podamos producir una transformación como fruto de la EXPERIENCIA.

No podemos renunciar a esta EXPERIENCIA: no podemos olvidar y no tenemos tanto tiempo para aprender como Phil.

Por último me gustaría dejar claro QUE NO TODO SE PUEDE CALCULAR, QUE NO TODO EL MUNDO ES MANIPULADOR. Debemos aprender a CONFIAR EN ESTE MUNDO que nos trae el Covid 19. HEMOS DE ENCONTRAR UN ESPACIO que nos permita RESPONSABILIZARNOS Y CONFIAR.

Hoy no hay preguntas. Hoy partiendo de la reflexión, he de señalar QUE TENGO LA ESPERANZA DE QUE SEREMOS CAPACES DE NO OLVIDAR ESTA EXPERIENCIA.

Para “rebajar” la tensión aquí van dos historias cortas de “Un Segundito”.